扬州盆景艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韦金笙 著

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店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533763138

商品编码：29908525533

包装：精装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：扬州盆景艺术

定价：75.00元

作者：韦金笙

出版社：安徽科学技术出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787533763138

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书全面总结、解析、实录了扬派盆景的的艺术技法、发展过程。作者在继承传统的基础上进行艺术创新视觉，论述了传统的扬派盆景、创新的水旱盆景、发展的写意树木盆景和山水盆景的艺术特色、创作技艺要领以及佳作赏析，以供读者参考借鉴。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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扬州盆景艺术：凝固的诗，流动的画 扬州，这座被誉为“淮南名士多，绿林烟雨长”的江南古城，自古以来便是文人雅士荟萃之地，也孕育了独树一帜的盆景艺术。扬州盆景，并非仅仅是将自然的山水微缩于一方盆盎之中，它更是一种将中国传统哲学、美学思想与自然造物精神融为一体的综合性艺术，是“天人合一”思想在微观世界的极致体现，是匠人心血与自然造化的完美结晶。 历史的底蕴：传承与创新 扬州盆景的历史源远流长，可以追溯到汉代，但在明清时期，随着扬州作为东南都会的繁荣，盆景艺术更是达到了一个巅峰。当时的扬州商人富甲天下，他们热衷于收藏奇石异木，并将这些自然珍品经过精心构思与雕琢，成为彰显身份与品位的雅玩。这一时期，扬州的盆景艺人技艺日臻完善，形成了独特的风格流派，也为扬州盆景艺术打下了坚实的根基。 到了近代，扬州盆景在继承传统的基础上，又融入了新的审美理念和技法。老一辈艺人对古树的珍爱与呵护，对造型的精益求精，以及对意境的深邃追求，都得以发扬光大。同时，新的材料、新的工具、新的表现手法也不断涌现，使得扬州盆景在保持其古典韵味的同时，更增添了时代的活力与创新。 风格的独特性：山水意境与哲学思考 扬州盆景最为人称道的，便是其对山水意境的极致追求。它不像北方盆景那样强调雄浑壮阔，也不似岭南盆景那样追求自然野趣，而是以一种温润、雅致、内敛的江南风格，展现出“咫尺之间，容纳天地”的宏大格局。 1. 树法： 扬州盆景的树法讲究“曲、瘦、斜、露”。 曲： 树干的弯曲并非随意扭曲，而是经过精心的构思，力求自然流畅，仿佛历经风霜雨雪的洗礼，展现出生命的坚韧与活力。有的曲如游龙，矫健有力；有的曲如美人 S 形，婀娜多姿。 瘦： 这里的“瘦”并非指枯槁，而是指树干和枝条的疏朗有致，显得精瘦而富有力量感。通过合理的修剪和蟠扎，去除多余的枝叶，使得树体显得更加挺拔、精神。 斜： 树木的生长往往向上，但扬州盆景中的树木却常常呈现出斜生的姿态，仿佛在挑战重力，又像是在与微风共舞。这种斜生，打破了垂直的呆板，增加了动感和韵律。 露： 指的是树根的裸露。将部分根系露出盆土，如同山野之中，树木在岩石缝隙中顽强生长，显露出盘结虬曲的根系，增加了盆景的古朴苍劲之感，也暗示了其生命的顽强与根深蒂固。 2. 山法： 扬州盆景的山法注重“简、灵、奇、动”。 简： 构筑的山体往往不做过多复杂的雕琢，以最简洁的线条勾勒出山峦的轮廓，但绝不失其神韵。 灵： 山体之间布局巧妙，留有足够的空间，使得整个山体显得轻盈灵动，仿佛会呼吸。 奇： 选取的山石材料常常奇形怪状，经过巧妙的组合，形成或险峻、或秀美的山峦景象，引人遐想。 动： 通过山石的堆叠、组合，以及与树木、水景的配合，营造出山势的起伏与流动感，仿佛置身于真正的山水之间。 3. 意境： 扬州盆景的最高境界在于意境的营造。它不仅仅是形似，更是神似。艺人通过对树木、山石、盆器的选择与搭配，以及对水、土、苔藓等元素的运用，力求在方寸之间唤起观者丰富的联想。 “静”的哲学： 即使是展现雄伟山景的盆景，其核心也往往包含着一种静谧的力量。它邀请观者在喧嚣的世界中找到内心的宁静。 “藏”的美学： 扬州盆景的构图往往不是一览无余，而是有“藏”有“露”。通过巧妙的遮挡与暗示，让观者在探索中发现惊喜，增加景深与层次感。 “韵”的传承： 这种“韵”体现在树的姿态、石的纹理、盆的质感，以及整体的和谐统一之中。它是一种难以言传的气质，需要细细品味。 4. 盆器： 扬州盆景的盆器选择也非常讲究，常常选用紫砂、陶土等材质，以素雅、古朴的器型为主，与盆景的整体风格相协调，不喧宾夺主，而是衬托出植物的自然之美。 技艺的传承：匠人精神的体现 扬州盆景的形成，离不开一代代艺人的辛勤付出与精湛技艺。他们需要具备深厚的植物学知识，了解各种树木的生长习性、造型特点，懂得如何通过修剪、蟠扎、嫁接等手法，将活着的植物塑造成理想的艺术形象。同时，他们还需要具备良好的审美能力，能够洞察自然之美，并将其转化为盆景艺术的语言。 蟠扎的艺术： 蟠扎是扬州盆景造型的关键技法之一。艺人使用铜丝、麻绳等材料，将树枝按照预设的造型进行弯曲、固定，使其长成理想的姿态。这项技艺需要极大的耐心与技巧，稍有不慎便可能损伤树木。 修剪的智慧： 精准的修剪是保持盆景造型、促进植物健康生长的必要手段。艺人需要根据植物的生长周期和造型需求，进行及时的疏枝、短截，以达到疏密得当、层次分明的效果。 嫁接的创新： 嫁接技术在扬州盆景中也得到了广泛应用，通过将不同品种的植物进行嫁接，可以创造出更为丰富多样的树形和叶色，拓展了盆景的表现空间。 “养”与“观”的统一： 扬州盆景不仅仅是静态的艺术品，更是活着的生命。艺人需要悉心照料，定期浇水、施肥、换土，保持植物的健康与活力，使得盆景在长期的观赏过程中，能够不断展现出新的生命状态。 文化的内涵：雅致生活的象征 扬州盆景之所以能够经久不衰，还在于它所承载的深厚的文化内涵。它早已超越了简单的绿化摆设，成为一种雅致生活的象征，一种精神境界的体现。 文人情怀： 扬州盆景与中国文人阶层的情感生活息息相关。在书斋、园林中摆放一盆姿态优美的盆景，不仅能够陶冶情操，更能寄托对自然的热爱，对生命的感悟。 哲学思考： 盆景中的一草一木，一山一石，都蕴含着中国传统的哲学思想，如“无为而治”、“道法自然”、“天人合一”等。观赏盆景，也是一种与自然对话，与内心交流的过程。 生活美学： 扬州盆景所体现的简约、和谐、自然的美学原则，已经渗透到扬州人的生活方式之中。它教会人们如何在有限的空间中创造无限的美，如何在平凡的生活中发现诗意。 地域特色： 扬州盆景的地域特色鲜明，它与扬州的园林、建筑、文化氛围相互辉映，共同构成了扬州这座城市的独特魅力。 结语： 扬州盆景，是凝固的诗，是流动的画。它以一种温润而坚韧的姿态，向我们诉说着生命的顽强，展现着自然的鬼斧神工，更传递着中国传统文化中对和谐、宁静、雅致的不懈追求。每一棵盆景，都凝聚着艺人的匠心独运，承载着历史的厚重，更蕴含着对生活的热爱与哲思。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度，一种精神寄托，是扬州这座城市赠予世界的，一份不可多得的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

《扬州盆景艺术》给我带来的，是一种宁静而深刻的体验。我并非盆景专家，也缺乏亲手创作的经验，但通过这本书，我仿佛经历了一次精神上的洗礼。书中不仅有精美的图片，更重要的是它传递出一种“道”的哲学。我从文字中感受到，制作盆景，不仅仅是修剪枝叶，更是与自然对话，与生命共舞。书中对“意境”的阐述，让我明白了盆景艺术的精髓所在。它不是简单的模仿，而是作者内心世界的一种投射，一种对美的追求，一种对生命的感悟。我尤其喜欢书中关于“禅意”和“道家思想”在盆景中的体现。那些古朴的造型，疏朗的枝干，仿佛都在诉说着一种淡泊宁静、顺应自然的东方哲学。这本书让我重新思考了“慢生活”和“慢艺术”的价值，在快节奏的现代社会，能够静下心来欣赏这样一门需要耐心和时间沉淀的艺术，本身就是一种享受。它让我对生活有了更多的感悟，也对传统艺术有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统工艺有着浓厚兴趣的爱好者，我一直对扬州这座历史文化名城情有独钟。《扬州盆景艺术》这本书，无疑为我打开了一扇通往扬州盆景艺术殿堂的大门。它不仅仅是一本关于盆景的书，更是一部关于扬州地域文化和人文精神的百科全书。书中对不同类型的扬州盆景，如松、柏、梅、山水盆景等，都进行了细致的分类和介绍，让我对扬州盆景的丰富性和多样性有了更深的认识。我特别关注书中关于“扬州山水盆景”的部分，想象着那些用石头、苔藓、水流等元素，在盆中构建出的迷你山水画卷，实在是令人神往。同时，我也从书中了解到，扬州盆景的创作，离不开对当地植物资源的深入了解和巧妙运用。它不仅仅是技术活，更是艺术的创造，是对大自然的一种致敬和再现。这本书让我看到了扬州盆景艺术背后所蕴含的深厚文化底蕴和创新精神。

评分☆☆☆☆☆

初见《扬州盆景艺术》，我便被其精美的封面深深吸引。那浓淡相宜的墨色晕染，勾勒出几株苍劲古朴的松柏，仿佛能闻到扑面而来的松香，感受到岁月沉淀的韵味。我一直对中国传统园林艺术颇感兴趣，尤其是那些将自然山水浓缩于方寸之间的盆景，总能让我惊叹于匠人的巧思与大自然的鬼斧神工。这本书的装帧设计，恰到好处地传递了盆景艺术的那份静谧与深邃，让我迫不及待地想要一探究竟。我尤其期待书中能够深入浅出地介绍扬州盆景独特的风格流派，比如那些注重意境、讲究线条、体现扬州地域文化特色的作品。我希望它能不仅仅是图片的堆砌，更能有历史的溯源，文化的解读，技艺的传承，甚至是对“意境”二字在盆景创作中如何体现的细致阐述。我想知道，是什么样的环境、什么样的历史背景，孕育出了扬州盆景这份独特的艺术风格。它与苏派盆景、海派盆景等又有哪些异同？这些问题萦绕在我心头，也正是我选择这本书的初衷。

评分☆☆☆☆☆

《扬州盆景艺术》给我带来的，是一种全新的视角来审视中国传统盆景艺术。书中对于扬州盆景的“神韵”二字的解读，让我印象深刻。它不仅仅是外形上的模仿，更重要的是一种精神的传达，一种“画意”的融入。我以前总觉得盆景是静态的，但读了这本书，我才明白，真正优秀的盆景，是能够“活”起来的，它能传递出时间的流逝、生命的顽强，甚至是一种哲学的思考。书中通过大量的经典案例分析，详细阐述了如何通过构图、树种的选择、姿态的塑造，来营造出不同的意境。我尤其喜欢其中对“枯荣”二字的探讨，如何通过对枝条枯萎、叶片凋零的处理，来展现生命的韧性与轮回，这是一种非常高级的艺术表现手法。这本书让我意识到，欣赏盆景，不能只看它的“美”，更要感受它所传达的“意”。这种意，或许是山野的孤寂，或许是庭院的幽深，或许是岁月的沉淀，又或许是一种超然物外的豁达。

评分☆☆☆☆☆

翻开《扬州盆景艺术》，一股清新的气息扑面而来，仿佛置身于江南的园林之中。我原本以为这是一本纯粹的鉴赏类书籍，但读下去才发现，它远不止于此。书中从扬州盆景的历史渊源讲起，娓娓道来，将我对这门艺术的认识提升到了一个新的高度。我了解到，扬州盆景并非凭空出现，而是与当地深厚的文化底蕴、独特的地理环境以及历代文人墨客的审美情趣紧密相连。书中对不同时期扬州盆景风格的演变进行了详细的梳理，我得以窥见其从粗犷走向细腻，从追求形似到更注重神似的转变过程。特别是一些早期作品的介绍，让我看到了盆景艺术最朴素、最本真的形态。我也欣喜地发现，书中并没有回避盆景创作中的一些技术性问题，比如如何通过蟠扎、修剪等手法，模拟自然界中风吹雨打、饱经沧桑的形态。虽然我并非专业人士，但那些图文并茂的讲解，让我对盆景艺术的创作过程有了初步的了解，也更加敬佩那些在方寸之间创造出无限意境的匠人。