浪漫鋼琴名麯 外國捲（一） 外國捲(一) 浪漫鋼琴名麯//21世紀鋼琴教學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 浪漫主義
• 古典音樂
• 鋼琴教材
• 樂譜
• 外國音樂
• 鋼琴練習
• 21世紀鋼琴教學叢書
• 名麯
• 鋼琴

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562126188

商品編碼：29868484003

叢書名： 外國捲(一) 浪漫鋼琴名麯21世紀鋼琴教學叢

開本：16開

齣版時間：2002-10-01

1.小夜麯
2.土耳其進行麯
3.甜夢圓舞麯
4.音樂瞬間Op.94 No.3
5.春之歌
6.夢幻麯
7.“小狗”圓舞麯
8.愛之夢第三首
9.洋娃娃的夢
10.花之歌
1 1.雲雀
12.幽默麯
13.仙女的舞蹈
14.小童話
15.印度客商之歌
16.加沃特舞麯
17.甜蜜變奏麯
18.西班牙舞麯
19.春之聲
20.鞦
21.小黑人
22.浪漫麯
23.精靈的娛樂
24.演藝人
25.鄉村的夜晚
26.美國歌麯
27.彼得
28.前奏麯（三首）
29.櫻花
30.貓之步態舞
31.拉德斯基進行麯（四手聯彈）
32.匈牙利舞麯（第5號）（四手聯彈）
33.天鵝（四手聯彈）
34.天鵝之舞（四手聯彈）......應西南師範大學齣版社之約，我們承擔係列鋼琴教材《浪漫鋼琴名麯》外國捲的編選工作。鋼琴音樂長河曆經三百多年的發展曆史，外國鋼琴音樂文獻浩如煙海，我們在教學實踐的基礎上，收集編選瞭一些在鋼琴教學中經常使用的，既具有訓練價值、又通俗易懂的外國鋼琴樂麯，匯輯成這套《浪漫鋼琴名麯(外國捲)》。選麯的時間跨度主要在18世紀中葉至20世紀之間，以古典主義、浪漫主義、印象主義等風格以及現代風格的中、小型作品為主，除廣為流傳的鋼琴名麯外，加入瞭一些在我國流行不甚廣但藝術性高的鋼琴“新”麯，收入部分經典的通俗鋼琴麯、爵士鋼琴麯以及四手聯彈麯目。在每首樂麯之後撰有樂麯解說文字，包括作麯傢的生平與創作風格簡介、樂麯結構與內容分析、演奏重點與難點提示和音樂術語解釋，以啓發學生對音樂的理解與錶現，指導學生的演奏，方便學習者使用。在目錄的編排上，我們沒有采用通常的由淺入深的順序，而是按作麯傢的年

代和作品風格順序編排(一、二冊均采用此方式)，由此可看齣鋼琴音樂發展的部分脈絡，以期在某種程度上起到指導鋼琴音樂欣賞的作用。兩冊樂麯共計66首，程度相當於車爾尼599後半部至740前半部，適宜初級和中等程度的鋼琴學習者使用。

經典之聲：跨越時空的鋼琴藝術之旅（精選西方古典與浪漫主義作品集） 圖書信息： 本書精選瞭西方古典主義與浪漫主義時期最具代錶性、藝術價值和演奏普及度的鋼琴作品，旨在為鋼琴學習者、演奏者及古典音樂愛好者提供一份全麵且富有深度的學習與欣賞指南。 捲首語：時代的和聲與指尖的對話 鋼琴，作為樂器之王，承載瞭人類情感最細膩的錶達。從海頓的結構之美，到貝多芬的激情澎湃，再到肖邦的詩意詠嘆，以及德彪西的印象派色彩，西方音樂史的輝煌篇章無不深深烙印在鋼琴麯之中。本書並非簡單地羅列麯目，而是力求構建一座溝通古今的橋梁，讓學習者在指尖的律動中，體會作麯傢們如何以音樂捕捉並升華時代精神與個人情懷。我們相信，真正的藝術學習，在於理解其背後的文化土壤與創作心境。 內容詳述：四大闆塊，深度剖析西方鋼琴藝術的演進 本書結構清晰，圍繞西方鋼琴音樂發展的關鍵脈絡，劃分為四個核心闆塊，每部分均包含精選的代錶性作品解析、演奏技巧要點以及曆史背景介紹。 --- 第一部分：古典主義的基石——清晰、平衡與結構之美（約占全書25%） 古典主義時期（約1750-1820年）是音樂形式高度成熟的階段，強調清晰的結構、均衡的比例和清晰的鏇律綫。本部分聚焦於奠定現代鋼琴音樂基礎的巨匠作品。 核心內容導覽： 1. 海頓的“幽默”與“智慧”： 選麯側重： 選取海頓晚期奏鳴麯（如 Hob.XVI:50, 52）中的精選樂章。著重分析奏鳴麯式（Sonata Form）的嚴謹布局，以及海頓標誌性的詼諧（Scherzando）處理手法。 演奏指導： 強調觸鍵的清晰度和顆粒性，要求學生在保持速度感的同時，精確控製重音和樂句的呼吸，避免浪漫主義時期的過度“歌唱性”。 2. 莫紮特的“詠嘆調”與“貴族氣質”： 選麯側重： 選取幾首著名的迴鏇麯（Rondos）和奏鳴麯（如 K.331, K.545）的慢闆樂章。深入探討莫紮特音樂中蘊含的歌劇元素，即“詠嘆調式”的鏇律處理。 演奏指導： 重點講解音階與琶音的均勻度，以及裝飾音（如迴音、顫音）的準確性與音樂性錶達。探討如何在輕盈的觸鍵中展現其內斂的悲劇色彩。 3. 貝多芬早期與中期的過渡： 選麯側重： 選取《悲愴》奏鳴麯（Op.13）的降G大調引子與第一樂章，以及《月光》奏鳴麯（Op.27 No.2）的柔闆。這是從古典嚮浪漫過渡的關鍵節點。 演奏指導： 強調踏闆在營造“氣氛”中的作用，尤其在《月光》第一樂章中，要求學生理解延音踏闆如何創造齣模糊而又連綿不絕的和聲背景，而非簡單延長音符。同時，對比貝多芬早期作品中清晰的力度標記與後期作品的極端對比。 --- 第二部分：浪漫主義的狂想——情感的解放與個性的彰顯（約占全書40%） 浪漫主義時期（約1820-1900年）是鋼琴藝術的黃金時代，作麯傢將個人情感、民間傳說、文學意境融入音樂，技巧要求空前提高。 核心內容導覽： 1. 肖邦：指尖上的波蘭詩篇： 選麯側重： 精選三首敘事麯（Ballades）中的關鍵段落，三首夜麯（Nocturnes）中最具代錶性的一首，以及一套練習麯（Etude）中著重技巧突破的作品（如Op.10 No.3, Op.25 No.11）。 演奏指導： 深入探討“魯巴托”（Rubato）的真正含義——不僅是速度的彈性，更是對節奏的內在控製與呼吸感。分析左手伴奏型（如波蘭舞麯節奏、分解和弦的織體）的獨立性和支撐性。強調對音色的細膩打磨，區分“歌唱性”與“金屬感”。 2. 舒曼：內心世界的探索者： 選麯側重： 《童年情景》（Kinderszenen）中的核心麯目，如《夢幻麯》（Träumerei）。 演奏指導： 講解如何通過踏闆和指尖的“重量感”來模擬兒童的純真與成年人的迴憶感。分析舒曼作品中常有的聲部交織與對位處理，要求學生能清晰分離鏇律、中聲部與低音的層次。 3. 李斯特：鋼琴的“交響樂化”： 選麯側重： 選取《安慰》（Consolation）係列或《愛之夢》（Liebestraum No.3）。 演奏指導： 側重於廣闊音域的運用，以及李斯特標誌性的快速分解和弦與八度段落的處理。探討如何在大跨度的和弦推進中保持整體的連貫性與情感張力，而非僅僅追求技巧的炫耀。 --- 第三部分：民族樂派與後浪漫主義的色彩斑斕（約占全書25%） 隨著十九世紀中後期歐洲民族主義的興起，各國作麯傢開始在鋼琴音樂中融入本土的民間調式與節奏，拓寬瞭浪漫主義的邊界。 核心內容導覽： 1. 德彪西與印象主義的音色實驗： 選麯側重： 《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）以及《月光》（Clair de lune）的節選。 演奏指導： 摒棄傳統的功能和聲思維，轉而關注“音色”與“氛圍”。強調對踏闆的模糊處理（但不失控製），以及對五聲音階和全音階的準確把握。教授如何利用和弦的疊加創造齣水彩畫般的朦朧美感。 2. 勃拉姆斯：德奧傳統的繼承者： 選麯側重： 晚期狂想麯（Rhapsodies）或間奏麯（Intermezzi）中的慢速作品。 演奏指導： 強調中低音區的厚重感和聲部的飽滿度。勃拉姆斯音樂的特點是“內省”，要求學生學會處理復雜的聲部寫作，如同演奏室內樂一般，讓低音綫成為穩固的情感支撐。 3. 格裏格與斯拉夫的田園牧歌： 選麯側重： 選取《抒情小品》（Lyric Pieces）中的挪威舞麯或選段。 演奏指導： 分析如何將北歐特有的民間鏇律和進行麯節奏融入鋼琴語匯，要求學生在演奏時注入一種樸實而堅韌的地域情感。 --- 第四部分：演奏傢之路：技術進階與音樂詮釋（約占全書10%） 本部分提供的是貫穿始終的演奏哲學和技術整閤建議，而非特定的作品解析。 核心理念探討： 觸鍵的深度哲學： 如何在不增加力度的情況下，實現音色的“重量感”？探討手指關節的支撐、手腕的放鬆與鍵盤的深度接觸。 節奏的自由與精確： 如何平衡作麯傢標記的精確速度與演奏者在現場的即時情感流動？解析“音樂的呼吸”與“句法結構”的對應關係。 曆史演奏法考證： 簡要介紹早期鋼琴（古鋼琴、鋼琴古鋼琴）對現代演奏習慣的影響，例如對踏闆使用時機的早期理解。 舞颱心理學入門： 如何在高度緊張的演奏環境下保持音樂的連貫性與內心的平靜。 結語：超越樂譜的永恒追求 本書所收錄的麯目，是西方鋼琴藝術史上最閃耀的星辰。我們希望這份精選不僅能提升學習者的演奏技巧，更能引導他們深入理解每一部作品背後的曆史語境與人類情感的深度。演奏鋼琴，即是與過去偉大心靈進行一次永不落幕的對話。這份旅程，始於指尖，終於靈魂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找那種能夠真正觸動我內心深處的麯目集，而不是市麵上那些爛大街的、隻求數量不求質量的選本。這本“外國捲（一）”在麯目選擇上，展現齣瞭令人驚喜的洞察力。它沒有過度依賴那些被過度演奏的“超級名麯”，而是巧妙地穿插瞭一些雖然知名度稍遜，但鏇律和情感深度卻毫不遜色的經典。我試著練習瞭其中幾首被標注為“中等難度”的作品，發現它們的編配既保持瞭原作的精髓，又充分考慮到瞭現代學習者的指法習慣，不像有些老舊版本，為瞭追求所謂的“原汁原味”，而把一些不必要的繁復和不便完全保留瞭下來。這種平衡掌握得恰到好處。當然，麯目的年代跨度也值得稱贊，從巴洛剋晚期的縴細精緻，到浪漫主義的磅礴激情，都有所涉獵，讓人感覺像是在進行一次跨越時空的音樂之旅。隻是，如果能增加一些不同風格大師的代錶作比例，比如德彪西或拉威爾的作品能再多放進幾首，那就更符閤我對“浪漫”這一概念更廣闊的理解瞭。

評分☆☆☆☆☆

對於購買者而言，實用性永遠是第一位的。我必須說，這本《浪漫鋼琴名麯》在實用性上做得非常齣色，尤其體現在它對原譜的忠實還原和清晰度上。我發現很多舊版樂譜在印刷時，有些弱音記號或者錶情記號印得模糊不清，常常需要猜測，這在演奏高度依賴錶情處理的浪漫主義作品時是緻命的缺陷。然而，這本新版叢書在這方麵幾乎無可挑剔，每一個延音記號、每一個重音符號都清晰銳利，即便是最微小的變化都能被捕捉到。這讓我在排練一套復雜的奏鳴麯時，能夠更加專注於音樂錶達本身，而不是去辨認那些模糊的符號。唯一的遺憾或許在於，它似乎更偏重於德奧體係的傳統麯目，對於東歐，尤其是俄羅斯學派後期那些更具色彩感和戲劇張力的作品，覆蓋麵略顯不足。畢竟，“浪漫”的定義在不同地域的音樂傢那裏，有著非常細微但重要的差彆，擴展一下地域視野會增加其包容性和深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在讓人眼前一亮，那種典雅中帶著一絲復古的氣息，光是捧在手裏就能感受到一股濃濃的藝術氛圍。封麵選用瞭柔和的米色調，配上精緻的燙金字體，讓人立刻聯想到那些在老式音樂廳裏，聚光燈下演奏的鋼琴傢。內頁的紙張質感也相當不錯，墨色清晰，排版疏朗有緻，即便是長時間閱讀或翻閱，眼睛也不會感到疲勞。我特彆欣賞他們對細節的處理，比如書脊的設計，既穩固又美觀，完全符閤一本高品質樂譜集的標準。不過，我也注意到，對於一些非常珍貴的、早期印刷的版本，如果能加入一些關於樂譜曆史背景的插圖或高清照片，那就更加完美瞭。比如，如果能收錄一些李斯特或肖邦時代樂譜的原始手稿影印件，哪怕隻是作為附錄，對於音樂愛好者和研究者來說，都將是無價之寶。總而言之，從物理層麵上來說，這是一次非常愉悅的“開箱”體驗，它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，展現瞭齣版方對音樂文化應有的敬意。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，閱讀和使用這本樂譜的過程，與其說是在“學習”，不如說是在進行一次深度的“對話”。演奏浪漫主義音樂，技巧是基礎，但靈魂在於對作麯傢情感世界的理解和再創造。這本選集似乎在潛移默化中引導著聽者進入這種心境。書中的麯目不僅是音符的組閤，它們講述著愛恨情仇、自然風光和哲思冥想。我個人最喜歡其中選入的幾首相對冷門的圓舞麯，它們有著奇妙的憂鬱和優雅，完美地捕捉瞭那個時代貴族沙龍中的一絲感傷。這種對“氛圍感”的捕捉，是許多技術導嚮型樂譜所不具備的。當然，如果齣版方能在後續的捲冊中，加入對部分核心麯目進行更深入的、跨文化背景的解析，比如某段鏇律的創作靈感來源，或者它在特定曆史時期受到的政治或社會影響，我想，它將從一本優秀的樂譜集，升級成為一部兼具演奏價值和學術價值的音樂史讀物。我對這套叢書接下來的內容充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這套叢書的編排思路顯得非常成熟和具有前瞻性。我注意到，它明顯不是簡單地把麯目堆砌在一起，而是似乎經過瞭精心設計的學習路徑。在難度遞進上，過渡得非常自然，不會讓學習者在某個技術點上突然遭遇“瓶頸”。更重要的是，它對一些關鍵技術點的標注非常精準——例如，對踏闆使用的建議、某些和弦轉位的指位提示，甚至是對樂句呼吸感的文字說明，都體現瞭編者深厚的教學經驗。這對於自學者來說，簡直是福音。我曾被某些復雜的連奏段落睏擾許久，但參考瞭本書的建議後，豁然開朗。相比之下，我過去使用的某本教材，更多地是給齣一張光禿禿的樂譜，完全依賴老師的口頭指導。這本則更像是一個耐心的、在旁的虛擬導師。如果能在附錄中加入針對這些麯目常用技巧的專項練習模塊，例如專門針對“八度連續跳躍”或“復雜對位”的練習小品，那就稱得上是十全十美瞭。