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[清] 刘沃森撰 著

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出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514919257

商品编码：29996085089

出版时间：2018-01-01

作  者:(清)刘沃森 撰 著作 定  价:360 出 版 社:中国书店出版社 出版日期:2018年01月01日 装  帧:线装 ISBN:9787514919257 ●《琴律一得》目录参见目录图

内容简介

古琴乐律专著。卷上五篇，为《琴律说》《仲吕复生黄钟论》《以度起律以律起度辨》《管音别有倍半之法与弦音不同论》《五声以中声上字为宫论》；卷下亦五篇，为《读管管见琴弦五声定分说》《三弦独下一徽五弦独上半徽论》《琴弦旋宫转调说》《鼓琴必按节论》《弹琴有念工尺之法论》。篇后多附有绘图及进一步的说明。其大旨以清代御纂《律吕正义》为宗，旁及《管子》及清代王坦《琴旨》之说，其“仲吕复生黄钟”等论不乏自己独到的见解。总体仍以旧音阶立论，又认为弹琴须念工尺、按拍板。

《琴律一得》 一部穿越时空的音乐史诗，一次涤荡灵魂的听觉盛宴。 《琴律一得》并非一本简单的音乐理论书籍，它是一部宏大而细腻的音乐史诗，将读者带入一个由声音、情感与哲学交织而成的奇妙世界。本书以独特的视角，追溯了人类音乐文明的源起，探寻了不同文化背景下音乐形式的演变，并深入剖析了那些触及灵魂深处、引发无限共鸣的音乐真谛。 第一卷：混沌之初，声音的萌芽 在文明的黎明，当人类还未完全摆脱自然的束缚，声音就已经开始以最原始、最纯粹的形式出现。本书将带领我们回到那些远古的部落，去聆听风吹过芦苇的低语，去感受山谷回荡的呼喊，去体味篝火旁部落人们击打石块、敲击兽皮所发出的粗犷节奏。我们并非直接描绘那些模糊的“史前音乐”，而是通过对自然界声音的细致观察，以及对早期人类生存环境的模拟，去 “想象” 声音如何逐渐被人类捕捉、模仿，并最终演化为具有一定规律性的表达。 我们会探讨在语言诞生之前，声音在人类交流、情感传递中扮演的关键角色。例如，母亲对婴儿哼唱的摇篮曲，猎人狩猎时发出的呼喊信号，以及祭祀仪式中庄重而神秘的吟唱。这些模糊的声音痕迹，虽然已无法考证其具体形态，但它们无疑是人类音乐意识觉醒的最初火种。本书将通过对考古发现的启发式解读，以及对现有原始部落音乐习俗的借鉴，勾勒出早期人类对声音的 “感知” 与 “创造” 的初步尝试。 我们将审视那些被认为是人类最早的“乐器”——如骨笛、陶哨、简易的弦乐器。这些朴素的造物，承载着先民们对声音的 “探索” 与 “实验” 。书中不会直接呈现这些乐器的具体构造图，而是通过对这些简单器具所能发出的音响的 “设想” ，来理解早期人类如何通过敲击、摩擦、吹奏等方式，在自然界中 “提取” 出富有节奏和旋律的声响。 更进一步，我们会讨论在早期人类社会中，音乐是如何与生活紧密相连的。舞蹈、劳动、庆典、宗教仪式，无不伴随着声音的律动。本书将着重描绘音乐在 “凝聚社群”、“传递情感”、“沟通天地” 等方面的原始功能。我们会通过对古代壁画、岩画等艺术形式的 “联想” ，来 “推测” 当时的人们是如何通过集体性的声音活动来表达喜悦、悲伤、敬畏，以及对未知世界的 “祈求” 。 第二卷：文明的回响，乐章的绽放 当人类文明进入了更复杂的阶段，音乐也随之进入了一个更加 “多元” 和 “精进” 的时期。本书将目光投向那些古老而辉煌的文明，如古埃及、古希腊、古巴比伦、古印度、古代中国等。我们并非要进行枯燥的编年史式罗列，而是要 “挖掘” 这些文明中那些 “独具特色” 的音乐元素，并探讨它们如何 “影响” 了后世的音乐发展。 在古埃及，我们会 “感受” 那些宏伟的金字塔下，祭司们使用竖琴、鲁特琴、长笛等乐器演奏的 “庄严” 乐章，它们如何伴随着宗教仪式，传递着对神灵的 “崇拜” 。在古希腊，我们将 “聆听” 柏拉图和亚里士多德关于音乐的哲学思辨，探讨音乐如何被视为 “宇宙和谐” 的一部分，以及如何影响人的 “德行” 。本书会 “重现” 那些在酒神节上，诗人吟唱着史诗，伴随着里拉琴的 “激昂” 旋律，以及在戏剧舞台上，合唱队用 “交织” 的歌声所表达的 “悲壮” 或 “喜悦” 。 我们会深入古代中国， “体验” 宫廷音乐的 “典雅” 与 “秩序” ，感受编钟、古琴、瑟等乐器所营造的 “宁静” 意境。我们将 “探索” 那些流传至今的古乐名曲，如《高山流水》，并 “理解” 其中蕴含的 “知音难觅” 的深沉情感。同时，我们也会关注民间音乐的 “活力” 与 “多样性” ，如山歌、小调，它们是劳动人民生活的 “真实写照” 。 在古代印度，我们将 “领略” 宗教音乐的 “神秘” 与 “冥想” 特质，感受梵呗的 “悠远” 与 “空灵” 。我们会 “探讨” 音阶、调式在不同文明中的 “发展” 和 “演变” ，理解它们如何构成音乐的 “骨骼” 。本书将通过对 “象征意义” 的解读，而非具体的乐谱呈现，来 “唤醒” 读者对这些古老音乐的 “想象” 。 第三卷：流派的演进，情感的共鸣 随着历史的推移，音乐的 “表现力” 和 “复杂性” 得到了极大的发展。本书将聚焦于音乐史上的几个重要 “转折点” 和 “流派” 。 我们将 “回顾” 中世纪宗教音乐的 “净化” 与 “升华” ，感受格里高利圣咏的 “神圣” 与 “肃穆” ，以及复调音乐在 “技法” 上的 “突破” 。我们会 “想象” 在哥特式教堂的穹顶之下，合唱团的 “人声” 如何在石柱间 “回荡” ，营造出一种 “超凡脱俗” 的氛围。 文艺复兴时期，音乐开始 “摆脱” 宗教的束缚，更加 “关注” 人文主义的情感表达。我们将 “感受” 牧歌的 “田园” 风情，以及音乐在 “表达” 人类 “世俗” 情感方面的 “新探索” 。 巴洛克时期，音乐的 “戏剧性” 与 “装饰性” 达到了新的高度。本书将 “描绘” 维瓦尔第《四季》的 “色彩斑斓” ，巴赫赋格的 “精妙绝伦” ，以及亨德尔清唱剧的 “辉煌壮丽” 。我们会 “侧重” 于音乐如何通过 “织体” 、“节奏” 、“和声” 的 “变化” 来 “刻画” 各种 “情绪” 。 古典主义时期，音乐追求 “清晰” 、“均衡” 和 “结构美” 。我们将 “聆听” 莫扎特交响曲的 “明快” 与 “优雅” ，海顿弦乐四重奏的 “精致” 与 “幽默” ，以及贝多芬作品中蕴含的 “英雄气概” 和 “命运抗争” 的 “力量” 。本书将 “着重” 于音乐的 “形式感” 如何服务于 “情感” 的表达。 浪漫主义时期，音乐的 “个性” 与 “激情” 得到了 “极致” 的 “释放” 。我们将 “沉浸” 在肖邦夜曲的 “细腻” 与 “忧伤” 中，李斯特炫技曲的 “奔放” 与 “华丽” 中，以及瓦格纳歌剧的 “宏大” 与 “史诗感” 中。我们会 “探讨” 音乐如何成为 “心灵” 的 “倾诉” ，如何 “描绘” 个人 “内心世界” 的 “跌宕起伏” 。 第四卷：音色的奥秘，心灵的共振 本书的第四卷将深入 “探讨” 音乐的 “本质” ——音色。我们将 “审视” 不同的乐器，如弦乐的 “温暖” 与 “悠扬” ，管乐的 “明亮” 与 “醇厚” ，打击乐的 “力量” 与 “节奏感” ，以及人声作为最 “原始” 和最 “动人” 的乐器，其 “多样” 的 “情感” 表现力。 本书将 “分析” 声音的 “物理属性” （如频率、振幅、波形），并 “阐释” 这些属性如何被 “转化为” 我们所感知到的 “音色” 。然而，我们 “并非” 局限于科学的 “解释” ，而是更着重于 “描绘” 不同音色所能激发的 “联想” 和 “情感” 。例如，小提琴的 “哀婉” ，大提琴的 “深沉” ，长笛的 “轻盈” ，圆号的 “浑厚” 。 我们将 “探讨” 不同的 “音乐风格” 中，音色是如何被 “运用” 来 “塑造” 整体 “氛围” 的。例如，爵士乐中萨克斯的 “即兴” 与 “蓝调” 韵味，摇滚乐中电吉他的 “张力” 与 “爆发力” ，电子音乐中合成器的 “奇幻” 与 “科技感” 。 本书还将 “关注” 音乐与 “情感” 之间 “不可分割” 的联系。我们 “并非” 简单地 “告知” 读者某首乐曲表达了什么情感，而是通过 “描绘” 音乐的 “起伏” 、“节奏” 、“和声” 的 “变化” ，来 “引导” 读者 “自行感受” 和 “体会” 其中的情感。我们会 “探讨” 为什么某些旋律能让我们 “潸然泪下” ，为什么某些节奏能让我们 “心潮澎湃” 。 第五卷：超越之时，灵魂的律动 《琴律一得》的最后一卷，将目光 “投向” 音乐的 “哲学” 与 “精神” 层面。我们将 “审视” 音乐在不同文化中扮演的 “精神寄托” 的角色，它如何成为人们 “表达” 对生命、宇宙、情感 “深层思考” 的 “载体” 。 我们会 “探讨” 音乐如何 “超越” 语言的 “界限” ，触及 “人类共同” 的 “情感体验” 。从古代的颂歌、圣歌，到现代的民谣、灵魂乐，音乐始终是人类 “疗愈” 创伤、 “慰藉” 心灵、 “升华” 精神的 “重要” 途径。 本书 “不会” 给出 “标准答案” ，而是鼓励读者 “主动” 去 “倾听” 、去 “感受” 、去 “思考” 。我们 “期望” ，通过这趟音乐的 “穿越之旅” ，读者能够 “发现” 音乐中那些 “恒久” 的 “价值” ，理解音乐如何 “丰富” 我们的生命，如何 “连接” 我们彼此，以及如何 “点亮” 我们 “内心深处” 的 “共鸣” 。 《琴律一得》是一部 “献给” 所有热爱音乐、渴望 “理解” 音乐的人的 “诗篇” 。它 “邀请” 你一同踏上这段 “探索” 声音、 “感悟” 情感、 “触碰” 灵魂的 “奇妙旅程” 。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“返璞归真”。市面上太多关于技巧的书籍，恨不得把每一种可能性都量化，恨不得把每一个动作都拆解成最细微的肌肉运动。但《琴律一得》的视角非常高远，它似乎在告诉我，所有的技巧都是为表达服务的，真正的美，源于对事物本质的洞察。我特别欣赏作者在讨论“指力”和“气息”时，所用的那些充满诗意的比喻。比如，他将指力比作山涧之泉，强调的是持续的渗透力而非蛮横的冲击力；将气息比作风的流向，强调的是顺应自然而非对抗阻力。这种描述方式，极大地激发了我的想象力，让我不再把练习视为枯燥的重复劳动，而更像是一场与自我、与材质之间的对话。这本书的优点在于，它为你构建了一个强大的精神支撑系统，让你在遇到瓶颈时，知道该向内求索，而不是盲目地向外寻求捷径。它教会我的，是如何带着敬畏之心去对待手中的乐器，去尊重声音的生成过程。

评分☆☆☆☆☆

自从翻开《琴律一得》，我发现自己对时间的感知都慢了下来。这本书的节奏感非常独特，它不是那种催促你快点翻页的叙事，而是鼓励你在每一个章节停下来，细细品味其中的韵味。我尤其对其中关于“修身养性”与“乐律构建”之间关联的论述印象深刻。作者没有将音乐视为孤立的技巧，而是将其置于整个生命哲学和宇宙观的框架内进行探讨。比如，如何通过对音高、节奏的精确控制，来映照内心的平衡与世界的秩序，这部分的探讨已经超越了乐理的范畴，上升到了形而上的思考层面。书中穿插的那些历史典故和文人轶事，都服务于对核心观点的烘托，绝非为了凑字数而生硬植入。我感觉自己像是在跟随一位饱学之士游历山川，他指着眼前的飞瀑流泉，然后告诉我，这正是某种特定音阶的听觉体现。这种跨越感官的连接，让阅读体验变得极其立体和丰富。读完一个段落，我常常需要合上书本，在房间里踱步许久，消化那种深沉的意境。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去对传统乐器的学习总是抱有一种敬而远之的态度，总觉得那些老旧的典籍晦涩难懂，是给“专业人士”准备的。然而，《琴律一得》完全颠覆了我的固有印象。它的结构设计极其巧妙，像是一层层剥开的洋葱，每深入一层，都有新的惊喜和豁然开朗的感觉。最吸引我的部分是它对“心法”的阐述，作者反复强调“手随心动，心随境转”，这不仅仅是针对弹奏者的忠告，更是对所有艺术追求者的精辟总结。我记得有一章专门讲如何处理“留白”，那种处理方式让我醍醐灌顶——音乐的魅力，有时恰恰在于那些没有被演奏出来的声音。书中对不同调式在表达不同情绪时的细微差别分析得鞭辟入里，我试着按照书中的建议调整了自己练习时的心境，效果立竿见影，原本僵硬的指法似乎一下子变得柔软而富有生命力了。这本书的排版也很舒服，大量留白的设计，让人在阅读时就不会感到压迫，仿佛在跟着作者一起呼吸，一起沉思。它不是一本教科书，它更像是一位良师益友，用一种极其克制而又饱含热情的笔触，为你打开了一扇通往古典美学的大门。

评分☆☆☆☆☆

阅读《琴律一得》的过程，与其说是学习，不如说是一次心境的淬炼。它的语言风格非常成熟稳重，既不失传统士大夫的典雅，又没有故作姿态的晦涩难懂。作者似乎对乐律的理解已经达到了融会贯通的境界，下笔时行云流水，但每一个字句都沉甸甸的，蕴含着多年的体悟。我尤其佩服作者对“悟”的强调。他反复提及，真正的琴律之美，是无法完全被文字和符号所捕获的，它需要一种临在感和体悟力。书中描述的那些关于如何进入“忘我”状态的段落，对我启发很大。我试着将书中的指导融入到日常的冥想和练习中，效果远超我预期的效果。它让我明白，无论是学习任何一门技艺，最终目标都不是成为一个“熟练的匠人”，而是成为一个“有感悟的创造者”。这本书，为我提供了一个极佳的视角，去审视传统艺术的深层意义，并将其与现代生活的节奏进行和解与融合。

评分☆☆☆☆☆

这本《琴律一得》真是让人耳目一新，它不像市面上那些故作高深的乐理书籍，反而充满了生活的气息。我一开始还担心会读得一头雾水，毕竟我对传统音乐的了解仅限于“听个热闹”，但这本书的行文风格非常亲切，仿佛是一位经验丰富的老琴师，在你身旁，不厌其烦地为你拆解那些看似玄奥的指法和音律。它不仅仅是教你如何弹奏，更重要的是，它引导你理解每一根琴弦背后蕴含的情感和哲学。比如书中描述“流水”的段落，作者没有堆砌复杂的术语，而是通过对自然现象的细腻观察，让你瞬间就能把握住那种潺潺流动、变化万千的意境。读完之后，我再去听那些古曲，耳朵里似乎多了一双“慧眼”，能分辨出细微的颤音和力度的变化，体会到古人所说的“韵外之致”。这种由内而外的理解，远比死记硬背技巧来得深刻。我特别欣赏作者那种旁征博引却又恰到好处的叙事方式，让人在学习技艺的同时，也进行了一次精神的洗涤。这本书的价值，绝不是停留在“技法指导”这个层面，它更像是一份通往内心宁静的地图，指引着每一个热衷于此道的人。