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【明】项穆，李永忠著 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101109405

商品编码：29951363906

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：书法雅言--中华经典指掌文库

定价：16.00元

作者：【明】项穆,李永忠著

出版社：中华书局

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787101109405

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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现活节奏的加快，工作压力的加大，现代电子设备的出现，使得很多人越来越依赖手机、电子阅读器，碎片式、被动式、不加思考式阅读倾向越来越严重。中华书局是传统文化出版重镇，肩负弘扬传统文化的历史使命和当代责任，有责任有义务呼吁民众重视经典阅读，回归纸质阅读从而感悟经典的魅力，更有责任提供有针对性的服务，使阅读成为可能。为此，中华书局推出“中华经典指掌文库”。
　　“指掌”二字，出自《论语八佾》:“或问禘之说。子曰:‘不知也。知其说者之于天下也，其如示诸斯乎？’指其掌。”孔子用手指着手掌，说明事情清楚容易。本文库取名“指掌”，其寓意一是本书之目的，希望给广大读者提供浅显易读的文本，二是本书之形制，即一指可翻的书，一掌可握的书。因此，本文库的**特点是方便实用，充分考虑当代读者的实际需求。合适的开本确保携带的方便，合适的分量确保阅读的轻松。

内容提要

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《书法雅言》是明代项穆所作的一部极具整体观和系统性的书学著述。全书共分书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识等十七篇。作者从儒家的观点出发，把书法推到“同流天地，翼卫教经”的地位。项穆强调书法的“正统”观念，将王羲之与孔子并列。书中既有独到的见解，又饱含着作者的责任意识以及丰富的情感，《四库全书总目》评此书为“书家之圭臬”。

目录

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书统
古今
辨体
形质
品格
资学
规矩
常变
正奇
中和
老少
神化
心相
取舍
功序
器用
知识

作者介绍

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文摘

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序言

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《书法雅言——中华经典指掌文库》 引言 在浩瀚的中华文明长河中，书法艺术以其独特的魅力，穿越时空，成为连接古今、沟通心灵的重要桥梁。它不仅是一种视觉的艺术，更是一种精神的传承，承载着中华民族的审美情趣、哲学思想与文化底蕴。本书《书法雅言——中华经典指掌文库》正是这样一本力求溯本追源、撷英咀华的著作，它旨在为读者打开一扇通往书法艺术殿堂的大门，引领大家领略中国经典书法的博大精深与无穷魅力。 本书的编写，并非是简单地罗列名家名帖，而是着眼于梳理中国书法发展的脉络，深入挖掘其中蕴含的“雅言”——即高雅、精炼、富有哲理的书法经典语言。我们相信，真正的书法艺术，不仅仅是笔墨线条的组合，更是作者心性、学养、情怀的投射。因此，《书法雅言》将从多个维度，多角度地展现书法艺术的独特价值。 内容概述 《书法雅言——中华经典指掌文库》的出版，旨在为广大书法爱好者、研究者以及对中华文化感兴趣的读者，提供一本集知识性、艺术性、欣赏性于一体的权威读物。本书内容丰富，结构严谨，力求做到既有宏观的视野，又有微观的深入。 第一部分：书法艺术的源流与演变 我们将从中国书法最古老的源头开始，追溯其漫长的发展历程。从甲骨文、金文的朴拙神秘，到篆书的规整典雅，再到隶书的隶变创新，以及楷书、行书、草书的各自演进，直至近现代书法的革新探索，本书将清晰地勾勒出中国书法艺术的演变轨迹。每一时期的代表性书体，都将配以详尽的文字阐述，分析其字体结构、笔法特点、时代背景以及审美取向。我们还将探讨不同书体之间的传承与创新关系，以及它们如何共同构成了丰富多彩的书法艺术体系。 史前与早期文字： 探索早期陶文、刻符，了解文字的萌芽与早期形态。 商周时期： 深入研究甲骨文的契刻之美，金文的铸刻之韵，分析其象形、指事等造字法对书体的影响。 春秋战国： 梳理六国文字的地域特色，如石鼓文的浑厚，秦公簋的古朴，以及小篆的统一与规范。 秦汉时期： 重点剖析小篆的成熟与演变，以及隶书的产生、发展和成熟，特别是秦简、汉简、碑刻中的隶书，展现其由秦隶到汉隶的转折与发展，以及隶书“蚕头燕尾”等经典特征。 魏晋南北朝： 这是一个书法艺术大发展的黄金时期。我们将详细介绍王羲之《兰亭集序》的行书之神，钟繇楷书的古朴端庄，以及张芝的草书飞动，分析这一时期书法艺术如何摆脱实用性，走向自觉的艺术表达。 隋唐时期： 隋唐是中国书法艺术的鼎盛时期，楷书、行书、草书均达到了新的高峰。我们将重点介绍颜真卿的雄浑，柳公权的瘦劲，欧阳询的法度，褚遂良的秀雅，以及张旭、怀素的狂草。分析唐代书家如何继承魏晋传统，并创造出各具特色的时代风格。 宋元时期： 宋代书法尚意，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”，展现了书法艺术的文人化倾向，强调个人情感与学养的表达。元代书法则在继承宋代的基础上，发展出赵孟頫的温润典雅。 明清时期及近现代： 探讨明代书法的复古与创新，如文徵明的清雅，祝允明的恣肆，王铎的雄健。清代书法的碑学兴起，以及近现代书法家在继承传统与吸收外来文化方面的探索。 第二部分：中国经典书体的笔法与结构解析 本书将深入浅出地解析中国经典书体的笔法和结构特点。每一字体，都将选取最具代表性的碑帖进行分析，详细讲解点、画、撇、捺、钩、折等基本笔画的运笔方法、力度变化、起收笔技巧。同时，对于字体的结构，我们将从偏旁部首的搭配、字形的均衡、疏密关系、虚实处理等方面进行细致的解读，帮助读者理解古人是如何通过精妙的笔法和结构安排，赋予文字生命力的。 笔画的构成与变化： 点： 区分横点、竖点、撇点、捺点、长点、短点、尖点、圆点等，分析其运笔与形态。 横： 阐述提、按、顿、挫、顺锋、逆锋等技法，以及卧钩、飞白等变化。 竖： 讲解悬针竖、垂露竖、短竖、长竖，以及其力度的变化。 撇： 区分斜撇、竖撇、短撇、长撇，分析其速度与力度。 捺： 讲解波磔的形成，以及其舒展与顿挫。 钩： 探索刀钩、心钩、口钩、鱼钩等，以及其形态与内涵。 折： 分析方折、圆折，以及其节奏与韵律。 结构的正宗与章法的美学： 字内结构： 分析偏旁部首的组合方式，如左右结构、上下结构、独体结构、包围结构等，讲解黄金分割点、重心平衡、空间分割的原则。 字外结构（章法）： 探讨行距、字距的安排，大小、长短、欹正的错落，以及墨色的浓淡虚实，如何共同构成一幅完整的书法作品。 书法的空间意识： 阐述中国书法中的“计白当黑”的艺术理念，以及留白在作品中的重要作用。 第三部分：书法作品的鉴赏与品评 本书将引导读者如何欣赏一幅优秀的书法作品。我们不仅会从技法的角度，分析作品的笔法、结构、章法是否精妙，更会从艺术的维度，解读作品所传达的情感、意境和时代精神。我们将选取不同时期、不同风格的经典作品，通过图文并茂的方式，进行深入的鉴赏和品评，帮助读者培养自己的审美判断力。 鉴赏的维度： 技法层面： 笔画是否准确到位？结构是否稳健？章法是否疏朗有致？ 精神层面： 作品是否传达出书写者的情感？是否具有时代气息？是否具有哲学内涵？ 风格层面： 作品属于哪种书体？属于哪个名家风格？是否具有独创性？ 名家名作赏析： 精选历代书法大家的代表作，如王羲之《快雪时晴帖》的温润，颜真卿《祭侄文稿》的悲愤，苏轼《黄州寒食诗帖》的豪迈，赵孟頫《洛神赋》的秀逸，王铎《临王羲之书帖》的跌宕等，进行深入剖析。 解读作品的创作背景、书写情感以及其在书法史上的地位。 第四部分：书法与中华文化精神的融合 书法不仅仅是一门艺术，更是中华民族精神品格的载体。本书将深入探讨书法艺术与中华传统文化之间的紧密联系，包括儒家、道家、佛教思想对书法的浸润，文学、诗词、哲学等对书法创作的影响，以及书法如何成为文人修身养性、抒发情怀的重要途径。我们将阐释“书为心画”、“情由笔生”、“书通人道”等深刻的哲学理念。 书法与哲学思想： 儒家思想： “中庸”、“规矩”、“仁爱”等观念如何体现在书法作品的端庄、平和、严谨之中。 道家思想： “自然”、“无为”、“道法自然”等观念如何促成了书法作品的飘逸、灵动、天趣盎然。 禅宗思想： “直指人心”、“顿悟”等观念如何影响了狂草的挥洒自如、不拘一格。 书法与文人生活： 书法作为文人的必修技艺，如何与诗、书、画、印等艺术形式相结合。 书法在古代社交、政治、文化活动中的重要作用，如书信、题跋、榜书等。 文人书写时的心境、情操如何通过笔墨展现。 书法中的民族审美： 中国书法所蕴含的“气韵生动”、“力求骨力”、“阴阳相济”等审美原则。 中国书法如何体现了对生命节奏、宇宙规律的感悟。 第五部分：当代书法艺术的探索与展望 本书的最后一章，将放眼当代书法艺术的发展。我们将简要回顾近现代书法家在继承与创新方面的努力，并对当代书法艺术的多元发展趋势进行探讨，包括对传统书法的传承与超越，以及在汲取现代艺术元素方面的尝试。我们希望通过这些论述，激发读者对书法艺术未来发展的思考。 近现代书法的发展： 碑学与帖学的争鸣与融合。 书法教育的普及与发展。 书法家对现代艺术元素的吸收与融合。 当代书法艺术的多元化： 传统书法的回归与创新。 抽象书法、实验书法的出现。 书法与其他艺术形式的跨界融合。 书法艺术的传承与未来： 如何在新时代背景下继承和弘扬书法艺术。 鼓励更多的年轻人参与到书法艺术的学习与创作中。 展望书法艺术在未来的发展前景。 结语 《书法雅言——中华经典指掌文库》的宗旨，是希望通过系统而深入的阐释，让读者不仅仅停留在“看热闹”的层面，而是能够真正理解中国书法艺术的精髓，领悟其中蕴含的东方智慧与民族精神。我们期望本书能够成为您探索书法艺术宝库的得力助手，陪伴您在书法之路上，不断发现、不断感悟、不断升华。 本书的编写，凝聚了作者团队的多年心血，我们力求严谨求实，内容充实，表述清晰。我们深知，书法艺术博大精深，本书或有疏漏之处，恳请读者指正。我们希望，《书法雅言》能够成为您开启书法艺术之旅的一把金钥匙，助您在中华文化的海洋中，获得更深的体悟与更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本关于中华经典的书籍，我最大的感受是知识的密度和情感的浓度并存。它不是那种读完就束之高阁的工具书，而是那种会时不时地被我从书架上抽出来，随意翻阅其中某个段落，然后获得新的感悟的“常伴读”。例如，书中关于“临帖的误区”的分析，极其精准地指出了许多人在学习过程中容易陷入的僵化状态，并提供了打破僵局的有效思路。这种贴近实践的指导，体现了作者深厚的教学经验。它像一位严厉而慈爱的老师，既指明了前路的挑战，又给予了坚实的信心。总体而言，这是一部内容翔实、见解独到、阅读体验极佳的佳作，它让我在纷繁复杂的现代生活中，找到了一个回归传统、沉淀自我的宁静角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版细节处理得相当考究，体现了编者对“雅”这一概念的极致追求。纸张的选择，墨色的深浅控制，乃至字体与留白的协调，都营造出一种宁静致远的阅读氛围。这本身就是对书法精神的一种致敬。内容上，它巧妙地平衡了理论的宏大叙事和技法的微观指导。比如，关于“提按顿挫”的讲解，并非简单地告知读者如何用力，而是结合了古人的哲学思想，解释了何以如此用力的内在逻辑——那是对自然万物生命节奏的模仿与感悟。这种由外而内的修炼过程，是许多纯粹的技法书所缺乏的。它让我明白，真正的书法是“心手相应”的艺术，心静则笔直，意远则气长。每读一章，都像经历了一次心灵的洗涤，浮躁的心绪渐渐沉淀下来。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法艺术的著作，无疑为我们提供了一扇深入领略中华传统文化精髓的窗口。作者以其深厚的学养和对书法的独到见解，将这门古老的技艺剖析得淋漓尽致。书中对于笔法、墨韵的阐述，既有理论的高度，又不失实践的可操作性。阅读过程中，我仿佛能跟随作者的文字，亲手感受毛笔在宣纸上游走的节奏与力量，领悟横竖撇捺之间蕴含的生命力。它不仅仅是一本技法指南，更像是一部承载着文人精神与审美情趣的史诗。那些对不同书体演变脉络的梳理，让我对“法度”与“意趣”的辩证关系有了更深刻的理解。整体布局严谨，内容充实，对于任何一位对中国书法怀有敬畏之心、渴望提升自身修养的爱好者来说，都是案头不可或缺的良师益友。翻开扉页，便能感受到那股扑面而来的文化气息，让人忍不住沉浸其中，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，研究中国文化，不能绕开那些承载着历史重量的载体，而书法无疑是其中最直接、最生动的一种。这本书的价值，不仅在于它系统地梳理了书法的历史脉络和风格流变，更在于它成功地将抽象的“美学标准”具象化。它没有陷入对某个流派的过度推崇，而是以一种客观、包容的姿态，展现了百花齐放的书坛盛景。特别是作者对于“气韵生动”的解读，非常富有启发性，他用许多生动的比喻，将这种难以言喻的境界进行了有效的沟通。对于那些希望通过书法来提升个人气质、陶冶性情的读者而言，这本书无疑是打开心扉的一把钥匙。它引导的不是机械的复制，而是深层次的理解与个人风格的觉醒。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触这本书时，我内心有些忐忑，毕竟书法领域的经典汗牛充栋，能否找到一本既能普及基础知识，又能触及高深境界的宝典，着实是个挑战。然而，这本书完全超出了我的预期。它的语言风格是如此的平易近人，即便是初学者也能轻松跟上作者的思路，丝毫没有晦涩难懂的术语堆砌。但令人称奇的是，在浅显易懂的外表下，却蕴含着极其扎实的学术功底。书中对历代碑帖的对比分析，尤其精彩，如同置身于一座露天的书法博物馆，各种风格的杰作在你面前一一展开，讲解者娓娓道来，指点迷津。尤其对章法布局的探讨，更是精妙绝伦，教会了我如何将一幅作品的精气神统一起来。读完之后，我迫不及待地拿起笔，感觉自己对“写”这件事的理解，似乎上升到了一个新的维度，不再是简单的模仿，而是开始探索属于自己的“书写哲学”。