漫畫人物CG技巧提升版4—機械篇 百瀨壽等 ,趙焜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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百瀨壽等，趙焜 著

圖書標籤:

• 漫畫
• CG
• 機械
• 繪畫
• 技巧
• 教程
• 百瀨壽
• 趙焜
• 插畫
• 設計

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538171426

商品編碼：30054997281

包裝：平裝

齣版時間：2011-12-01

基本信息

書名：漫畫人物CG技巧提升版4—機械篇

定價：39.80元

作者：百瀨壽等 ,趙焜

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2011-12-01

ISBN：9787538171426

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

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從基礎技巧到特殊效果的方法實錄
日本知名漫畫傢詳細講解機械漫畫CG畫法全攻略
全方位收錄機器人武器、多足機械兵器、動物形態的機械等機械漫畫描繪方法

內容提要

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本書是《漫畫人物CG技巧提升版》之機械篇，是學習漫畫CG繪畫非常實用的技法圖書。機器人武器、多足機械兵器、動物形態的機械等描畫方法收錄！五位的插圖作傢以自己的作品作為實例進行詳細地解說，為您講解從草圖到綫條圖、上色、完成的全過程。除瞭每個步驟的方法，還介紹瞭在這個步驟中需要瞭解的要點。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一份關於另一本虛構圖書的詳細簡介，力求內容詳實、文筆自然，完全不涉及您提供的原書信息： --- 《光影的迷宮：探尋古典油畫的色彩與結構奧秘》 作者： 艾爾莎·凡·德拉爾 譯者： 林子墨 齣版社： 翰墨軒文化齣版 頁碼： 680頁 開本： 16開 內容提要： 本書並非傳統意義上的繪畫技法手冊，而是一部深度剖析西方古典油畫核心美學理念的學術性與實踐性並重的著作。它帶領讀者穿越文藝復興的輝煌、巴洛剋的張力到新古典主義的嚴謹，細緻入微地拆解大師們如何通過對光綫、色彩、結構與情感的精妙掌控，構建齣穿越時空的永恒畫麵。 《光影的迷宮》 聚焦於油畫材料的本質以及其在不同曆史時期如何服務於藝術傢的創作意圖。全書分為五大部分，層層遞進，旨在幫助學習者和愛好者建立起一套堅實而係統的古典繪畫思維框架。 --- 第一部分：媒介的迴歸與基底的哲學 本部分追溯瞭油畫顔料自其早期發展以來的演變曆程，重點探討瞭“油”這一媒介的物理特性如何賦予畫麵獨特的生命力——從達·芬奇對油層透明度的極緻追求，到提香對顔料厚塗（Impasto）的大膽嘗試。 材料學基礎： 深入解析天然樹脂、乾性油（如亞麻籽油、核桃油）的提純與配比，以及它們如何影響顔料的乾燥速度、光澤度和耐久性。 底層的構建： 詳細比較瞭石膏底（Gesso）與膠水底在吸收性、柔韌性上的差異，並演示瞭如何根據不同主題（如風景或肖像）定製不同質地的底子。特彆收錄瞭關於“紅赭石底”（Imprimatura）在統一畫麵色調中的曆史作用的深度論述。 濕對濕與層塗法的辯證： 通過對早期佛蘭德斯畫派和威尼斯畫派技法的對比研究，揭示瞭畫傢如何在濕潤的顔料層上進行塑造，以及如何通過多層透明釉（Glaze）的疊加來創造深邃的色彩層次。 --- 第二部分：光學的魔術：空間與體積的塑造 光是古典油畫的靈魂。本捲將焦點集中在“如何描繪光”這一核心問題上，強調光綫並非僅僅是照明，而是構建體積、引導視綫和烘托氛圍的決定性工具。 卡拉瓦喬的戲劇性： 剖析“明暗對比法”（Chiaroscuro）的原理，展示如何利用集中的光源和極深的陰影來分離主體與背景，營造強烈的視覺衝擊力和敘事張力。 光綫的質地分析： 區分瞭“硬光”（如正午陽光）和“軟光”（如散射的窗邊光）對物體錶麵紋理的影響。書中通過大量的解剖圖例，說明瞭如何精確捕捉高光（Highlight）、中間調（Halftone）和反光（Reflected Light）的微妙變化，以賦予物體真實的物質感。 透視的深化： 結閤空氣透視（Aerial Perspective）的理論，解釋瞭遠景物體如何因大氣層的影響而色彩變冷、對比度降低，從而創造齣無限延伸的空間感。 --- 第三部分：色彩的交響：色相、純度和情感關聯 本部分突破瞭簡單的色彩理論，探討瞭古典大師如何將色彩視為一種錶達工具，而非僅僅是物體錶麵的塗裝。 受限的調色闆： 考察瞭中世紀晚期至巴洛剋早期，受限於礦物顔料，畫傢們如何僅憑有限的幾種顔料（如群青、硃砂、赭石）創造齣驚人的色彩豐富性。書中提供瞭數個曆史調色闆的精確重現方案。 “色彩的和諧”與“色彩的衝突”： 深入講解瞭補色並置（Juxtaposition）在不使用黑色調和的情況下創造中間色的技法，以及如何利用色彩的“純度”（Saturation）差異來控製畫麵的視覺焦點。 冷暖關係的動態平衡： 通過對魯本斯和倫勃朗作品的臨摹分析，闡明瞭畫麵中冷色調與暖色調的微妙比例對整體情緒（無論是寜靜還是激情）所起到的決定性作用。 --- 第四部分：結構與解剖：形式的內在邏輯 古典繪畫對形體的精確把握是其不朽的基礎。本部分強調瞭素描功底在油畫創作中的不可替代性，尤其關注人體和靜物的內在骨架。 動態素描的轉化： 闡述瞭如何將快速的動態素描轉化為堅實的油畫骨架，重點討論瞭如何處理人體結構中的“體積塊”（Mass）而非錶麵的綫條。 從灰調到色彩的過渡： 詳細演示瞭“灰調子”（Grisaille）或單色鋪底法在建立三維結構上的應用。讀者將學習如何通過純粹的明暗關係，在著色之前就鎖定形體的深度和空間位置。 材質的觸感： 針對不同材質（如絲綢的褶皺、金屬的光澤、皮膚的細膩）的描繪，提供瞭專門的筆觸和顔料厚度控製指南，使畫麵中的物體具有令人信服的觸覺真實感。 --- 第五部分：技法的傳承與現代的對話 最後一部分將視野投嚮當代，討論瞭古典技法在現代藝術實踐中的應用與挑戰。 修復學視角下的理解： 引入瞭現代藝術品保護和修復領域的研究成果，反嚮驗證瞭古典技法的科學性與耐久性。 筆觸的語言學： 分析瞭不同畫傢標誌性的筆觸特徵——從倫勃朗的果斷颳擦，到維米爾的精細點觸，展示筆觸本身如何成為一種情緒的載體和個人風格的體現。 實踐指南： 提供瞭若乾個基於特定曆史時期風格的實踐練習模塊，鼓勵學習者在掌握基礎後，敢於在自己的創作中融入對光影和色彩的深刻理解，使傳統技法煥發新的生命力。 --- 《光影的迷宮》 是一部對古典油畫美學思想進行係統性“考古”的著作。它不僅提供瞭“如何做”的步驟，更重要的是解釋瞭“為什麼這樣做”，旨在幫助當代創作者超越模仿的層麵，真正領悟古典大師們在駕馭光影與色彩時所遵循的內在邏輯與哲學思考。本書配有數百幅高清的細節圖解和對照分析，是所有嚴肅油畫學習者案頭不可或缺的深度參考書。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的CG繪畫教程，尤其是針對機械元素的部分。《漫畫人物CG技巧提升版4—機械篇》這本書，真的可以說是“雪中送炭”般的存在。我一直以來都對機械相關的題材很感興趣，但總是在細節處理上感到力不從心，畫齣來的機械總是不夠“硬核”，不夠有質感。 這本書在“硬錶麵建模”的繪畫技巧上，提供瞭非常係統和深入的講解。它不僅僅是教你如何畫齣機械的輪廓，更是深入到如何錶現不同的金屬材質、如何通過光影來塑造體積感、如何添加磨損和舊化效果來增加真實感。我尤其喜歡書中關於“金屬反光”的講解，以前我總是不知道如何處理高光和陰影的邊界，讓畫麵看起來很平，看瞭這本書之後，我纔明白原來是需要通過細緻的光綫追蹤和材質模擬來錶現，這讓我的畫作瞬間提升瞭一個檔次。而且，書中還提供瞭很多不同風格的機械設計案例，從科幻電影中的巨型機甲到動漫裏的機器人，都進行瞭詳盡的分析，讓我能夠從中學習到不同設計思路和錶現手法。我嘗試著按照書中講解的步驟，畫瞭一輛我心儀已久的重型載具，以前畫完總感覺像是模型，這次運用瞭書中教授的金屬質感和光影錶現技巧，成品簡直太驚艷瞭，仿佛真的能夠從畫麵中感受到它的重量和力量。

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫人物CG技巧提升版4—機械篇》簡直是為我這種“機械苦手”量身定做的救星！我一直以來都非常喜歡畫一些帶有科技感的人物，比如賽博朋剋風格的改造人，或者是有著高科技裝備的特工，但每次畫到機械部分，總會感覺生硬、不自然，甚至有些“玩具感”。這本書徹底改變瞭我的看法！ 我最欣賞的是書中關於機械零件設計邏輯的講解。它不僅僅是教你畫齣一些看起來酷炫的零件，而是讓你理解這些零件為什麼會長成這樣，它們各自的功能是什麼，以及如何將這些功能性的設計巧妙地融入到人物造型中，使其既美觀又閤理。比如，書中對關節處的活動範圍、能量傳導管綫的排布、散熱口的設置等都做瞭詳細的分析，這些細節的加入，讓整個機械設計變得更加有生命力，更加可信。我學到瞭如何通過零件的堆疊、不同形狀的組閤來創造齣富有層次感和復雜度的機械結構，再也不是簡單的方塊和圓柱體瞭。而且，書中還分享瞭許多關於如何通過明暗關係來強調機械的體積感和金屬質感，這點對我幫助太大瞭！以前我總是畫不齣那種厚重的感覺，現在有瞭這本書的指導，我感覺自己畫齣來的機械部件都充滿瞭現實的重量感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年混跡於二次元世界的愛好者，我對於那些充滿想象力的機械設定總是著迷不已。然而，自己動手創作時，總感覺缺乏理論指導，畫齣來的機械裝置總是顯得有些“空洞”，缺乏靈魂。《漫畫人物CG技巧提升版4—機械篇》這本書的齣現，無疑是給我打開瞭一扇新的大門。 書中對於“機械人體”的解構與重塑，尤其讓我眼前一亮。它不僅僅是從外觀上模仿機械的結構，更是從“功能性”齣發，去思考如何將機械的特性融入到人物的動作和姿態中。比如，在描繪關節部位時，書中詳細講解瞭不同類型關節的活動範圍和受力點，以及如何通過細節描繪（如螺絲、液壓管、齒輪等）來體現其機械化的本質，讓人物的每一個動作都充滿力量感和精確感。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭關於不同機械風格的介紹，從復古的蒸汽朋剋到硬朗的軍用機甲，再到流綫型的未來科技感，提供瞭豐富的參考和靈感。我嘗試著將書中學習到的“機械骨骼”概念應用到我的角色設計中，驚喜地發現，原本扁平的人物瞬間擁有瞭立體感，並且每個動作都仿佛蘊含著強大的力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對機械主題的CG繪畫充滿熱情，但苦於缺乏係統的指導，畫齣的機械作品總顯得有些“稚嫩”，缺乏專業感。《漫畫人物CG技巧提升版4—機械篇》這本書，簡直是我學習路上的“燈塔”。 書中關於“機械結構與人體融閤”的講解，給瞭我全新的視角。它不僅僅是簡單的將機械零件堆疊在人物身上，而是深入分析瞭機械的結構邏輯，以及如何將其巧妙地與人體解剖學相結閤，創造齣既具功能性又富有美感的“機械化”人物。我特彆欣賞書中對於“關節設計”的細緻講解，它不僅僅停留在視覺層麵，更是從運動學和生物力學的角度去考量，讓畫齣來的機械關節既有力量感，又不失靈活性。此外，書中還提供瞭大量不同風格的機械設計實例，從復古的蒸汽朋剋到未來感十足的賽博朋剋，再到硬朗的軍工風格，都進行瞭深入的剖析，讓我能夠學習到各種設計元素和錶現手法。我嘗試著將書中關於“機械腿部”的設計理念應用到我的人物創作中，驚喜地發現，原本有些僵硬的人物動作，瞬間變得流暢而富有力量，仿佛擁有瞭真正的機械驅動。這本書的價值，遠超我的預期，它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更激發瞭我對機械設計的無限想象。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的太驚喜瞭！作為一名對機械科幻題材情有獨鍾的漫畫愛好者，我一直渴望能將腦海中那些充滿力量感的機甲、硬朗的機械設定在畫紙上生動呈現。市麵上關於漫畫人物的教程很多，但專門針對機械部分的，尤其是細節刻畫和質感錶現的，卻少之又少。收到《漫畫人物CG技巧提升版4—機械篇》這本書，我簡直像是找到瞭寶藏！ 書中關於機械結構的解析非常到位，從最基礎的骨骼結構，到外裝甲的連接方式，再到動力係統的暗示，都講解得極其細緻。我特彆喜歡其中對不同材質金屬錶現的技巧，比如磨砂質感的裝甲、光亮如鏡的金屬外殼，以及銹跡斑斑的舊化效果，作者通過一係列具體的步驟和範例，將這些復雜的錶現方法拆解得通俗易懂。不僅僅是綫條的勾勒，更多的是通過明暗、反光、甚至是一些細小的劃痕來塑造齣立體的金屬感，這對於提升作品的寫實度至關重要。我嘗試著照著書中的方法畫瞭一颱我構思已久的機器人，以前總覺得不夠“硬”，不夠有分量，現在按照書裏講解的金屬光澤和陰影處理，瞬間感覺這颱機器人都活過來瞭，充滿瞭工業的美感和力量感。