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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101095685

商品编码：29995041540

出版时间：2013-09-01

作  者:周振甫 著作 定  价:55 出 版 社:中华书局 出版日期:2013年09月01日 页  数:550 装  帧:平装 ISBN:9787101095685 ●梁书刘勰传
●总论
●原道
●徵圣第二
●宗经第三
●正纬第四
●辨骚第五
●文体论
●明诗第六
●乐府第七
●诠赋第八
●颂赞第九
●祝盟第十
●铭箴第十一
●诔碑第十二
●哀吊第十三
●杂文第十四
●谐隐第十五
●史传第十六
●诸子第十七
●部分目录

内容简介

《文心雕龙今译》对《文心雕龙》作了逐篇逐段的简注、讲评和翻译，是从“论文序笔”入手，即研究前人的著作和创作，按照文体分类，确定各体的选文，探讨各体文的特点，比较忠实于原作的基本思想，除了可以帮助读者对《文心雕龙》比较正确的理解以外，还可以帮助读者通过《文心雕龙》对刘勰的文艺观和我国六世纪的文艺理论发展状况有一个具体的了解；书末附有关《文心雕龙》中某些术语的解释。本书是目前已出若干有关《文心雕龙》著作中独具特色和颇有实用价值的读物。

锦绣文心：辞章之道的千年回响 在浩瀚的中国文学长河中，有一部著作，它以其深刻的洞见、严谨的论述和精妙的文辞，为后世学人点亮了辞章批评的灯塔。这部著作，便是刘勰的《文心雕龙》。它犹如一座巍峨的书山，矗立于文学理论的巅峰，其影响之深远，其价值之恒久，至今仍为我们理解中国古代文学创作与批评提供了宝贵的钥匙。 《文心雕龙》的出现，并非偶然。它诞生于中国文学发展逐渐走向成熟，理论体系亟待构建的关键时期。魏晋南北朝，是中国历史上一个思想活跃、文学繁荣的时代，建安风骨的刚健，正始玄学的空灵，以及南北文学的交融，都为文学理论的产生提供了丰厚的土壤。刘勰，这位博学多才的文人，敏锐地捕捉到时代的脉搏，怀揣着梳理文脉、规范文体的宏愿，呕心沥血，著成了这部包罗万象的文学批评巨著。 全书共二十卷，一百二十九篇，按照“序四时，因物性”的原则，将文学的发展演变、创作的各个环节、文体的不同特征，以及批评的种种要旨，进行了系统而又周密的阐述。其结构之严谨，体系之完整，在古代文学理论著作中堪称翘楚，无出其右。 上篇：文心之论——文体流变与创作之本 《文心雕龙》的上篇，主要探讨的是文学的起源、文体的演变以及创作的基本原则。刘勰从“文之所兴，起自舗搢，而文章盖史之所载，而文之有辨，亦由物之有辩”出发，追溯了文的起源，将其与人类社会文明的发展紧密联系起来。他认为，文字的产生是社会发展的必然，而文学的出现，则是人类情感表达和理性思考的升华。 在探讨文体演变方面，《文心雕龙》以历史的眼光，将文学体式的发展历程梳理得井井有条。从古代的诗、书、礼、乐、史，到后来的赋、颂、诔、碑、铭、论、说、议、序、表、笺、疏、赞、箴、颂，以及近体的诗歌、散文等，刘勰都逐一考察其起源、特点和发展规律。他对不同文体的渊源、结构、语言风格、情感基调都进行了细致的分析，为我们勾勒出了中国文学体式演进的清晰图景。例如，在论述“赋”时，他不仅分析了赋的起源和变化，还指出了其铺陈排比、辞藻华丽的特点，并对赋的创作提出了要求，强调“务为实录，而不可虚陈”。 而在创作原则方面，《文心雕龙》提出了“缘情”、“体物”、“徴言”等核心概念。“缘情”强调文学创作要发乎情，情真意切，才能打动人心；“体物”则要求作者深入观察生活，体察万物，才能使笔下的形象生动逼真；“徴言”则主张言辞要精准凝练，富有哲理，能够启迪思想。这些创作原则，如同一面面明镜，照亮了创作之路，指引着后世作者如何在情感、写实和思想之间找到最佳的平衡点。 尤其值得一提的是，《文心雕龙》对“风骨”的论述。刘勰认为，“风”是指作品的思想内容和情感倾向，而“骨”则指作品的结构和形式。他强调，“风骨”是衡量文学作品优劣的重要标准，只有“风骨”兼备的作品，才能达到艺术的最高境界。“风”是内在的精神，是作品的灵魂，而“骨”则是外在的支撑，是作品的筋骨。两者相互依存，相互促进，共同构筑起文学作品的生命力。 下篇：雕龙之术——批评要旨与治学之道 《文心雕龙》的下篇，则将重心放在了文学批评和治学的方法上。刘勰认为，文学批评是检验和提高文学艺术水平的重要手段，它不仅要发现作品的优点，更要指出其不足，从而推动文学的发展。 在文学批评方面，刘勰提出了“论”、“辨”、“评”等批评方式，并对批评的原则和方法进行了详尽的阐述。他强调批评要“执本以求末，因流以溯源”，要从作品的整体出发，深入分析其思想内容、艺术技巧、语言运用等各个方面。他主张批评要“论定是非，辨明真伪”，要以客观公正的态度，对作品进行全面的评价。 刘勰对批评的“得失”进行了深入的探讨，他认为批评既要看到作品的优点，也要指出其缺点，但要“察其得失，而无所偏颇”。他还提出了“褒贬适中”的原则，强调批评者要根据作品的实际情况，恰如其分地进行褒扬或贬抑，切忌过犹不及。 在治学方法方面，《文心雕龙》也为我们提供了宝贵的启示。刘勰强调治学要“广文博览”，要广泛涉猎各种书籍，积累丰富的知识；要“精思深辨”，要深入思考，明辨是非，形成自己的独立见解。他还强调学习要“勤而不倦”，要持之以恒，才能有所成就。 《文心雕龙》中对于“才”、“学”、“识”的论述，更是成为后世治学的重要指南。“才”是天赋，是灵感，“学”是后天习得，是积累，“识”是阅历，是见识。刘勰认为，三者是相互依存，缺一不可。只有具备了深厚的才学，再加上丰富的阅历和独到的见识，才能在文学创作和批评上取得卓越的成就。 锦绣文心，千年回响 《文心雕龙》的伟大之处，不仅在于其对文学理论的系统梳理和深刻论述，更在于其所体现出的严谨的治学精神和高尚的文学品格。刘勰以其卓越的才智和不懈的努力，为我们留下了这份宝贵的文学遗产，其思想的光芒，穿越千年的时光，至今仍熠熠生辉。 这本书，就像一本百科全书，涵盖了中国文学的方方面面，从文学的起源到文体的演变，从创作的技巧到批评的标准，无不精辟入里。它不仅是一部文学批评的经典，更是一部治学的方法论，为我们提供了如何认识文学、如何创作文学、如何评价文学的深刻见解。 “文心雕龙”这个书名本身就蕴含着深刻的寓意。“文心”是指文章的心魂，是文章的思想情感和内在精神；“雕龙”则是一种精雕细琢、精益求精的创作态度，是对文学艺术的极致追求。刘勰希望通过这部著作，能够让文章拥有深刻的内涵，拥有精美的形式，能够像龙一样，神采飞扬，腾云驾雾，翱翔于文学的天空。 时至今日，当我们捧读《文心雕龙》，依然能够感受到其穿越时空的智慧之光。它教会我们如何去发现文学的魅力，如何去理解作者的用心，如何去品味作品的韵味。对于每一个热爱文学、钻研文学的人来说，《文心雕龙》都是一本不可或缺的读物。它不仅能帮助我们提升文学鉴赏能力，更能启迪我们对人生、对社会的深刻思考，让我们在阅读中，不断丰富自己的内心世界，提升自己的精神境界。 《文心雕龙》如同一座灯塔，指引着中国文学发展的方向；又如同一面镜子，映照出古代文人的风采。它的价值，不仅体现在其理论体系的完整与深刻，更在于其所承载的中华民族深厚的文化底蕴和不懈的艺术追求。这颗璀璨的文学明珠，将继续闪耀着永恒的光芒，照亮后世每一个求索文学真谛的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间才将这本书啃完，老实说，初读时确实有些吃力，尤其是那些深入到章法结构层面的论述，仿佛是在攀登一座思想的险峰。作者的行文风格极其凝练，用词精妙，但对于习惯了现代白话文叙事的读者来说，需要极大的耐心去解码其中的深意。不过，一旦跨过了最初的门槛，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。它不仅仅是在罗列理论，更像是在构建一个严谨而自洽的文学宇宙观。我尤其欣赏其中对于“神思”与“风骨”的辩证分析，提供了一种全新的视角去审视古代作品的生命力，而非仅仅停留在词句的层面。这本书无疑要求读者投入时间与心力，但它所回报的深度与广度，绝对是那些浅尝辄止的读物无法比拟的，它迫使你进行更高层次的思考，是对智识的深度挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊艳的地方，在于其对传统文学理论的现代化诠释和梳理，它成功地架设了一座沟通古今的桥梁。我过去阅读一些古代的文论，总感觉隔着一层厚厚的历史尘埃，难以把握其核心精神。而这本书的译注者似乎深谙此道，他们没有简单地进行逐字翻译，而是用现代的学术语言和清晰的逻辑框架，将那些流传千古的精髓重新打磨出来。这种处理方式，极大地降低了理解的门槛，让那些原本束之高阁的理论变得触手可及，也使得研究者能够更便捷地将这些理论应用于当代的创作实践中。它让我意识到，许多现代人正在摸索的创作困境，古人其实早已给出过深刻的见解。这不只是一本参考书，更像是一位博学的老友，耐心地为你解析那些跨越时空的难题。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我对于自己过去习以为常的一些文学批评标准产生了强烈的动摇，这是一种非常健康的、令人兴奋的思维重塑过程。作者对于“文变 لازم”——即文学变迁的必然性——的论述，充满了历史的洞察力。它没有陷入对“黄金时代”的盲目缅怀，而是以一种动态的、发展的眼光看待文学史的潮起潮落。我特别喜欢其中对不同时期文风流变背后的社会文化动因的剖析，这使得理论不再是空泛的说教，而是与时代脉搏紧密相连的产物。它提供了一个极具批判性的分析工具，去解构那些被过度美化或被不当贬低的文学现象。这本书真正做到了“以史为鉴”，它教我的不仅是如何写作，更是如何用更具历史纵深感的眼光去看待一切艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，封面采用了典雅的深蓝色调，配以烫金的书名，拿在手里沉甸甸的，尽显古典韵味。内页纸张的质感也属上乘，文字清晰易读，排版疏密得当，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。光是翻阅的过程，就仿佛能触摸到古代文人墨客的笔触。尤其值得称赞的是，书中对一些关键概念的注解和图示，都处理得非常细致，使得原本晦涩难懂的理论，在视觉上得到了极大的简化和强化。这种对细节的极致追求，体现了出版方对经典文化应有的尊重与敬意。如果说阅读是与作者的对话，那么这本书的实体呈现，无疑为这场对话搭建了一个精致而舒适的舞台，让人在进入内容之前，就已经心生敬畏与期待。对于珍藏爱好者来说，这绝对是一件值得入手的艺术品级别的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，层次分明，逻辑推进流畅自然。全书围绕核心思想层层展开，从基础的概念界定，逐步深入到具体的技法探讨，最后上升到对文学整体精神的把握，衔接得天衣无缝。我特别注意到，在每一章的收尾部分，作者都会设置一个“今人启发”或者“当代反思”的小节，这种设计极大地增强了阅读的实用性和代入感。它避免了纯粹的学术堆砌，使得读者在学习理论的同时，能够立刻思考这些理论在今天如何落地生根。这种结构上的精妙安排，使得即便是面对相对艰深的哲学思辨，读者也能保持清晰的脉络感，不会在中途迷失方向。对于想系统学习文学理论的严肃读者而言，这本书在编排上无疑树立了一个极高的标杆。