视唱练耳教程 王光耀 著 西南师范大学出版社 视唱练耳教程/王光耀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王光耀黄明智 编

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• 西南师范大学出版社
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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562125259

商品编码：29868478348

丛书名： 视唱练耳教程王光耀

出版时间：2008-10-01

 

书名：视唱练耳教程

作者：王光耀

：32元

出版社：西南师范大学出版社

出版时间：2007年8月

版次：第2版

ISBN：9787562125259

开本：16开

页数：338页

目录

前言
视唱篇
 无升隆调号的各类调式，常用节拍、节奏与3/8拍子
 常用节拍节奏
第二节 切分节奏
第三节 弱起小节与弱起节奏
第四节 a小调
第五节 3/8拍子

第二章 一升六降调号的各类调式与三连音 一升六降调号的各类调式
第二节 e与be小调
第三节 三连音

第三章 一降六升调号的各类调式与6/8拍子 一降六升调号的各类调式
第二节 d与d小调
第三节 6/8拍子

第四章 二升五降调号的各类调式
 二升五降调号的各类调试
第二节 b与bb小调

第五章 二降五升调号的各类调式、各类常用的变拍子
 二降五升调号的各类调式
第二节 g与#g小调
第三节 常见的变换拍子

第六章 三升四降调号的各类调式
三升四降调号的各类调式
第二节 #f与f小调

第七章 三降四升调号的各类调式
 三降四升调号的各类调式
第二节 c与#c小调
第三节 其他连音符

第八章 复杂的节拍节奏
 复拍子（除6/8以外的）
第二节 混合拍子
第三节 不常见的变换拍子

第九章 变化音
 变化助音
第二节 变化经过音
第三节 变化邻音（包括非解决的变化邻音）
第四节 半音阶
第五节 变化音模进

第十章 转调
 转平行（同宫）调
第二节 转属（宫）系统调
第三节 转下属（宫）系统调
第四节 大、小调同主音转调
第五节 远关系转调
第六节 模进转调

第十一章 二声部视唱
 和声性二声部
第二节 复调性二声部
第三节 变化音与转调二声部
第十二章 看谱唱词

 

听沉分析与听写篇
 音程
第二章 和弦
第三章 节拍与节奏
第四章 旋律听写

 

好的，这是一份基于您提供的书名信息所创作的，不包含《视唱练耳教程 王光耀 著 西南师范大学出版社》内容的详细图书简介。 --- 音乐思维的搭建与实践：《和声学基础与作曲技法导论》 第一部分：深潜古典语汇——功能和声的严谨构建 导论：跨越时代的音乐语法 本书旨在为严肃音乐学习者、未来作曲家以及有志于深入理解西方音乐传统（特别是17世纪至19世纪浪漫主义高峰期）的音乐爱好者，提供一套系统、严谨且极具实践指导意义的和声学基础教程。我们摒弃纯粹机械的规则堆砌，而是将和声视为一种逻辑严密的音乐语言，着重培养读者对“功能”与“解决”的内在感知。 第一章：音级与和弦的生成逻辑 本章从基础的十二平均律系统出发，详细解析了调性体系的构建基石。我们不再仅仅罗列和弦名称，而是深入探讨音级间的张力与解决的物理学和心理学基础。重点阐述了三和弦的结构、转位及其在不同调式中的功能性区分（主、属、下属）。特别辟出章节，解析自然小调中和声小调（如旋律小调的某些和弦构成）的引入，为后续的色彩变化奠定基础。 第二章：功能和声的骨架——基础连接与终止式 功能和声的核心在于关系链的构建。本章细致讲解了基础的I、IV、V级和弦在四部和声进行中的运用规范。我们采用大量的巴赫、莫扎特等古典大师作品中的真实案例进行分析，而非脱离实践的抽象练习。详细剖析正、变化终止式的建立，强调终止式在乐句呼吸与意义完成上的不可替代性。对于常见的导向性连接，如二级属和弦的引入，进行深入的性能分析。 第三章：色彩的深化——七和弦与副属和弦体系 进入七和弦的范畴，音乐色彩开始显著增强。本章全面覆盖属七和弦（V7）的解决、非功能性七和弦（如减七和弦）的模进潜力。更为关键的是，我们构建了系统的“副属和弦”学习框架。这部分内容超越了基础教程的范畴，细致区分了导向性和色彩性副属和弦，讲解了它们如何在不破坏调性框架下实现短暂的色彩转向，为读者理解19世纪和声的“扩张”打下坚实基础。 第四章：和声的“意外”与变革——离调与半音和声 音乐的魅力往往存在于打破常规的瞬间。本章聚焦于离调技巧，如何通过借用和弦（Modal Mixture）自然地引入色彩变化，以及更具冲击力的转调（Modulation）技法。我们详细解析了等音连结法和共同和弦法在不同调域间的平稳过渡中的应用。半音和声，特别是那不勒斯六和弦（N6）和增六和弦（Augmented Sixth Chords），被置于其重要的功能性位置（强烈导向属音）进行解析，阐明其在强化属和弦前的戏剧性张力。 第二部分：听觉的刻画与实践——练耳的精细化训练 导论：从符号到声音的桥梁 视唱练耳训练，是打通音乐理论认知与实际演奏、聆听能力的关键路径。本书的练耳部分摒弃了枯燥的音阶和节奏机械重复，而是建立在“功能性记忆”和“旋律语境感知”之上。 第五章：音高辨识的深度训练——旋律听写与视唱 本章侧重于复杂音程与调性环境下的旋律把握。训练内容涵盖： 1. 音组辨识： 不再孤立地听音程，而是将音程置于预设的和声背景（如属和弦前的上行导音）进行辨识。 2. 节奏的复调性： 引入三拍子与四拍子的复杂复合节奏型，并针对附点、切分等难点进行专门的听写与视唱练习。 3. 调性外音的听辨： 重点训练听出经过音、倚音、装饰音以及引入的离调音，并准确标记其在五线谱上的位置。 第六章：和声结构的直觉捕捉——和声听写与分析 和声听写是检验和声理论学习成果的试金石。本章的训练目标是让学习者“听见”和弦进行背后的功能逻辑。 1. 基础四部和声听写： 强调低音声部的准确捕捉，低音是确定和弦功能和转位的决定性因素。 2. 不协和音的识别： 针对七和弦、九和弦的解决方向、增减音程的听辨，要求学员不仅写出和弦，更要标注其解决至的下一个功能和弦。 3. 曲式片段的听写与分析： 选取海顿奏鸣曲快板乐章中的典型呈示部或再现部片段，要求学员在听写出旋律与和声后，能用术语简要分析其转调点和核心终止式。 第七章：节奏的感知与再现——节奏的深层理解 节奏训练不再局限于米制划分。本章探讨复节奏与非对称节奏在音乐中的表达力。我们引入了节奏模进的听写与模唱，要求学习者在听完一段包含复杂节奏变化的材料后，能准确捕捉其内在的逻辑分组和重音位置，并能用打击乐器或非固定音高的嗓音进行准确再现。 第三部分：融合与应用——向作曲技法延伸 第八章：配器色彩的初步感知 和声的最终实现依赖于配器。本章简要介绍管弦乐队中常用乐器（弦乐组、木管组）的音区、音色特点，以及它们在和声织体中常扮演的功能（如低音的坚实度、高音部的线条化）。目标是让学习者在进行和声练习时，脑中能自动浮现出“这个和弦由大提琴和圆号演奏时”的听觉效果。 附录：西方音乐史中的和声演变简表 附录提供了一份简洁的表格，概述了从纯古调式到严格对位（需配合进阶学习）再到浪漫主义和声扩张的关键和声里程碑，帮助读者将所学知识置于宏大的历史背景中进行理解和定位。 --- 本书特色： 1. 理论与实践的高度耦合： 每个和声概念都配有至少三条源自真实乐谱的范例分析，避免“空中楼阁”式的教学。 2. 强调功能性思维： 训练学生“为什么”要这样进行和声连接，而非“如何”连接。 3. 面向高阶训练： 为有志于进入音乐学院作曲或理论专业的学习者，提供了超越基础乐理的深度拓展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容广度与深度达到了一个令人惊叹的平衡点。它没有仅仅停留在初级阶段的五线谱识别和基础听觉训练上，而是大胆地引入了大量更具挑战性和前沿性的音乐材料。从和声听辨的精细化处理，到复杂调式和非传统音高的适应性训练，这本书几乎覆盖了高等音乐教育中对视唱练耳技能的全部要求。我尤其喜欢其中一些富有时代感的练习曲目，它们摒弃了传统教材中那些略显陈旧的选材，代之以更贴近当代音乐语境的旋律和织体，这极大地激发了我的学习热情。每一次完成一章的练习，都像是完成了一次小型的“技能晋级”，能真切地感受到自己的音乐耳朵和视唱能力得到了质的飞跃。对于目标是考取专业院系或未来从事音乐相关职业的人来说，这本书提供了远超预期的全面准备。

评分☆☆☆☆☆

作者在阐述音乐现象时，所采用的语言风格极具个人魅力，既有学者的严谨，又不乏教育者的亲切。书中的许多关键概念，往往能用极为精炼和形象的比喻来加以说明，使得原本抽象的听觉感知变得具体可感。我感觉作者不是在“教”我知识，而是在“引导”我去聆听世界。例如，对于某个特定音程的听觉描述，不同于教科书式的冰冷定义，而是融入了作者多年教学实践中总结出的独特听觉锚点，非常具有指导性。这种富有生命力的文字，让原本严肃的训练过程变得生动起来，它成功地打破了传统教材中常见的晦涩难懂的壁垒。读这本书，就像是得到了一位经验丰富、循循善诱的良师在身旁指导，让人倍感踏实和信服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计得十分考究，封面色彩搭配和谐，给人一种沉静而专业的视觉感受。纸张的选择也体现了出版社的用心，触感细腻，即使长时间翻阅也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是排版，字体大小适中，行距疏朗有致，使得乐谱的呈现清晰明了，对于我们这些需要精确辨识音高和节奏的学习者来说，这极大地减轻了阅读负担。翻阅内页时，能清晰感受到设计者在布局上的匠心独运，理论讲解与练习曲目之间的衔接过渡自然流畅，逻辑性极强。无论是初学者还是有一定基础的进阶者，都能从中找到适合自己的节奏。书脊的装订牢固，即便是经常需要摊平放在琴谱架上使用，也不易松脱，这点对于经常“蹂躏”教材的实践者来说，简直是福音。总体来看，这本书从外到内散发着一种严谨的学术气息，同时又不失艺术的优雅，让人在学习的过程中心情愉悦，这样的设计本身就是对学习者的一种尊重与激励。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排体系构建得非常系统化，它不像市面上有些教材那样零散地堆砌知识点，而是像搭建一座精心规划的知识殿堂，层层递进，环环相扣。作者在基础概念的引入上，采取了由浅入深、螺旋上升的策略，确保每一个新的知识点都是建立在扎实的前置基础上。我特别欣赏它对于乐理逻辑推演的清晰度，很多曾经困扰我的复杂视唱问题，通过书中的图示和文字解释，瞬间豁然开朗。例如，在处理复杂的节奏型时，它不仅仅是给出练习，更是深入剖析了背后的结构性原理，让我能够从“死记硬背”过渡到“理解运用”。这种深入骨髓的教学设计，使得学习过程不再是枯燥的机械重复，而是一场充满发现乐趣的探索之旅。它真正做到了“授人以渔”，培养了我们主动分析和解决音乐问题的能力，这是任何一本优秀教材的核心价值所在。

评分☆☆☆☆☆

从使用体验的角度来看，这本书的配套资源和练习设计的实用性是其最大的亮点之一。教材中精心设计的各种听写、模唱任务，都能够被非常有效地应用于实际的音乐实践中。它不是孤立地存在于书本上，而是强烈地鼓励学习者将“看”、“唱”、“听”这三个环节紧密结合起来。我注意到，在很多难度较高的练习后面，都附带了详细的自我检测标准和常见错误分析，这使得学生在没有老师指导的情况下，也能进行有效的自我纠错和进步追踪。这种前瞻性的设计，极大地提升了自学者的效率。可以说，这本书不仅仅是一本教科书，它更像是一套完整的、经过实践检验的、可以独立操作的训练系统，为我们提供了科学、高效、自洽的视唱练耳学习路径。