漫画人物CG技巧提升版4—机械篇 百濑寿等 ,赵焜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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百濑寿等，赵焜 著

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• 赵焜
• 插画
• 设计

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538171426

商品编码：30054997281

包装：平装

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名：漫画人物CG技巧提升版4—机械篇

定价：39.80元

作者：百濑寿等 ,赵焜

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787538171426

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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从基础技巧到特殊效果的方法实录
日本知名漫画家详细讲解机械漫画CG画法全攻略
全方位收录机器人武器、多足机械兵器、动物形态的机械等机械漫画描绘方法

内容提要

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本书是《漫画人物CG技巧提升版》之机械篇，是学习漫画CG绘画非常实用的技法图书。机器人武器、多足机械兵器、动物形态的机械等描画方法收录！五位的插图作家以自己的作品作为实例进行详细地解说，为您讲解从草图到线条图、上色、完成的全过程。除了每个步骤的方法，还介绍了在这个步骤中需要了解的要点。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一份关于另一本虚构图书的详细简介，力求内容详实、文笔自然，完全不涉及您提供的原书信息： --- 《光影的迷宫：探寻古典油画的色彩与结构奥秘》 作者： 艾尔莎·凡·德拉尔 译者： 林子墨 出版社： 翰墨轩文化出版 页码： 680页 开本： 16开 内容提要： 本书并非传统意义上的绘画技法手册，而是一部深度剖析西方古典油画核心美学理念的学术性与实践性并重的著作。它带领读者穿越文艺复兴的辉煌、巴洛克的张力到新古典主义的严谨，细致入微地拆解大师们如何通过对光线、色彩、结构与情感的精妙掌控，构建出穿越时空的永恒画面。 《光影的迷宫》 聚焦于油画材料的本质以及其在不同历史时期如何服务于艺术家的创作意图。全书分为五大部分，层层递进，旨在帮助学习者和爱好者建立起一套坚实而系统的古典绘画思维框架。 --- 第一部分：媒介的回归与基底的哲学 本部分追溯了油画颜料自其早期发展以来的演变历程，重点探讨了“油”这一媒介的物理特性如何赋予画面独特的生命力——从达·芬奇对油层透明度的极致追求，到提香对颜料厚涂（Impasto）的大胆尝试。 材料学基础： 深入解析天然树脂、干性油（如亚麻籽油、核桃油）的提纯与配比，以及它们如何影响颜料的干燥速度、光泽度和耐久性。 底层的构建： 详细比较了石膏底（Gesso）与胶水底在吸收性、柔韧性上的差异，并演示了如何根据不同主题（如风景或肖像）定制不同质地的底子。特别收录了关于“红赭石底”（Imprimatura）在统一画面色调中的历史作用的深度论述。 湿对湿与层涂法的辩证： 通过对早期佛兰德斯画派和威尼斯画派技法的对比研究，揭示了画家如何在湿润的颜料层上进行塑造，以及如何通过多层透明釉（Glaze）的叠加来创造深邃的色彩层次。 --- 第二部分：光学的魔术：空间与体积的塑造 光是古典油画的灵魂。本卷将焦点集中在“如何描绘光”这一核心问题上，强调光线并非仅仅是照明，而是构建体积、引导视线和烘托氛围的决定性工具。 卡拉瓦乔的戏剧性： 剖析“明暗对比法”（Chiaroscuro）的原理，展示如何利用集中的光源和极深的阴影来分离主体与背景，营造强烈的视觉冲击力和叙事张力。 光线的质地分析： 区分了“硬光”（如正午阳光）和“软光”（如散射的窗边光）对物体表面纹理的影响。书中通过大量的解剖图例，说明了如何精确捕捉高光（Highlight）、中间调（Halftone）和反光（Reflected Light）的微妙变化，以赋予物体真实的物质感。 透视的深化： 结合空气透视（Aerial Perspective）的理论，解释了远景物体如何因大气层的影响而色彩变冷、对比度降低，从而创造出无限延伸的空间感。 --- 第三部分：色彩的交响：色相、纯度和情感关联 本部分突破了简单的色彩理论，探讨了古典大师如何将色彩视为一种表达工具，而非仅仅是物体表面的涂装。 受限的调色板： 考察了中世纪晚期至巴洛克早期，受限于矿物颜料，画家们如何仅凭有限的几种颜料（如群青、朱砂、赭石）创造出惊人的色彩丰富性。书中提供了数个历史调色板的精确重现方案。 “色彩的和谐”与“色彩的冲突”： 深入讲解了补色并置（Juxtaposition）在不使用黑色调和的情况下创造中间色的技法，以及如何利用色彩的“纯度”（Saturation）差异来控制画面的视觉焦点。 冷暖关系的动态平衡： 通过对鲁本斯和伦勃朗作品的临摹分析，阐明了画面中冷色调与暖色调的微妙比例对整体情绪（无论是宁静还是激情）所起到的决定性作用。 --- 第四部分：结构与解剖：形式的内在逻辑 古典绘画对形体的精确把握是其不朽的基础。本部分强调了素描功底在油画创作中的不可替代性，尤其关注人体和静物的内在骨架。 动态素描的转化： 阐述了如何将快速的动态素描转化为坚实的油画骨架，重点讨论了如何处理人体结构中的“体积块”（Mass）而非表面的线条。 从灰调到色彩的过渡： 详细演示了“灰调子”（Grisaille）或单色铺底法在建立三维结构上的应用。读者将学习如何通过纯粹的明暗关系，在着色之前就锁定形体的深度和空间位置。 材质的触感： 针对不同材质（如丝绸的褶皱、金属的光泽、皮肤的细腻）的描绘，提供了专门的笔触和颜料厚度控制指南，使画面中的物体具有令人信服的触觉真实感。 --- 第五部分：技法的传承与现代的对话 最后一部分将视野投向当代，讨论了古典技法在现代艺术实践中的应用与挑战。 修复学视角下的理解： 引入了现代艺术品保护和修复领域的研究成果，反向验证了古典技法的科学性与耐久性。 笔触的语言学： 分析了不同画家标志性的笔触特征——从伦勃朗的果断刮擦，到维米尔的精细点触，展示笔触本身如何成为一种情绪的载体和个人风格的体现。 实践指南： 提供了若干个基于特定历史时期风格的实践练习模块，鼓励学习者在掌握基础后，敢于在自己的创作中融入对光影和色彩的深刻理解，使传统技法焕发新的生命力。 --- 《光影的迷宫》 是一部对古典油画美学思想进行系统性“考古”的著作。它不仅提供了“如何做”的步骤，更重要的是解释了“为什么这样做”，旨在帮助当代创作者超越模仿的层面，真正领悟古典大师们在驾驭光影与色彩时所遵循的内在逻辑与哲学思考。本书配有数百幅高清的细节图解和对照分析，是所有严肃油画学习者案头不可或缺的深度参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年混迹于二次元世界的爱好者，我对于那些充满想象力的机械设定总是着迷不已。然而，自己动手创作时，总感觉缺乏理论指导，画出来的机械装置总是显得有些“空洞”，缺乏灵魂。《漫画人物CG技巧提升版4—机械篇》这本书的出现，无疑是给我打开了一扇新的大门。 书中对于“机械人体”的解构与重塑，尤其让我眼前一亮。它不仅仅是从外观上模仿机械的结构，更是从“功能性”出发，去思考如何将机械的特性融入到人物的动作和姿态中。比如，在描绘关节部位时，书中详细讲解了不同类型关节的活动范围和受力点，以及如何通过细节描绘（如螺丝、液压管、齿轮等）来体现其机械化的本质，让人物的每一个动作都充满力量感和精确感。更让我惊喜的是，书中还穿插了关于不同机械风格的介绍，从复古的蒸汽朋克到硬朗的军用机甲，再到流线型的未来科技感，提供了丰富的参考和灵感。我尝试着将书中学习到的“机械骨骼”概念应用到我的角色设计中，惊喜地发现，原本扁平的人物瞬间拥有了立体感，并且每个动作都仿佛蕴含着强大的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对机械主题的CG绘画充满热情，但苦于缺乏系统的指导，画出的机械作品总显得有些“稚嫩”，缺乏专业感。《漫画人物CG技巧提升版4—机械篇》这本书，简直是我学习路上的“灯塔”。 书中关于“机械结构与人体融合”的讲解，给了我全新的视角。它不仅仅是简单的将机械零件堆叠在人物身上，而是深入分析了机械的结构逻辑，以及如何将其巧妙地与人体解剖学相结合，创造出既具功能性又富有美感的“机械化”人物。我特别欣赏书中对于“关节设计”的细致讲解，它不仅仅停留在视觉层面，更是从运动学和生物力学的角度去考量，让画出来的机械关节既有力量感，又不失灵活性。此外，书中还提供了大量不同风格的机械设计实例，从复古的蒸汽朋克到未来感十足的赛博朋克，再到硬朗的军工风格，都进行了深入的剖析，让我能够学习到各种设计元素和表现手法。我尝试着将书中关于“机械腿部”的设计理念应用到我的人物创作中，惊喜地发现，原本有些僵硬的人物动作，瞬间变得流畅而富有力量，仿佛拥有了真正的机械驱动。这本书的价值，远超我的预期，它不仅提升了我的绘画技巧，更激发了我对机械设计的无限想象。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画人物CG技巧提升版4—机械篇》简直是为我这种“机械苦手”量身定做的救星！我一直以来都非常喜欢画一些带有科技感的人物，比如赛博朋克风格的改造人，或者是有着高科技装备的特工，但每次画到机械部分，总会感觉生硬、不自然，甚至有些“玩具感”。这本书彻底改变了我的看法！ 我最欣赏的是书中关于机械零件设计逻辑的讲解。它不仅仅是教你画出一些看起来酷炫的零件，而是让你理解这些零件为什么会长成这样，它们各自的功能是什么，以及如何将这些功能性的设计巧妙地融入到人物造型中，使其既美观又合理。比如，书中对关节处的活动范围、能量传导管线的排布、散热口的设置等都做了详细的分析，这些细节的加入，让整个机械设计变得更加有生命力，更加可信。我学到了如何通过零件的堆叠、不同形状的组合来创造出富有层次感和复杂度的机械结构，再也不是简单的方块和圆柱体了。而且，书中还分享了许多关于如何通过明暗关系来强调机械的体积感和金属质感，这点对我帮助太大了！以前我总是画不出那种厚重的感觉，现在有了这本书的指导，我感觉自己画出来的机械部件都充满了现实的重量感。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的太惊喜了！作为一名对机械科幻题材情有独钟的漫画爱好者，我一直渴望能将脑海中那些充满力量感的机甲、硬朗的机械设定在画纸上生动呈现。市面上关于漫画人物的教程很多，但专门针对机械部分的，尤其是细节刻画和质感表现的，却少之又少。收到《漫画人物CG技巧提升版4—机械篇》这本书，我简直像是找到了宝藏！ 书中关于机械结构的解析非常到位，从最基础的骨骼结构，到外装甲的连接方式，再到动力系统的暗示，都讲解得极其细致。我特别喜欢其中对不同材质金属表现的技巧，比如磨砂质感的装甲、光亮如镜的金属外壳，以及锈迹斑斑的旧化效果，作者通过一系列具体的步骤和范例，将这些复杂的表现方法拆解得通俗易懂。不仅仅是线条的勾勒，更多的是通过明暗、反光、甚至是一些细小的划痕来塑造出立体的金属感，这对于提升作品的写实度至关重要。我尝试着照着书中的方法画了一台我构思已久的机器人，以前总觉得不够“硬”，不够有分量，现在按照书里讲解的金属光泽和阴影处理，瞬间感觉这台机器人都活过来了，充满了工业的美感和力量感。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的CG绘画教程，尤其是针对机械元素的部分。《漫画人物CG技巧提升版4—机械篇》这本书，真的可以说是“雪中送炭”般的存在。我一直以来都对机械相关的题材很感兴趣，但总是在细节处理上感到力不从心，画出来的机械总是不够“硬核”，不够有质感。 这本书在“硬表面建模”的绘画技巧上，提供了非常系统和深入的讲解。它不仅仅是教你如何画出机械的轮廓，更是深入到如何表现不同的金属材质、如何通过光影来塑造体积感、如何添加磨损和旧化效果来增加真实感。我尤其喜欢书中关于“金属反光”的讲解，以前我总是不知道如何处理高光和阴影的边界，让画面看起来很平，看了这本书之后，我才明白原来是需要通过细致的光线追踪和材质模拟来表现，这让我的画作瞬间提升了一个档次。而且，书中还提供了很多不同风格的机械设计案例，从科幻电影中的巨型机甲到动漫里的机器人，都进行了详尽的分析，让我能够从中学习到不同设计思路和表现手法。我尝试着按照书中讲解的步骤，画了一辆我心仪已久的重型载具，以前画完总感觉像是模型，这次运用了书中教授的金属质感和光影表现技巧，成品简直太惊艳了，仿佛真的能够从画面中感受到它的重量和力量。