折田沙耶香的美丽手作烫花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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折田沙耶香，陈亚敏 著

图书标签:

• 手作
• 烫花
• 折田沙耶香
• DIY
• 工艺
• 花艺
• 装饰
• 教程
• 创意
• 生活美学

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534990694

商品编码：30058756489

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：折田沙耶香的美丽手作烫花

：49.00元

作者：折田沙耶香,陈亚敏

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787534990694

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《折田沙耶香的美丽手作烫花》这本书收录的作品，色彩搭配鲜亮，制作精致，或华美，或温婉，给人一种梦幻般的瑰丽感。有适合婚礼场合的花束、花冠，有适合重大场合的胸花，还有适合平常日子的耳饰、腕饰、发饰、戒指等等。布花特有的温和质感、保鲜花特有的自然美感组成了布花饰品的独特魅力，让人情不自禁想起“丛林仙子”，纤尘不染的美！

内容提要

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《折田沙耶香的美丽手作烫花》是国内首本关于布花饰品制作的书，作品精致美丽，带有原生态的自然之美。在设计上，作者多采用保鲜花和布花结合的方式，点缀一些小装饰，令作品展现出别样的魅力，可以搭配各种场合的衣服。全书共收录32款饰品，有花冠、花束、胸花、耳饰、项链、腕饰、戒指花等等。除了每款作品详细的制作方法介绍之外，作者还以图文的形式详细介绍了11种常用布花的制作方法，常用装饰及材料的具体使用方法等。*后附有原大纸样，方便读者使用。

目录

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作者介绍

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折田沙耶香，手工饰品制作家。1986年生于东京都。日本大学文理学部化学专业毕业之后，做了一名公司职员。2014年成立了SARAH GAUDI公司，主要使用布花、仿真花、保鲜花等制作各种各样的装饰品。主办各种装饰品展览会。主要制作展现自然美的婚礼用小物件以及日常生活装饰品。

文摘

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序言

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《琉璃之境：东方传统手工艺的复兴与创新》 图书简介： 本书并非关于现代手工技艺或个人创作的指南，而是深入探讨以中国、日本及韩国为代表的东方文化圈中，那些历史悠久、承载着深厚人文精神的传统手工艺的传承、演变与当代价值。全书以“琉璃之境”为喻，意指那些在时光打磨下愈发晶莹剔透、蕴含着匠人生命力的古代技艺。 第一部分：时光的印记——传统手工艺的历史脉络与哲学基石 本部分追溯了东方手工艺的起源，聚焦于那些在古代社会生活中扮演核心角色的技术体系。我们摒弃了碎片化的介绍，转而构建一个宏大的历史叙事框架。 第一章：泥土的诗篇——陶瓷与制瓷艺术的千年对话 本章详细考察了从新石器时代的彩陶到宋代五大名窑的演进。重点不在于介绍如何拉坯或上釉，而是剖析不同历史时期审美取向如何影响了器物的形态与装饰主题。例如，宋代汝窑追求的“天青色”，实则反映了当时文人士大夫阶层对极简与内敛哲学的追求。书中将通过对大量出土文物微观结构的分析，揭示古代窑址的选址、燃料的使用对最终釉色产生的决定性影响，这是一种对“天人合一”思想在物质载体上的物化体现。我们深入研究了景德镇御窑的设立背景，以及它在明清两代如何成为国家权力和文化输出的象征。 第二章：金工的秘语——金属铸造与錾刻工艺中的礼制变迁 本书对青铜器铸造技术（如范铸法、失蜡法）的工艺复杂性进行了深入剖析，强调其背后的社会功能。从商周时期的饕餮纹饰所蕴含的巫术与政治权力，到汉代五铢钱的标准化，再到明清时期对掐丝珐琅工艺的精细化追求，金属工艺始终是社会等级和意识形态的忠实记录者。我们特别辟出一节，详细阐述了传统金匠如何在没有现代精密仪器的条件下，通过经验积累实现对合金比例的精确控制，以及如何通过錾刻和鏨花，在极薄的金属表面上雕刻出叙事性的画面。 第三章：丝缕的哲学——纺织与织锦中的宇宙观 本章探讨了中国云锦、日本西阵织等顶级织物工艺的文化意义。织锦不仅仅是衣物或装饰品，它是一种“织入的史诗”。书中通过对缂丝工艺中“通经断纬”手法的分析，解释了为什么这种耗时耗力的技术能产生如同绘画般细腻的过渡。同时，我们探讨了不同朝代官服纹样（如龙纹的爪数、蟒纹的形制）的严格规定，揭示了织物在构建古代社会秩序中的隐秘作用。 第二部分：匠心与时代——传统技艺的当代挑战与创新路径 面对工业化的冲击，传统手工艺面临着传承断代和市场萎缩的困境。本部分着重探讨了如何在坚守核心精神的同时，激活这些古老技艺的当代生命力。 第四章：木的温度——榫卯结构的结构智慧与材料学 本章专注于中国古典建筑与家具中的榫卯技术。我们避开了简单的结构图示，转而探讨榫卯背后的力学原理——如何通过木材的胀缩特性，实现“不钉不胶而固”的连接。书中详细分析了“大进深”与“小出挑”在不同气候条件下对木结构寿命的影响。此外，还比较了日本和中国在木材选择、木纹处理上的地域差异，突显了匠人对材料“脾性”的深刻理解。 第五章：纸张的生命力——雕版印刷与剪纸的符号学意义 本章探讨了雕版印刷（如宋版古籍）在信息传播史上的革命性地位，以及它对知识普及的贡献。重点在于分析雕刻师如何在坚硬的木板上实现文字和图像的阴阳转化。剪纸部分则超越了节庆装饰的范畴，研究其在民间信仰、符箓文化中的象征语言，以及不同地域剪纸（如陕北与苏南）在题材和刀法上的地域风格差异。 第六章：跨界的回响——当代语境下的手工艺再生 本部分是本书的理论高潮。我们分析了那些成功将传统技艺融入现代设计语境的案例（而非简单的复制品）。例如，探讨当代艺术家如何运用传统漆艺的髹涂技术来创作极简主义雕塑，或者如何将传统染色的植物提取方法应用于环保时装设计中。关键在于区分“复古”与“复兴”：复古是形式的模仿，而复兴则是精神的继承与技艺的创新性转化。书中强调，真正的传承要求匠人不仅要掌握技法，更要理解技法背后的世界观。 结语：器物中的时间感 全书旨在引导读者认识到，东方传统手工艺并非博物馆中的尘封之物，而是活态的历史。它们是古代匠人对自然规律、审美哲学和社会秩序的深度思考与物质表达。通过对这些精湛技艺的深入剖析，我们得以重新校准对“慢工出细活”的价值判断，理解在快速消费时代，物质载体中蕴含的时间感与生命力的珍贵。本书是一部献给所有珍视工艺深度与文化根源的读者、设计师和历史爱好者的深度研究。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将生活点滴变成美好回忆的手工艺术充满向往，而“烫花”在我看来，正是这样一种充满魔力的技艺。这本书的标题就有一种诗意的感觉，让人联想到那些在熨斗的温度中绽放出的绚烂花朵。我非常期待书中能够提供一些关于如何从大自然中汲取灵感，将真实的植物形态转化为烫花作品的教程。比如，如何捕捉不同花卉的独特轮廓，如何表现叶片的纹理和脉络，以及如何通过色彩的层次来模仿光影的变化。我曾经尝试过自己制作一些简单的花朵，但总是觉得缺乏那种生命力。我希望这本书能够提供一些更深入的指导，让我能够创作出更具表现力和感染力的作品。我尤其好奇书中会不会介绍一些关于“情感表达”在烫花设计中的应用，比如如何通过花朵的姿态和色彩来传达喜悦、忧伤或祝福。我希望这不仅仅是一本技术指南，更能成为我表达情感和分享生活的美好媒介。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到“烫花”这个概念的，当时就被那种细腻逼真的效果深深吸引了。在网上搜索相关资料时，这本书的名字立刻吸引了我，尤其是“折田沙耶香”这个名字，给我一种专业和权威的感觉。我本身是一个比较追求细节的人，对于手工制作，尤其是一些需要精细操作的工艺，有着特别的兴趣。我非常期待这本书能提供一些非常实用的技巧，比如如何处理边缘的毛边，如何让花瓣的层次感更明显，以及如何利用熨斗的温度来达到最佳的塑形效果。我猜测书中会有大量的图片和步骤分解，这样才能更直观地学习。我之前也尝试过一些手工，但往往因为步骤不清或者图示模糊而感到沮丧。这本书如果能做到这一点，那对我来说就是无价之宝。我特别好奇书中会不会分享一些作者自己独创的烫花手法，或者是一些市面上不太常见的设计。我总觉得，每一个优秀的手艺人都会有自己独特的“秘籍”，而这本书，或许就是我学习这些“秘籍”的最佳途径。我对它抱有非常大的期望，希望它能带领我打开手工新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《折田沙耶香的美丽手作烫花》给我一种置身于一个充满艺术气息的工作室的感觉，即使还没有深入阅读，也能感受到作者对这个领域的热情和专业。我一直认为，手工制作的魅力在于它能够将平凡的材料变成独一无二的艺术品，而烫花这种工艺，更是将这种“化腐朽为神奇”的能力发挥到了极致。我非常期待书中能够分享一些关于如何选择合适的材料，比如不同种类的布料、粘合剂等等，以及它们各自的特性和适用范围。我之前也尝试过一些类似的DIY项目，但经常因为选材不当而导致最终效果大打折扣。这本书如果能在这方面提供详细的指导，那将非常有帮助。另外，我非常好奇书中是否会介绍一些关于色彩心理学在烫花设计中的应用，毕竟，颜色的搭配能够极大地影响作品的情感表达。我希望这本书不仅能教会我制作的技巧，更能启发我对美的理解和创造力。我喜欢那种既能动手实践，又能从中获得精神滋养的书籍，而这本书，正是我所期待的那种。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种非常治愈的感觉，柔和的色彩搭配上精美的插画，仿佛能闻到淡淡的复古香气。我一直对那些充满温度和手工感的小物件情有独钟，而“烫花”这个词本身就带着一种精巧的匠心。虽然我还没来得及仔细阅读，但光是翻看目录，就觉得内容一定非常丰富，从基础的工具介绍到各种进阶技巧，感觉覆盖得非常全面。我特别期待书中会分享一些关于色彩搭配的建议，因为对于新手来说，如何调出好看的颜色是件很有挑战的事情。而且，如果书中能提供一些实际的应用场景，比如如何将烫花作品融入到日常装饰中，或者制作成精美的礼品，那就更棒了。我猜想，这本书的作者一定是一位非常有耐心和细致的手艺人，她的作品一定充满了她对生活的热爱和对美的追求。我非常好奇书中会不会介绍一些关于烫花的历史或者文化背景，这能让我在学习技艺的同时，也能更深入地理解这项手工的魅力。总而言之，这本书给我一种“拿到就能开始动手做”的期待感，迫不及待想要沉浸在属于自己的“美丽手作”世界里。