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NorikoTsuchiya 著

图书标签:

• Netsuke
• Japanese Art
• Miniature Sculpture
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• Art History
• Japan
• Asian Art
• Wood Carving
• Antiques
• Crafts

店铺： 佳作书局原版图书专营店

出版社： BritishMuseumPress

ISBN：9780714124810

商品编码：30010606158

包装：[PB]

出版时间：2014-01-01

页数：224

商品参数

Netsuke: 100 Miniature Masterpieces from Japan 根付：100件日本精雕艺术杰作
	定价	135.00
	出版社	British Museum Press
	版次
	出版时间	2014年01月
	开本
	作者	Noriko Tsuchiya
	装帧	[PB]
	页数	224
	字数
	ISBN编码	9780714124810

内容介绍

**本店均为原版进口书籍，请放心选购！

【基本信息】

书名：Netsuke: 100 Miniature Masterpieces from Japan 大英博物馆藏根付100件

作者：Noriko Tsuchiya

出版信息：British Museum Press; 2014

装帧：平装; 224页

图片说明：200 colour illustrations

 

Netsuke have once again come to the fore in the popular imagination of the public. This book brings together one hundred of the beautiful and interesting netsuke from the extensive collection of the British Museum, each of which has its own special charm and story to tell.

【实拍书影】

暂时没有目录，请见谅！

好的，这是一份关于一本名为《Netsuke: 100 Miniature Masterpieces from Japan》的图书的详细简介，内容完全围绕这本书可能涵盖的艺术主题展开，不提及AI或任何与生成过程相关的信息： --- 《根付：日本的百件微缩杰作》 一部深入探索日本微型雕刻艺术的百科全书式著作 《根付：日本的百件微缩杰作》是一部献给全世界艺术爱好者、历史学家以及微观艺术鉴赏者的珍贵文献。本书并非仅仅是一本图册，它是一扇通往江户时代（1603-1868年）日本社会、文化与精湛工艺的独特窗口。根付（Netsuke），这些起源于实用需求的小型雕刻品，历经数百年演变，最终升华为一种高度精炼、极富表现力的民间艺术形式。 本书聚焦于精选出的一百件最具代表性、艺术价值最高的根付作品。通过对这些杰作的细致描摹与深入剖析，读者将得以领略根付艺术家们如何将宏大的叙事、细腻的情感以及对自然的深刻理解，浓缩于方寸之间的木石之中。 一、 根付的起源与演变：实用与美学的交织 本书首先详尽地追溯了根付的历史脉络。在江户时代，日本的服饰结构——尤其是和服——缺乏口袋。为了携带印章、钱袋、烟具（烟草和烟斗）等日常必需品，人们需要使用一种系于腰带（帯, Obi）上的小容器（如印笼或烟草袋），而根付正是起到固定这些容器，防止其滑落的栓子。 最初，根付的形制偏向于简单的功能性部件，材质也多为未加修饰的木材或角料。然而，随着社会经济的发展和审美品位的提高，尤其是在十八世纪中后期，根付的创作开始脱离纯粹的实用主义，迈向纯粹的艺术表达。 本书精心挑选的样本清晰地展示了这一转变过程。从早期的简约朴实到后期的繁复精妙，每一件作品都诉说着其诞生的时代背景与工匠的心血。 二、 材料的魔力：自然之物与匠心独运 根付的艺术成就与其所选材料密不可分。本书对不同材质的根付进行了系统的分类和展示，揭示了材料特性如何影响最终的艺术效果： 木材（Wood）： 尤其是黄杨木（Boxwood）和丝柏（Cypress），因其细腻的纹理和易于雕刻的特性，成为最主要的材料。书中展示了如何通过木材的天然色泽和纹理（如瘤疤或年轮）来增强作品的立体感和生命力。 象牙与骨（Ivory and Bone）： 尽管在某些时期引发争议，但象牙和鲸骨因其温润的质地和极高的可塑性，被用于创作极为精细的人物和动物题材。对这些作品的分析将涵盖其打磨技术和岁月的包浆所赋予的独特光泽。 角料与玳瑁（Horn and Tortoiseshell）： 尤其在描绘具有光泽或特定质感的表面时，角料的使用展现了工匠对材料硬度差异的驾驭能力。 其他材料： 包括金属、砗磲、陶瓷甚至矿石等稀有材料的运用，凸显了某些流派或特定大师对材料极限的探索。 三、 百件杰作的深度解析：主题与叙事 本书的核心价值在于对这“百件微缩杰作”的深入解读。这些作品主题包罗万象，是江户时代文化生活的缩影： 1. 神话、传说与民间故事： 大量根付取材于日本本土的神道教、佛教典籍以及广泛流传的民间故事。作品中常出现如七福神、鬼怪（如河童）、动物神祇（如狐狸、蛇）等形象。分析将着重于雕刻家如何捕捉角色在故事中的关键瞬间，例如表现神灵的威严或妖魔的狡黠。 2. 日常生活的写照（风俗画）： 江户时代的市民阶层生活风貌，通过根付被生动定格。无论是卖鱼的小贩、相扑力士、街头艺人，还是辛勤劳作的农夫，这些作品记录了当时人们的衣着、姿态与面部表情，具有极高的社会史料价值。我们能从这些微小的作品中“听见”热闹的市井喧嚣。 3. 动物世界的微缩景观： 对动物的刻画是根付艺术的巅峰成就之一。从写实的猿猴、老虎到富有象征意义的十二生肖，工匠们对动物解剖学的理解令人惊叹。本书将特别指出那些通过微妙的姿态（如紧抓、休憩、嬉戏）来赋予动物生命力的技法。 4. 抽象与几何形式： 除了具象描绘，一些根付采用了更抽象或更偏向装饰性的设计，如神乐面具、复杂的结绳图案（如“绳根付”），展示了从实用物件向纯粹装饰品过渡的审美倾向。 四、 艺术流派与大师的传承 根付艺术并非铁板一块，它在不同地域和时期形成了鲜明的流派风格。本书通过对这百件作品的分析，间接勾勒出重要的艺术脉络： 京都派（Kyoto）： 以精致、细腻的雕刻和对人物情感的深刻把握著称。 江户派（Edo）： 风格更为大胆、写实，注重动态感和戏剧性。 伊根派（Iwami）及其他地方流派： 展示了地方材料和传统趣味如何催生出独特的地域风格。 通过识别关键签名和风格特征，读者将能够认识到如正玄（Masanao）、玉泉（Gyokusen）等大师在将根付推向艺术顶峰过程中所扮演的角色。 结语：方寸之间的永恒艺术 《根付：日本的百件微缩杰作》不仅仅是介绍了一百件艺术品，它更是一部关于“耐心”、“技艺”与“观察力”的赞歌。在信息爆炸的时代，本书邀请我们慢下来，凝视这些不足数厘米的作品，体会日本传统手工艺人如何将对世界的理解、幽默感与鬼斧神工的技艺，永久地封存在这些微小的奇迹之中。每一次细致的端详，都将带来新的发现与震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本《根付：日本微缩杰作100品》简直是打开了我对日本工艺美术世界的一扇小小的窗户。我原本以为根付不过是些用来挂小物件的小饰品，但这本书彻底颠覆了我的认知。书中的图片印刷质量极高，那些微小的细节，比如一块石头表面的纹理，或者动物皮毛的层次感，都清晰可见，让人忍不住想伸手触摸。我尤其着迷于那些雕刻家如何将如此宏大的主题——比如神话故事中的场景、复杂的自然生态——浓缩到方寸之间的材料里。光是看那些不同流派的作品展示，就能感受到江户时代匠人们那近乎偏执的对完美的追求。书的编排也很用心，不像某些图录只是简单罗列，它似乎在引导读者去欣赏每件作品背后的故事和时代背景。比如，有一件描绘着猎人与鹿的作品，其动态捕捉之精准，简直令人叹为观止，你仿佛能听见风声和树叶的沙沙声。这本书不仅仅是一本“看图集”，更是一次关于耐心、精湛技艺和微观美学的深度沉浸体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一场私密的博物馆导览，只是这位导览员非常博学且充满激情。我最欣赏的一点是，它没有将根付仅仅视为一种古董收藏品，而是将其置于当时社会功能和艺术流派的交叉点来讨论。例如，它对比了不同地域工匠在处理“兽类”主题时的风格差异——有些粗犷有力，充满了生命力；有些则细腻入微，几近于神经质的写实。这让我意识到，即便是在“微缩”的限制下，个性和地域色彩依然能得到淋漓尽致的展现。我甚至开始尝试用放大镜去观察那些极细小的刻痕，试图解析雕刻刀法留下的痕迹，这简直成了一种新的冥想方式。这本书的魅力在于，它教会你如何“看”微小的东西，如何从最不起眼处发现宇宙的奥秘，是那种需要慢下来，才能真正体会的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一件艺术品。硬壳封面，纸张的选择也极其考究，拿在手里很有分量感，那种触感与书中所展示的根付材质的温润感形成了有趣的呼应。我特别欣赏它在排版上展现出的那种日式的“留白”哲学。图片和文字之间有足够的呼吸空间，没有那种信息过载的压迫感，让观者可以专注于每一幅图像，进行细致的揣摩。我花了好几个下午，只是对着其中一个“烟草袋挂钩”反复端详。它雕刻的是一个正在打盹的武士，表情的松弛与身体的微小扭曲，那种瞬间的安宁感被凝固了，简直是雕刻的“定格瞬间”。这本书的价值，并不仅仅在于展示了数量上的100件，而是在于它对“精选”的坚持，每一件都像是经过了历史的淘洗，留下的都是最纯粹的工艺精华。对于任何想了解传统日本审美如何渗透到日常小物中的人来说，这本书是必不可少的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是抱着一丝怀疑的，毕竟“100件杰作”这个标题听起来有些夸大其词。然而，翻开第一页，那种震撼感是油然而生的。作者的文字叙述极具洞察力，它没有陷入空泛的赞美，而是精准地指出了每件作品在材质运用、主题象征以及技法创新上的独到之处。比如，有一段分析了特定时期如何利用象牙的自然色泽来模拟特定物体的光泽，这种专业度的讲解，对于一个业余爱好者来说，简直是宝贵的知识点。更让我惊喜的是，书中收录的很多作品，其主题涵盖了当时市井生活、民间信仰乃至政治讽刺的方方面面，它们是活生生的历史切片。我常常在想，这些手艺人，他们是如何在如此小的空间内，完成如此复杂的“叙事”的？这本书成功地将这些沉默的微型雕塑“翻译”成了我们可以理解和欣赏的语言，让我对日本艺术史的认识提升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对微型艺术的兴趣并不大，总觉得小东西少了些气势。但《根付：日本微缩杰作100品》完全改变了我的看法。这本书成功地营造了一种“小而强大”的氛围。它展示的不仅仅是技艺，更是日本人对于“物哀”美学和瞬间永恒的哲学追求。比如书中有一组关于“表情”的根付特写，那些夸张的、滑稽的、悲伤的面容，在不到一英寸的垂直空间内被赋予了如此丰富的情感深度，这简直是艺术上的奇迹。我喜欢它在每一章末尾提供的小背景资料，它们帮助我理解为什么某些主题（比如“福禄寿”或“十二生肖”）会反复出现，以及它们如何适应佩戴者的不同身份。这本书的学术严谨性与大众可读性达到了一个完美的平衡点，它既能满足专业研究者的需求，也能让像我这样的入门级爱好者在欣赏之余，获得扎实的知识积累。这是一次对极致工艺的致敬。