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创意手工坊 著

图书标签:

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• 教程
• 艺术

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538457995

商品编码：30064706184

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：串珠技法精粹

定价：29.90元

作者：创意手工坊

出版社：吉林科学技术出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787538457995

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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创意手工坊所著的《串珠技法精粹》是一本串珠饰品DIY教学书。在书中，能够学到串珠的基本知识，认识到常用的珠子和配件。利用常用的工具，按照步骤仔细认真地将珠子和配件加工成精美的饰品。在制作之前，有一些关于制作的基本技法和小技巧的介绍。所以，相信每一件饰品都能够轻松巧妙地完成。书中介绍的每一件饰品，都是编者精心挑选的，饰品中所蕴含的意义非常深远而又意味深长。

内容提要

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创意手工坊所著的《串珠技法精粹》介绍了用串珠来制作的饰品、生肖、玩偶等各种立体串珠的制作步骤，《串珠技法精粹》图示清晰、解说详尽、由浅入深、循序渐进，让您能轻松地看懂各种串珠的技法。还在犹豫什么呢？让我们一起拥有女性的心灵手巧吧！

目录

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认识常用材料认识常用工具串珠的基本技巧认识常用配件串珠技巧图解章 配饰 海洋深邃 海洋星光 天国丁香 静夜香思 轻舞飞扬 绿意盎然 春日暖阳 水蓝果园 荷塘月色 滴滴葡萄 海边日出 如意翡翠 黄土贝壳 风情的泪 倾城一舞 粉紫记忆 幸福串连 碧春绿芽 紫调夜曲 蓝夜精灵 枫中相思 情比金坚 淑情密语 青春梦想 粉红斑驳 灯笼高挂 经典情怀 约蓝舞曲 粉红女郎 姿采丽影 陨石坠落 一线镂空 经典永恒 黑蝶扑哧 秋收果实 优美花鹿 清脆籁音 曲奇巧姐 圆美闪亮 时尚芭比 高跟季风 醉人窗花 花蕊天使 浪漫情人 欲滴诱惑 绿意盎然 罗缎伊人 笑看风云 米白达人 旋转光环 藤蔓印记 玫瑰女郎 歌舞飘飘 雨点缭乱 葡萄小串 海洋深邃 娇俏倾情 活泼小熊 婉约豌豆 七彩琉璃 璀璨魅影 格子白领 霓虹幻彩 俏丽淑女 披肩少女 纯白 欢乐鸟巢 珠如雨滴 眼珠溜溜 圆润水滴 罗缎伊人 睡叶精灵 爱意浓浓 帅气蓬勃 粼光闪闪 球状闪电 包罗万有 胡琴弓子 同心之恋 蝶仙柔情 金灿秋浓 流银素素 翠滴 红情绿意 幸运之恋 素雅沧桑 含苞欲放 郁郁蓝花 姹紫英气 满园春红 欢乐喜庆 五叶风车 伞形蘑菇 长情之花 双心相印 贵族典范 尊贵皇冠 万紫争艳 旋转乐园 红日骄阳 儿女情长 碧波荡漾 珍珠团簇 蓝天碧海 紫气东来 黑衣玫瑰 白衣天使 一生相恋 钢珠招展 冷面杀手 意气风发 繁花碎石 分子晶体 粉红记忆 蓝国公主 水晶之花 惠质兰心 温暖之光 魔女之瞳 宫廷秀丽 心心相印 旋转钻花 五彩手链 荧光海蓝 端庄怡人 缤纷糖果 朴实素衣 喜气洋洋 点点滴滴 新颖本色 诱人风韵 爱的国度 单色水晶 紫兰烁粒 辣椒美人 妙语连珠 隐藏轨迹 镜恋生花 轻盈巧致 梦中情人 烈焰红唇 点点星光 个性一族 链问风情 黑眼小珠 万籁沉寂 姹紫嫣红 墨首成瑰 繁花似锦 月娥飘飘 庄生蝶梦 海之爱恋 葡萄淡香 巧克力U 连环相加 碎石烁粒 风轻淡影 闪亮登场 紫衣之恋 瑰丽彩珠 玉衣珍珠 黑涩美眉 雍容尊贵 粉色佳人 流光溢彩 少女心事 张灯结彩 神秘女巫 心浪碎片 熔岩爆破 黑白交融 黑面骑士 酷炫游戏 时髦潮人 风采伴随 活泼俏皮 香草味道 火舞飞扬 一帘幽梦 浓情物语 花韵月色 纯朴古风 秀豪一族 棕色韵律 清澈可人 秀色斑驳 黑红情怀 胜利之光 点点飘雪第二章 玩偶 中国娃娃 欢乐娃儿 老伯伯 圣诞老人 财神爷爷 拳击兔 跳舞的鸡 鲜味草莓 小胖茄子 芭比女孩 kitty姑娘 搞怪唐先生 米奇先生 米妮宝贝 小青苹果 诱人鲜桃 漂亮衣服 流行鞋子 葫芦兄弟 圣诞铃铛 招财猫 机器猫 五福鼠 十字架 水晶葡萄 樱桃 小伞蘑菇 火红辣椒 精致手提包 迷你包包 精美花篮 嘟嘟茶壶 生肖鼠 生肖牛 生肖虎 生肖兔 生肖龙 生肖蛇 生肖马 生肖羊 生肖猴 生肖鸡 生肖狗 生肖猪 热带鱼鱼 海豚跃水 天使白鹅 燕子归家 依人小鸟 机灵松鼠 狡滑浣熊 富贵犬儿 蝴蝶佳人 蜻蜒小哥 富贵猫猫 大力牛牛 青蛙王子 贪玩小鸡

作者介绍

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文摘

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序言

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《丝线上的摩登变奏：现代编织艺术的实验与传承》 一、引言：当传统邂逅前卫 本书并非探讨传统串珠工艺的经典教程，它将目光投向了当代编织艺术的广阔领域，聚焦于材料、结构和观念的全新融合。我们深入考察了二十世纪中后期以来，编织媒介如何从单纯的装饰性手工艺，蜕变为具有强烈社会批判性与个人表达力的当代艺术形式。这是一次对纤维、线材乃至非传统材料的极限探索，旨在揭示编织语言在当代语境下的无限潜能。 二、结构革命：超越重复的几何学 传统的编织往往依赖于既定的网格或对称模式。然而，本书的核心章节将详细剖析当代编织艺术家如何打破这些既有框架。我们将分析一系列突破性的结构技术： 1. 非欧几里得几何在编织中的应用： 重点研究 hyperbolic（双曲）和 parabolic（抛物线）几何在三维编织结构中的构建方式。通过对特定编织图谱（如 LACE 结构与 Zome 模型的转化）的深入解析，读者将了解如何利用扭曲的张力创造出既稳定又充满动态感的形态，这些形态在传统串珠工艺中是难以想象的。 2. 动态张力与形态记忆： 探讨记忆纤维（如某些高分子线材或热塑性材料）如何被纳入编织体系。这些材料允许作品在受力或加热后保持新的、非预设的形态，从而使作品本身成为一个“进行中的过程”，而非一个固定的终点。我们将分析艺术家如何利用这种“形变”来探讨时间性和物质性的关系。 3. 模块化与解构主义编织： 考察艺术家如何将编织单元视为独立的“模块”，然后通过非连续、甚至错位的连接方式进行组装。这种方法借鉴了建筑学中的解构主义思想，旨在挑战观众对“完整性”和“秩序感”的固有认知。 三、新材料的引入与语境重塑 本书着重审视了编织材料的范畴是如何被极大地拓宽的。我们关注的“线”不再仅仅是丝线或棉线，而是承载了不同时代信息和价值的载体： 1. 工业废料与生态批判： 深入研究利用回收的塑料管、光纤电缆、废弃电子元件的导线等进行编织的作品。这些作品不仅仅是关于回收利用，更是对消费主义、电子垃圾堆积以及人造环境的深刻反思。例如，对使用电路板纹理作为编织图样的分析。 2. 透明度与光线媒介： 探讨使用透明尼龙线、单丝线或细金属丝的编织艺术。当编织物变得半透明或几乎隐形时，其关注点从“物质实体”转向了“光影互动”和“空间占据”。这些作品挑战了编织作为“遮蔽物”的传统功能，使其成为光线的捕捉器和折射器。 3. 生物材料与生命周期： 介绍艺术家如何使用可降解材料、菌丝体（Mycelium）或植物纤维进行“生长性编织”。这使得编织作品不再具有永恒性，其衰败与重塑的过程成为艺术叙事的一部分，呼应着生态循环的主题。 四、叙事场域：从身体到社会景观 当代编织艺术的叙事维度是多层次的，它远超个人情感的细腻表达，触及宏大的社会议题： 1. 身体的延伸与界面： 分析那些被设计为可穿戴、但又超越传统服饰范畴的编织装置。这些作品探讨了皮肤、织物与环境之间的界限模糊，常常涉及对身份政治、性别建构和身体异化的探讨。我们将考察大型编织结构如何模仿器官的复杂性，或反过来，如何通过空隙展现身体的脆弱性。 2. 空间性叙事与环境干预： 重点研究大型装置艺术（Installation Art）中编织的应用。这些作品常常占据整个展厅空间，利用编织的重复性与规模感来营造出隧道、迷宫或茧状结构。观众在其中穿行，体验到的不仅是视觉冲击，更是对自身在特定空间中的位置感和心理状态的重塑。 3. 记忆的编织与档案重构： 探讨艺术家如何通过编织“非文本性档案”。例如，通过颜色、密度或特定结扣的重复，来编码失落的历史片段、集体创伤或被主流叙事所忽略的声音。这种编织是对传统历史书写的抵抗与补充。 五、技艺的跨界传承：从手工到计算 本书最后一部分聚焦于工具和方法的演变，展示了传统手工艺如何与数字技术融合，催生出新的美学。 1. 算法驱动的编织模式： 考察如何使用编程语言（如 Processing 或 Grasshopper）生成复杂、非人工可直接计算的编织图样，然后通过定制工具或半自动化设备实现这些图案。这并非完全放弃手工，而是利用算法来拓展手工的想象边界。 2. 数字化显微与宏观重构： 分析艺术家如何将微观图像（如细胞结构、分子模型）转化为可操作的编织参数，再以巨大的尺度编织出来。这种“尺度转换”的颠覆性，是理解当代编织艺术不可或缺的一环。 本书旨在为读者提供一个全面、批判性的视角，理解编织艺术如何在当代语境下，成为一种严肃且富有创新精神的艺术语言。它关注的是实验、结构、材料的观念性，以及艺术家对现有秩序的挑战与重构。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实际操作效率的人，时间对我来说非常宝贵，所以购买书籍时最看重的是信息获取的直接性和清晰度。这本书在这方面表现得非常出色，它的索引系统堪称业界典范。如果我需要查找如何制作一个特定的“网状花瓣”结构，我不需要翻遍全书，只需要查阅索引，它会立刻精准地定位到涉及三种不同复杂程度的制作方法，并附带了快速参考的代码标记。此外，它对工具的推荐和维护保养也有独到的见解，比如不同硬度线材的最佳张力测试方法，这些都是需要多年经验才能总结出的“行话”，却被作者系统地整理了出来。对于像我这样需要快速迭代设计并保持生产效率的设计师来说，这种高度结构化和工具导向的内容，比那些泛泛而谈的哲学思考要有价值得多。它就像一个经过无数次优化的操作流程手册，大大缩短了从概念到成品的路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它成功地营造了一种“工匠精神的回归”。在充斥着快速消费品的时代，这本书却慢了下来，花了大量的篇幅去赞美那些被忽略的、耗时的手工环节。我印象最深的是关于“珠子选择的哲学”那一章，它教导读者如何通过观察一颗珠子的内含物、气泡和切割角度来判断其“个性”，而不是简单地依据克拉数或价格标签。这种对细节的执着，使得成品带有一种独一无二的温度和生命力。书中展示的几件完全手工打磨和组装的古董复刻作品，其复杂程度令人咋舌，但作者的讲解却充满了鼓励和敬意，丝毫没有让人产生畏难情绪。它传递出的信息是：真正的美，值得我们付出时间和心血去雕琢。这本书就像一位经验丰富的大师，耐心地引导你，让你不仅学会了技艺，更重要的是，学会了如何去尊重和热爱每一颗你手中的材料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少手工类的书籍，很多都是内容空泛、图文并茂却缺乏实质指导的“洗版”之作。但这一本在文化背景和设计理念的阐述上，给了我极大的惊喜。它并非只关注“怎么做”，更深入探讨了“为什么这么做”。书中有一段关于不同文化背景下串珠符号学意义的探讨，让我对所使用的材料和图案有了更深层次的理解，这无疑提升了我作品的内涵。例如，它解析了维多利亚时代对特定宝石的偏爱，以及现代极简主义如何影响了串珠材料的选择倾向。阅读这些内容，就像是上了一堂生动的艺术史课，它帮助我跳出了单纯的手工制作圈子，站在更高的设计维度去看待串珠艺术。这种理论与实践完美结合的风格，非常适合那些希望将自己的手工作品提升到艺术品层次的创作者，它教会我如何讲述一个故事，而不仅仅是串起一串珠子。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对细节有着近乎苛刻要求的匠人，而这本关于串珠的指南，在技术层面的深度上，真正达到了“精粹”二字所蕴含的重量。它没有停留在基础的“穿一、穿二”的层面，而是深入探讨了结构力学在首饰设计中的应用。比如，关于弧度控制和重量分配的章节，详细分析了如何确保一件大型胸针在佩戴时不会因为重力而变形或松垮，这部分内容在市面上其他同类书籍中是极为罕见的。作者对固定技巧的讲解更是细致入微，无论是日本传统掐丝工艺的现代改良，还是利用特定编织法来增强连接点的韧性，都有详尽的图示和步骤分解。我个人最受益的是它对“动态美学”的阐述，即如何让串珠饰品在人体移动时产生自然、流畅的律动感，而不是僵硬地贴合身体。这本书显然是为那些不满足于制作普通饰品，而是追求工艺极限和穿戴体验的进阶人士准备的，它解答了我长期以来在提升作品“高级感”方面遇到的所有技术瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴，我本来对串珠的认识还停留在那种基础的、有点老派的款式上，但翻开这本《串珠技法精粹》后，我的认知完全被颠覆了。首先，它的排版设计就非常考究，每一页的色彩搭配和留白都恰到好处，让人在阅读时心情格外舒畅。书中展示的作品，从那些精美到令人窒息的项链到富有现代感的耳环设计，无一不体现出设计者深厚的艺术功底。我尤其欣赏它对不同材质珠子混搭的介绍，比如如何巧妙地将天然石材的沉稳与施华洛世奇水晶的光泽结合起来，创造出富有层次感和肌理感的作品。书中对于光影的捕捉和呈现也极为出色，很多细节图拍得非常清晰，即使是初学者也能清晰地辨认出线材的穿引路径和扣件的隐藏技巧。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本高端珠宝设计的灵感画册，每次翻阅都能激发出新的创作冲动，让我忍不住想立刻动手尝试那些看似复杂却充满魅力的造型。