非洲鼓教材 少兒非洲鼓教程 兒童非洲鼓教材 初學入門教程 非洲手鼓鼓譜書 麯譜 實用教程 學生初學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564410063

商品編碼：29866818346

叢書名： 植物大戰僵屍(遊戲動漫音樂鋼琴版精選集)在綫

探索浩瀚的音樂宇宙：古典音樂鑒賞與和聲理論入門 書籍名稱： 聆聽古典：從巴洛剋到浪漫主義的音樂之旅與和聲基礎精講 簡介： 本書旨在為對西方古典音樂抱有濃厚興趣，或正係統學習音樂理論的初學者，提供一份全麵而深入的入門指南。它並非專注於任何特定的樂器教學，如非洲鼓這類打擊樂器，而是將讀者的視野引嚮西方古典音樂的宏偉殿堂，從曆史脈絡、風格演變到核心的和聲語言，進行細緻的剖析與講解。 本書結構清晰，分為兩大核心部分：“古典音樂史與風格鑒賞” 和 “基礎和聲學原理與實踐”。 第一部分：古典音樂史與風格鑒賞——穿越時空的鏇律長廊 此部分緻力於構建一個清晰的音樂曆史時間軸，幫助讀者理解不同曆史時期音樂特徵的形成背景、主要作麯傢及其代錶作品。我們深信，理解音樂的誕生環境是有效鑒賞的前提。 第一章：中世紀與文藝復興的曙光（約500年 – 1600年） 本章將探討西方音樂的早期形態，包括格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂結構，以及復調音樂（Polyphony）的興起。重點分析早期對位法的初步概念，以及經文歌（Motet）和彌撒麯（Mass）在這一時期的發展。讀者將瞭解到，音樂如何逐漸從宗教儀式中解放齣來，並開始展現世俗主題。我們不會涉及任何民族或地域性打擊樂器的演奏技巧。 第二章：巴洛剋時期的輝煌與繁復（約1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上裏程碑式的階段。本章將深入解析巴洛剋音樂的核心特徵：強烈的對比性、裝飾音的豐富運用，以及固定低音（Basso Continuo）在音樂結構中的決定性作用。我們將詳細探討歌劇（Opera）的誕生與早期發展，如濛特威爾第（Monteverdi）的作品。此外，對位法的高峰——賦格麯（Fugue）的結構分析，特彆是巴赫（J.S. Bach）的《平均律鍵盤麯集》的結構邏輯，將是本章的重點。對於奏鳴麯（Sonata）和協奏麯（Concerto）的麯式結構也會有專業的介紹。 第三章：古典主義的典雅與平衡（約1750年 – 1820年） 在巴洛剋後期的繁復之後，古典主義音樂追求清晰、對稱與平衡的美學標準。本章聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與規範化，這是理解海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和早期貝多芬（Beethoven）作品的關鍵。我們將分析奏鳴麯式中的呈示部、展開部和再現部的功能關係，以及交響麯（Symphony）和弦樂四重奏（String Quartet）如何成為這一時期的主要體裁。讀者將學會如何辨識鏇律綫條的清晰走嚮和清晰的和聲進行。 第四章：浪漫主義的激情與個性解放（約1820年 – 1900年） 浪漫主義時期，音樂傢將情感錶達置於至高無上的地位。本章探討音樂如何拓展其錶達範圍，涉及文學、哲學和個人英雄主義。重點分析瞭藝術歌麯（Lied）的興盛，如舒伯特（Schubert）的作品，以及李斯特（Liszt）對交響詩（Symphonic Poem）的創新。同時，我們將討論和聲語言的拓展，如半音化的增多，以及對調性約束的逐步挑戰。 第五章：20世紀至今的多元探索（1900年以後） 進入20世紀，音樂創作進入瞭空前的多元化階段。本章將簡要介紹印象主義（如德彪西）、錶現主義（如勛伯格）以及序列主義、電子音樂等前衛風格。這一部分旨在拓寬讀者的音樂視野，理解傳統規範的解構與新聲音的誕生。 第二部分：基礎和聲學原理與實踐——構建音樂的骨架 此部分完全側重於音樂理論的核心——和聲學。它提供的是西方傳統音樂（主要基於古典主義和浪漫主義時期）的語法規則，幫助學習者理解音樂是如何“構造”起來的。請注意，本部分內容完全圍繞五綫譜記譜法、和弦結構與功能展開，不涉及任何非五綫譜記譜法或特定民族樂器的演奏技法。 第六章：音程、三和弦與調性基礎 本章從最基本的元素——音程（Intervals）開始，講解如何構建和諧與不和諧的關係。隨後，係統講解大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的構成、轉位及其在自然大調與自然小調中的功能。我們將使用傳統的數字標記法（如C大調的I、IV、V級和弦）進行分析。 第七章：七和弦的擴展與和聲色彩 七和弦是豐富和聲色彩的關鍵。本章將深入探討屬七和弦（Dominant Seventh）、導七和弦（Leading Tone Seventh）以及大七和弦、小七和弦的結構與解決。重點分析七和弦在加強樂句終止感和製造張力方麵的作用。 第八章：和弦功能與功能和聲導引 理解和聲的功能（主和弦Tonic、屬和弦Dominant、下屬和弦Subdominant）是進行和聲分析和創作的基礎。本章詳細闡述功能和聲的運動規律，講解如何通過和聲進行來推動音樂的邏輯發展。內容包括正規終止式、變格終止式以及各種導嚮性進行。 第九章：導嚮和弦與副屬和弦的應用 為瞭增加音樂的復雜性和色彩感，本章引入瞭導嚮和弦（Secondary Dominants）和副屬和弦（Neapolitan Sixth Chord、Augmented Sixth Chords）。我們將教授如何識彆和運用這些和弦，以實現調性之間的平穩過渡或製造戲劇性的色彩變化。這些工具是理解十九世紀和聲拓展的重要階梯。 第十章：轉調技巧的入門 轉調是連接不同音樂段落、擴大音樂視野的關鍵技術。本章將介紹幾種基礎且實用的轉調方法，包括平行調轉調、關係調轉調，以及利用共同和弦進行轉調的技巧。本部分側重於理論分析，而非通過指法或節奏型來實現轉調。 本書特點總結： 本書內容嚴謹，學術性強，旨在為嚴肅的音樂學習者提供堅實的理論基礎和深厚的曆史文化背景。它提供的是一套分析西方標準音樂作品的“工具箱”和“地圖”，完全不涉及任何鼓樂演奏的實用技巧、麯譜排版或特定的民族樂器訓練方法。讀者將掌握如何“閱讀”和“理解”西方古典音樂的內在結構，從而提升對海頓四重奏、巴赫賦格或貝多芬奏鳴麯的鑒賞深度。本書的語言風格力求專業、流暢，避免使用任何口語化或教學性的俚語，確保提供給讀者的是一份紮實的音樂學入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排思路簡直是教科書級彆的，它完美地平衡瞭“教育性”和“趣味性”。我過去嘗試過一些其他樂器的入門教材，往往不是為瞭迎閤市場而過度簡化，導緻內容空洞；要麼就是學術氣息過重，讓初學者望而卻步。但這本非洲鼓教程似乎找到瞭那個黃金分割點。它非常注重手型的正確性，開篇就花瞭大量篇幅講解如何正確地握持和放鬆，這一點非常關鍵，因為錯誤的姿勢不僅影響音色，長期下來還會對手腕造成損傷。此外，書中對不同鼓皮位置的音色描述，也做得非常形象化，比如“靠近邊緣的清脆高音”和“鼓心部位的渾厚低音”，通過這些文字描述，孩子能更好地去探索鼓發聲的全部可能性。它不是教你成為鼓王，而是教你如何用手和鼓進行一次有意義的對話。我個人認為，對於想要係統學習非洲鼓基礎技巧的各個年齡段的初學者來說，這本書都是一個堅實可靠的起點，它為你打下的基礎會讓你在未來學習更復雜技巧時事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價與它提供的學習價值相比，簡直是物超所值。我對比瞭市麵上幾本同類的少兒音樂教材，很多都隻是簡單的節奏羅列，缺乏係統的進階規劃。而這本教程的厲害之處在於，它巧妙地將不同難度的節奏型編排成一個個“小遊戲”或“挑戰”，讓孩子在不知不覺中完成瞭難度遞增的練習。例如，前幾課可能隻是單手交替，但很快就會引入雙手協同的復雜對位，而且每次引入新元素時，都會先用非常簡單的基礎片段來鞏固，確保孩子不會因為節奏的疊加而感到混亂。它非常注重培養孩子的“聽覺辨彆能力”，通過反復聆聽和模仿書中標注的特定音色組閤，孩子對節奏的內部結構會形成一種本能的反應。這種潛移默化的訓練方式，遠比死記硬背那些抽象的節拍符號來得有效得多。我希望未來能看到這個係列齣進階版，繼續保持這種高質量的教學設計風格，畢竟孩子已經掌握瞭基礎，現在迫切需要更具挑戰性的內容來保持學習的熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂啓濛老師，我挑選教材非常謹慎，市場上那麼多號稱“零基礎”的教程，很多要麼就是知識點跳躍性太大，要麼就是將成人的專業教材簡單粗暴地簡化，導緻孩子學起來十分吃力。然而，這本《非洲鼓教材》給我的感覺是真正站在瞭兒童認知發展規律的角度來設計的。它不僅僅是一本樂譜書，更像是一本互動遊戲手冊。我注意到其中穿插瞭一些關於非洲鼓起源的小故事，這些故事不僅生動有趣，還能幫助孩子們更好地理解他們正在敲擊的樂器所蘊含的生命力和情感。更關鍵的是，它對節奏的分解非常到位，它不是直接給齣復雜的“非洲鼓譜”，而是用更直觀的符號和口訣來引導孩子記憶和上手。我試著用它教瞭幾個班級的新生，效果立竿見影，孩子們能很快抓住節奏的律動感，並且非常樂意去嘗試書裏那些聽起來“很酷”的敲擊組閤。唯一的不足是，對於一些更復雜的獨奏段落，可能需要老師做額外的示範和糾正，純粹依靠書本自學可能在細節處理上會有些欠缺，但作為基礎入門教材，它的結構已經非常紮實瞭。

評分☆☆☆☆☆

我給我的外甥買的，他今年剛上小學一年級，平時對電子産品更感興趣，我想引導他接觸一些更具身體律動感的樂器。說實話，我原本對非洲鼓這種樂器瞭解不多，隻是覺得它很有野性、很有活力。拿到這本教程後，我最驚喜的是它的排版設計——它用瞭很多鮮艷的插畫來代替長串的五綫譜或復雜的符號，這對於剛識字的孩子來說太友好瞭。裏麵的練習麯目都起瞭一個很有趣的名字，比如“小猴子爬樹”“大象走路”，這樣孩子在練習時，腦子裏馬上就能浮現齣畫麵，演奏起來就更有代入感，而不是乾巴巴地敲擊。我注意到教材裏似乎並沒有使用太多標準的專業鼓譜記法，而是用瞭一套自創的、更適閤兒童理解的視覺係統來標注力度和音色變化，這一點我非常贊賞，因為它避免瞭過早地給孩子施加傳統音樂理論的壓力。如果說有什麼建議，那就是希望在購買時能附贈一個配套的練習光盤，因為有些節奏的細微差彆，光看文字描述還是很難準確把握的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常活潑，色彩明快，一下子就抓住瞭孩子們的眼球。我本來還擔心內容會過於枯燥，畢竟是教樂器入門的書籍，但翻開內頁後纔發現，編排的邏輯性很強，非常適閤零基礎的小朋友。它沒有直接堆砌復雜的節奏型，而是從最基礎的拍打方式、手部姿勢開始講解，圖文並茂，即便是大人看著也能很快理解。特彆是關於不同部位的敲擊聲音區分，講解得極其細緻，光是看圖示和文字描述，我就能想象齣那種清脆和沉悶的區彆。而且，教材裏融入瞭一些非洲的文化背景知識，讓學習過程不僅僅是機械的模仿，更多瞭一層文化熏陶，這對於培養孩子的興趣和人文素養是極大的加分項。我特彆欣賞它循序漸進的編排，從最簡單的“咚”和“嗒”開始，慢慢過渡到復閤節奏，感覺每學完一課，孩子都能獲得明顯的成就感，而不是一直停留在基礎練習的枯燥階段。如果能再多一些配套的音頻示範，那就更完美瞭，畢竟聽覺學習在音樂教育中占據瞭重要的地位。