中国传统民俗文化--中国古代金银器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王烨 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485168

商品编码：29906620174

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:中国传统民俗文化--中国古代金银器

定价：25.00元

售价：16.3元,便宜8.7元,折扣65

作者:王烨

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787504485168

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版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

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内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

华夏金光：古代金银器中的时代印记与生活诗篇 璀璨的金与温润的银，自古以来便是人类文明进程中不可或缺的贵金属。在中国古代，金银器的制作与使用，不仅是物质生活的奢华体现，更是承载着丰富历史信息、文化观念、审美情趣乃至社会等级的重要载体。本书《华夏金光：古代金银器中的时代印记与生活诗篇》便将引领您一同走进一个金光流转、银辉熠熠的艺术世界，探寻那些穿越千年时光，静默诉说着中华民族辉煌过往的金银器皿。 一、 溯源而上，金银的文明之路 中国与金银的渊源可追溯至遥远的史前时代。早在新石器时代晚期，就有考古发现证明了早期先民已经掌握了金的冶炼和加工技术，尽管彼时产量稀少，工艺尚显粗犷，但已然开启了华夏金银器的文明序章。本书将从考古学的视角出发，系统梳理中国金银器的发展脉络，从夏商周的青铜铸造与早期金器，到秦汉时期帝国气度的金银器，再到唐宋时期世俗化、多元化的繁荣，直至明清时期集大成、巧夺天工的极致追求，层层剥茧，勾勒出中国金银器演变的历史长卷。 我们将深入探讨不同时代金银器在材质选择、工艺技术、造型风格、纹饰图案等方面的演变特征。例如，早期金器的质朴与象征意义，秦汉金器的厚重与帝王气象，唐代金器的开放与异域风情，宋代金器的精致与文人雅趣，以及明清金器的繁复与吉祥寓意，都将通过详实的图文资料和严谨的学术分析，一一呈现。您将了解到，金银器的发展并非一蹴而就，而是与当时的冶金技术、社会经济、文化交流、审美风尚以及统治者的喜好紧密相连，每一次技术的突破，每一次风格的转变，都折射出那个时代独特的时代印记。 二、 匠心独运，技艺的传承与创新 金银器的魅力，不仅在于其贵重稀有，更在于匠人鬼斧神工的技艺。本书将聚焦于中国古代金银器的制作工艺，揭示隐藏在器物之下的精湛技艺。《华夏金光》将详细介绍包括但不限于以下几种核心工艺： 铸造（Cast）： 从失蜡法到范铸法，历代铸造技术的演进如何塑造出不同形态的金银器。我们将通过对经典器物的分析，展示古代工匠如何驾驭高温与熔融，创造出细腻的轮廓和复杂的结构。 锻打（Hammering/Repoussé）： 锤击成型是金银器制作中最具表现力的技法之一。本书将详述如何通过反复捶打、压痕、錾刻，赋予金银器表面生动的纹饰和立体感，如唐代著名的莲花宝座、宴乐纹饰的金杯，便以其精湛的锤鍱技艺令人叹为观止。 錾刻（Chasing）： 錾刻作为一种精细的装饰手法，能够为金银器表面增添细腻的纹理和生动的图案。我们将重点介绍不同时代錾刻技法的特点，例如线条的粗细、刀法的深浅、纹饰的风格化处理等。 鎏金（Gilding）： 鎏金，即在铜、银等金属器物表面覆盖一层薄金，使其呈现出与纯金器相似的光泽。本书将阐释鎏金工艺在中国古代的广泛应用，以及其如何提升器物的价值感和艺术感，例如汉代的金缕玉衣、唐代的金错刀等，都充分体现了鎏金艺术的魅力。 镶嵌（Inlay）： 将宝石、玉石、珐琅等其他珍贵材料嵌入金银器表面，是提升器物华贵感和艺术性的重要手段。我们将展示不同时期镶嵌工艺的风格变化，以及所选材料如何与金银本身和谐共存，相得益彰。 焊接（Soldering）： 精准而牢固的焊接技术是连接金银器各个部件、完成复杂造型的关键。本书将解析古代工匠如何运用高超的焊接技巧，将繁复的构件巧妙地结合在一起。 通过对这些工艺的深入剖析，读者将得以窥见古代金银匠人非凡的智慧与耐心，理解一件件精美器物是如何在无数次的锤打、雕琢、组合中诞生的。 三、 纹饰万象，精神世界的映射 中国古代金银器上的纹饰，绝非简单的装饰，而是承载着丰富象征意义和精神内涵的“符号语言”。本书将花费大量篇幅，系统解读这些纹饰背后的文化密码： 动物纹样： 龙、凤、狮、虎、麒麟、瑞兽等，这些象征着权力、吉祥、祥瑞、勇猛的动物形象，在金银器上反复出现。我们将探讨不同动物在不同朝代所代表的寓意变化，以及它们如何被赋予神话色彩和艺术表现力。例如，唐代金银器上常见的对狮纹、宝相花纹，既有异域情调，又饱含吉祥祝福。 植物纹样： 莲花、牡丹、梅、竹、松、葡萄、瓜果等，这些源自自然界的植物，在中国传统文化中被赋予了丰富的象征意义，如莲花象征高洁，牡丹象征富贵，松竹梅象征岁寒三友。本书将分析这些植物纹样在中国金银器上的艺术变体，以及它们如何寄托人们对美好生活的向往。 几何纹样与几何图形： 如回纹、云纹、雷纹、绳纹、网格纹等，这些富有韵律感和秩序感的几何纹样，不仅具有装饰美感，也常与宇宙观、哲学思想相关联。我们将探讨这些纹样的起源和演变，以及它们在中国金银器上的具体运用。 人物与故事纹样： 描绘神话传说、历史故事、宫廷生活、宴饮游乐的场景，这些纹样直观地反映了当时的社会风貌和人们的精神世界。我们将解读这些故事纹样的内涵，以及它们如何成为历史的“活化石”。 宗教与象征性纹样： 佛教、道教等宗教文化对金银器纹饰的影响，以及一些具有特殊象征意义的图案，如法轮、卍字符、太极图等，都将得到深入探讨。 通过对纹饰的细致解读，读者将能够理解古代中国人是如何通过这些图案，来表达对自然、社会、神灵以及自身命运的理解和祈愿。 四、 器型千姿，时代与生活的折射 金银器的器型，是反映一个时代社会生活、礼仪制度、审美趣味的重要窗口。本书将根据器物的种类，对其进行分类梳理和深入介绍： 饮食器皿： 如碗、盘、杯、壶、盏、匕、勺等。我们将重点分析不同时期饮食器皿的造型变化，以及它们如何与当时的饮食习惯、宴饮礼仪相契合。例如，唐代的金银碗、高足杯，其造型和纹饰都充满了盛唐气象。 陈设与装饰品： 如鼎、奁（化妆盒）、香炉、烛台、器座、笔洗、花瓶、摆件等。这些器物不仅具有实用功能，更是身份地位的象征和生活空间的点缀。我们将探讨这些器物在不同场合的运用，以及其所体现的艺术价值和文化意义。 佩戴饰品： 如发簪、步摇、耳饰、项链、手镯、戒指、带扣、佩玉等。虽然本书侧重于器皿，但也会适当涉及部分与生活密切相关的金银饰品，展示其与服饰、礼仪的结合，以及个人审美的体现。 礼仪与祭祀用器： 如印章、权杖、诏令器、祭器等。这些器物承载着重要的礼仪功能和政治象征意义，其造型和纹饰往往体现出庄重、威严的气息。 本书将通过大量精美的考古发掘出土器物和传世名品的图片，辅以详细的文字描述，让读者直观地感受不同时期金银器器型的演变，以及它们在古代社会生活中的具体运用场景。 五、 价值探微，文化与经济的交融 金银器作为贵金属制品，其价值不仅体现在其本身的材质价值，更体现在其所蕴含的文化价值、艺术价值和历史价值。 社会等级的象征： 在等级森严的古代社会，金银器的使用往往受到严格的限制，其材质、工艺、纹饰都成为区分身份地位的重要标志。本书将探讨不同朝代关于金银器使用规定，以及它们如何成为贵族、皇室专属的荣耀象征。 文化交流的使者： 丝绸之路的开辟，促进了中国与西方文化的交流，金银器的制作也因此受到外来文化的影响，例如波斯、希腊、罗马等地的工艺和纹饰，都在中国古代金银器上留下了印记。反之，中国的金银器也通过贸易和文化传播，影响了域外。 艺术审美的载体： 金银器是中国古代雕塑、绘画、工艺美术等领域的重要组成部分，其造型的典雅、纹饰的精美、技艺的绝伦，都代表了当时最高的艺术水准。本书将从艺术史的角度，评价和分析这些金银器的艺术成就。 经济与贸易的反映： 金银器的生产、流通与使用，在一定程度上也反映了古代社会的经济发展水平和商业贸易的繁荣程度。例如，唐代长安城金银器作坊的繁盛，便是当时经济发达的生动写照。 结语 《华夏金光：古代金银器中的时代印记与生活诗篇》并非仅仅是一本冰冷的器物图录，它是一部流动的历史，一幅多彩的画卷，一段沉淀的传奇。通过对中国古代金银器的细致梳理与深入解读，我们不仅能够欣赏到那些闪耀着华夏文明之光的艺术瑰宝，更能从中窥见古代社会的生活百态、精神世界、文化传承以及不朽的智慧。希望本书能够为您打开一扇理解中国古代文明的全新窗口，让您在金银器璀璨的光芒中，感受到中华民族源远流长的文化魅力。

评分☆☆☆☆☆

（四） 这本书的章节划分清晰，逻辑严谨，但又不失趣味性，让我仿佛置身于一个知识的宝库之中。作者在探讨各种传统技艺时，不仅仅是简单地介绍其制作过程，更是深入分析了这些技艺在古代社会中所扮演的角色，以及它们如何与人们的生活、信仰、审美紧密相连。从精美的陶瓷，到古朴的家具，再到栩栩如生的绘画，每一个章节都让我对古代中国人的创造力有了更深的认识。我特别喜欢书中对一些已经被现代社会所遗忘的技艺的重新挖掘与展示，这让我意识到，我们可能正在失去一些极其宝贵的东西。作者的语言朴实却不失力量，字里行间流露出对中华文化的深深眷恋与自豪。读这本书，我不仅增长了见识，更重要的是，它激发了我对传统文化保护与传承的责任感，让我开始思考，如何在现代社会中，让这些古老的技艺重新焕发生机。

评分☆☆☆☆☆

（一） 翻开这本书，我仿佛踏入了一个鲜活的古代中国。作者没有将历史人物和事件简单地罗列，而是通过一个个生动的故事、细致的描绘，将那些遥远而又神秘的场景展现在我眼前。从古老的祭祀仪式中，我看到了先民们对自然的敬畏与对生命的祈盼；从节日的庆典里，我感受到了家庭的温暖与社会的和谐。那些代代相传的习俗，不仅仅是表面的仪式，更是蕴含着深厚的文化基因，塑造着中华民族的精神品格。书中对一些具体习俗的考证和解读，更是让我大开眼界，原来那些我们现在习以为常的春节习俗、婚丧嫁娶的礼仪，都承载着如此丰富而复杂的历史演变。尤其是一些地方性的、濒临失传的民俗，能在这本书里读到，感觉像是寻获了珍宝。作者的笔触细腻而充满感情，读起来丝毫不会感到枯燥，反而像是在听一位智者娓娓道来，每一次翻页都充满了期待，想要继续深入了解那个古老而迷人的世界。

评分☆☆☆☆☆

（五） 我一直认为，真正的文化是活着的，是能够与我们产生共鸣的。而这本书，恰恰做到了这一点。作者以一种非常生动、非常贴近生活的方式，展现了中国传统节日里蕴含的丰富情感与深刻意义。我能够从书中读到春节的喜庆与团圆，读到端午的家国情怀，读到中秋的思念与祝福。这些节日不仅仅是时间的节点，更是承载着中华民族的情感寄托与价值观念。书中对一些节日背后故事的讲述，更是让我感动不已。我尤其喜欢作者对节日饮食文化的细致描绘，那些充满地方特色的美食，不仅仅是满足口腹之欲，更是承载着特定的文化记忆与情感。这本书让我觉得，传统节日并不是遥不可及的过去，而是依然鲜活地存在于我们的生活中，并且依然有着强大的生命力。它让我更加珍惜每一个传统节日，也更加懂得去传承那些美好的文化习俗。

评分☆☆☆☆☆

（三） 阅读这本书，就像是品尝一杯陈年的佳酿，越品越有味，越嚼越有嚼头。作者没有拘泥于宏大的叙事，而是将目光聚焦于那些渗透在普通人生活中的点点滴滴，将看似琐碎的民俗呈现出别样的魅力。无论是年节的饮食文化，还是日常的起居习性，亦或是婚丧嫁娶的仪式，书中都以一种平和而富有洞察力的方式进行了阐释。我尤其欣赏作者对于不同地域、不同民族民俗的包容性呈现，让我们看到了中华文化的多样性与丰富性。那些关于食物的描写，勾起了我对家乡味道的无限怀念；那些关于建筑的介绍，让我对古人的生活智慧赞叹不已。这本书最大的优点在于，它没有居高临下的说教，而是以一种亲切的姿态，引导我们去发现、去感受、去传承那些宝贵的文化财富。它让我重新审视了自己生活中的许多细节，也让我对“中国传统”有了更立体、更深刻的认知。

评分☆☆☆☆☆

（二） 这是一次令人惊叹的视觉与思想的双重盛宴。书中对中华传统服饰的梳理，绝不仅仅是列举不同朝代的款式，而是深入挖掘了服饰背后所蕴含的社会等级、审美情趣乃至哲学理念。从帝王将相的衮冕礼服，到文人雅士的飘逸长袍，再到寻常百姓的朴素衣裳，每一件服饰都像是一本无声的史书，诉说着那个时代的风貌。书中对刺绣、织锦等工艺的介绍，更是让我对古代匠人的智慧和技艺肃然起敬。那些精美绝伦的图案，不仅仅是简单的装饰，更是承载着吉祥的寓意、祈福的愿望。我尤其喜欢书中对各个朝代服饰演变的对比分析，能够清晰地看到社会变迁、文化交流对服饰风格产生的深刻影响。读完这本书，我再看现在的服饰，会不由自主地去思考其根源与演变，对“传承”有了更深的理解。那种对美的极致追求，那种对细节的打磨，贯穿了整个中华服饰史，也深深地烙印在了我的脑海里。