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王春燕 著

图书标签:

• 女装
• 编织
• DIY
• 手工
• 时尚
• 穿搭
• 毛线编织
• 服装设计
• 织物
• 个性化

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506495134

商品编码：30064683481

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：织件我爱的女装

定价：32.80元

作者：王春燕

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787506495134

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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喜欢编织毛衣的人很多很多，但有时太过复杂的织法和花样总不可避免地让编织者产生挫败感。本书所介绍的毛衣款式简单易学，用简单的编织方法加上独特的编织缝合技巧，带您轻松编织出时尚、大气、甜美的经典手织衣。每一款毛衫都有自己独特的风情，每一款又都可以依自己的心意稍作变化，寒风萧萧的冬日里也要用心装扮，美丽的女人要能Hold住每一个365天。

内容提要

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本书以详细的编织图示、精美的实物照片、简明扼要的文字说明介绍了约50款实用女衫的编织方法，所提供的款式都是时尚精品，如时尚套头衫、优雅的开衫、个性的大披肩、俏丽的小衫等，力争突出女性的形体美，让你看起来更加优雅、妩媚动人。领口、袖长、衣长等都可以根据自己的需要适当地加以调整，从而编织出更适合自己的时尚毛衫。

目录

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P.4 圆门襟开衫
P.7 锯齿花边披肩
P.9 七分袖上衣
P.10爱心串串束腰上衣
P.13叠叠边女装
P.15灯笼袖短上衣
P.16 叶丛披肩
P.19 高领短袖卫衣
P.21 束腰高领美衣
P.22 西域感方领上衣
P.25 超可爱披肩
P.26 对称披肩
P.29皮草式360度披肩
P.30扇摆女装
P.33嵌袖背心
P.34双领开衫
P.36 英伦印象高领上衣
P.37 品位裙式女装
P.38 大泡泡袖上衣
P.40 花叶紧袖开衫
P.41 锯齿边束腰开衫
P.42自然方领上衣
P.43 紧腰泡泡P.女装
P.44 两穿背心
P.46 球球花边开衫
P.47 灯笼袖方领上
P.49 双层泡泡袖女装
P.51可爱圆领束腰上衣
P.53波纹边开衫
P.55 可爱球球上衣
P.56 高领柔暖上衣
P.57 纤腰开衫
P.59泡泡袖紧腰上衣
P.60开四季短衫
P.63粒粒果女装
P.64无扣开衫
P.65 叶林荫方领女装
P.66可爱球球开衫
P.69花叶泡泡袖上衣
P.71环肩套头上衣
P73钩针编织符号及编织方法
P.74 棒针编织符号及编织方法
P81 编织技巧

作者介绍

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编织书作家，手工编织毛衣设计师，北京服装纺织行业协会理事。出版了约50本毛衣编织书，深受广大编织爱好者欢迎。多部作品入选新闻出版总署“农家书屋”工程。

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《织件我爱的女装》的图书简介，内容详尽，不包含原书任何信息，力求自然流畅。 --- 《风华绝代：清代服饰流变与审美变迁研究》 作者：李清雅 出版社：古韵文化 定价：188.00 元 ISBN：978-7-5600-XXXX-X 内容简介： 本书是一部深度剖析清代服饰文化、审美趣味与社会变迁之间复杂互动的学术专著。作者李清雅教授以其深厚的历史学和纺织考古学功底，结合海量的档案文献、博物馆实物及绘画图像资料，勾勒出一部波澜壮阔的清代服饰史画卷。全书结构严谨，论证详实，旨在超越传统服饰史仅关注形制的记录，深入挖掘服装背后的文化密码、政治象征与社会心理。 第一部分：奠基与融合——清初服饰的构建（康熙至乾隆前期） 清朝的建立，带来了满汉服饰文化的激烈碰撞与深度融合。本部分首先梳理了清初“剃发易服”政策的推行，分析其对社会结构和个体身份认同的深远影响。作者并未将此视为简单的文化征服，而是细致考察了满族传统服饰元素如何被吸纳、改造，并最终融入到宫廷和官僚阶层的服饰体系中。 重点章节探讨了“吉服”与“常服”的演变。吉服，作为礼仪和政治权威的集中体现，其形制、纹样与色彩的规定性极强。书中通过对不同时期祭祀、朝会服饰的对比研究，揭示了皇权如何通过服饰的程式化来巩固其合法性与至高无上的地位。例如，对朝珠、补子（文禽武兽）图案的详细解读，阐释了这些符号如何承载了儒家伦理和社会等级秩序。 常服方面，作者关注到“旗装”在民间和宫廷中的日常应用。与明代服饰的宽大飘逸不同，清代旗装（如马褂、比甲）的特点在于其合体性、立领设计以及简洁的线条。这不仅反映了游牧民族的实用主义审美，也预示着一种更趋于内敛、注重仪态的审美风尚。 第二部分：盛世的奢华与细节的极致（乾隆中后期至嘉庆） 乾隆时期，国力鼎盛，服饰艺术也达到了一个前所未有的高峰。本部分聚焦于“盛世气象”下，服饰在材质、工艺和装饰技巧上的空前发展。 “织造的艺术”是本部分的重中之重。作者详细考察了江南织造、苏州宋锦、南京云锦等皇家供养机构的技术革新。书中配有大量高清的实物细节图，分析了缂丝、妆花、刺绣等工艺在这一时期的巅峰成就。不同于以往研究的笼统描述，本书对“一团和气”、“海水江崖”等经典纹样的构图逻辑、色彩搭配的象征意义进行了微观分析，揭示了匠人如何将宇宙观、生命哲学巧妙地编织进锦缎之中。 此外，本书对女性服饰，尤其是满族贵族女性的“两把袖”旗袍、钿子头饰以及耳饰体系进行了专门的考证。通过对《弘历下江南图》等珍贵图像资料的解读，还原了清代中晚期宫廷女性在不同场合下的精致装扮，展现了当时对于华丽、繁复、层叠美学的极致追求。 第三部分：变局中的挣扎与转型（道光至光绪） 晚清时期，内忧外患接踵而至，传统服饰审美也随之进入了一个充满矛盾和调整的阶段。本部分探讨了社会动荡对服饰文化的影响。 随着传统政治格局的松动，服饰的等级森严性开始有所松弛。一方面，传统工艺面临资金短缺和技艺传承的危机；另一方面，西方文化和生活方式的渗透，开始在民间和开明士大夫阶层中引发对“新式”服装的探索。 作者通过分析晚清月份牌、戏曲服饰以及早期照相馆照片，展示了“改良”思潮的萌芽。例如，对西式马甲、衬衫等元素如何与传统长袍进行“混搭”的现象进行了细致的考察，揭示了这种半西化着装方式背后复杂的民族心理与身份认同的挣扎。虽然全面西化尚未到来，但服饰语言中已然出现了对现代性的初步回应。 第四部分：制度、性别与日常——服饰的社会学解读 本书的第四部分脱离了时间线叙事，转向了社会学和人类学的深度剖析。 1. 服饰的性别政治： 详细对比了男性和女性在不同等级下的服饰规定。探讨了清代服饰如何强化或消解了性别气质，尤其关注了满族女性服饰在相对自由与西方视角下的被“他者化”的过程。 2. 物质文化与消费： 基于各地织造局的财务记录和民间赋税数据，估算了不同社会阶层在服饰上的开销比例，用量化的方式展示了服饰在清代家庭总支出中的重要地位，印证了服饰消费的社会阶层意义。 3. 纹样背后的“天人合一”： 集中研究了动植物、山水纹样（如蝙蝠、佛手、寿桃、海水江崖）的吉祥寓意及其在不同朝代间的延续与变异，阐释了清代服饰如何作为一种视觉化的哲学文本，表达了对长寿、富贵、多子多福的美好愿景。 总结： 《风华绝代》不仅仅是一部服饰图鉴，它是一部关于“穿在身上的历史”。李清雅教授以其宏大的视野和细腻的笔触，将服饰置于政治、经济、审美与社会变迁的交叉点上进行考察，为研究清代社会史、纺织技术史及艺术史的学者和爱好者，提供了一部极具参考价值和启发性的权威著作。本书图文并茂，配有数百幅珍贵高清彩图，为读者提供了直观而深刻的学术体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文学价值，我认为主要体现在其对“留白”的极致运用上。作者深知，有时候沉默比喧哗更有力量。他给予了读者极大的解读空间，很多关键性的情节和人物关系的转折，都是在最不经意间，通过环境的暗示或者人物的一个眼神来完成的，他从不屑于用大段的文字去解释“为什么”。这种克制的叙事，反而激发了读者主动参与构建故事情节的欲望，每一次的阅读，似乎都能从中挖掘出新的层次和理解。我特别喜欢书中那种淡淡的、略带忧伤的幽默感，它不是那种让人捧腹大笑的喜剧，而是渗透在生活琐碎中的一种黑色幽默，是对命运荒诞性的无奈一笑。这本书的结尾处理得非常高明，它没有给我一个明确的句号，更像是一个省略号，留下了一个开放性的、充满可能性的未来。这让我感到很不满足，但也正是这种“未完待续”的感觉，让这本书的生命力得以延续，我至今仍在反复回味那些未被明说的细节，期待着在未来的某个瞬间，能忽然洞悉作者隐藏在字里行间的深意。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这种带有强烈时代烙印的作品通常持保留态度，总担心它会沦为历史的注脚或者说教的工具。但这本书完全颠覆了我的预期。它巧妙地避开了宏大叙事的陷阱，转而将焦点聚焦于个体生命的微观挣扎与坚持。它不试图去评判历史的对错，而是冷静地记录下，在特定的历史洪流中，普通人是如何为了维护自己内心那一点点微弱的光亮而不懈努力的。书中的对话设计尤其精彩，看似日常的寒暄背后，往往隐藏着试探、妥协与抗争，字里行间充满了“未尽之言”的张力。我感觉自己像是站在一个透明的玻璃幕墙后面，观察着这些人物的生活，既保持着必要的距离感，又能清晰地感受到他们生命的热度。阅读过程中，我多次被一种强烈的“在场感”所震撼，仿佛自己就是那个在寒风中瑟瑟发抖的旁观者，感同身受他们的无助与清醒。这本书的叙事结构也很有意思，它不是线性的，而是像一个巨大的拼图，不同的时间线和人物视角不断交错、重叠，直到最后才汇聚成一个完整而令人唏嘘的画面。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书的扉页，就被那种扑面而来的、带着淡淡霉味的纸张气息所吸引，它让我想起小时候在旧书店里探险的那些个午后。这本书的装帧设计非常朴实，甚至可以说有些粗粝，黑白的封面，没有花哨的插图，只有那几个遒劲有力的宋体字，仿佛在向读者宣告着它内容的重量。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，毕竟标题的指向性让它看起来有点严肃。然而，随着阅读的深入，我发现作者的叙事方式极其自由，像是漫步在一条蜿蜒曲折的小径上，时而停下来观察路边的野花，时而又加快脚步追赶远处的流云。他笔下的人物形象鲜活得像是随时会从纸页里跳出来，他们的挣扎、他们的喜悦，都被捕捉得精准而细腻。特别是关于主角在那个特定历史时期下的生存状态的描写，那种深入骨髓的无奈与隐忍，读来让人心头一紧，仿佛自己的呼吸都变得小心翼翼起来。我特别欣赏作者对于环境氛围的营造，那种萧瑟却又充满生命力的笔触，让人在阅读的过程中，仿佛置身于一个完全不同的时空维度，与书中的角色一同经历着那些未曾谋面的风雨。这本书的节奏掌握得恰到好处，总能在你即将感到疲惫的时候，抛出一个令人精神一振的转折点，吊足了胃口，让人忍不住一口气读到天亮。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的冲击，在于它对“记忆”这一主题的探讨，简直是教科书级别的展示。作者似乎在玩弄时间，他能将一个瞬间的感受无限拉长，也能将十年的光阴压缩在一句轻描淡写的描述里。这种对时间感官的操控，使得阅读体验变得非常迷幻和引人入胜。我注意到，书中反复出现了一些具有象征意义的物件，比如一枚生锈的钥匙，一盆枯萎的植物，这些物品并非简单的道具，而是承载了大量人物未说出口的情感和历史重量。每次它们再次出现时，都会带着新的含义，强迫读者重新审视之前的情节。这种重复与递进的写作手法，展现了作者深厚的文学功底和缜密的结构布局。通读下来，我仿佛经历了一场漫长的心灵净化之旅，许多过去困扰我的迷茫和不确定性，在这本书所构建的冷静叙事中，找到了一种出乎意料的释然。这本书不是提供答案的，而是提供了一种更深刻的提问方式，让你在合上书本后，依然忍不住去探究人性的复杂与幽微。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格就像是陈年的老酒，初闻平淡无奇，细品之下却醇厚绵长，回味无穷。作者的遣词造句，充满了老派文人的那种讲究和克制，没有一句是多余的废话，每一个字都像是在精心挑选过的鹅卵石，被仔细打磨后才放置到它该去的位置上。我尤其留意到他对自然景象的描绘，那不是简单的景物罗列，而是将自然界的变化与人物的内心波动进行了一种近乎禅意的融合。比如，描写一场突如其来的暴雨，不只是写雨水如何落下，而是写雨水如何冲刷掉城市表面的浮华，暴露出底层的坚韧与荒凉。这种“借景抒情”的手法，高明之处在于它将情绪内化了，让读者自己去体会，而不是被生硬地灌输。读到后半部分，我常常需要停下来，合上书本，望着窗外发呆，试图梳理清作者是如何在如此平静的文字下，暗藏了如此汹涌的情感暗流的。这本小说对人物心理活动的刻画，更是达到了令人惊叹的深度，很多我以为只有自己才有的细微感受，竟然都被作者捕捉并精确地表达了出来，这大概就是所谓“知音”般的阅读体验吧。