画说唐诗宋词 汉英对照 许渊冲英译 中译出版社 以中英文对照的形式来解说宋词唐诗三百首 中国典籍英译 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者（清）蘅塘退士 编

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• 唐诗宋词
• 中国古典诗词
• 汉英对照
• 许渊冲
• 英译
• 中译出版社
• 诗歌
• 文学
• 中国文化
• 典籍

店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550259218

商品编码：30065107920

丛书名： 唐诗三百首

开本：16开

出版时间：2015-10-01

本套装包含以下图书：

画说唐诗（汉英对照） 

把一个国家创造的美，转化为全世界的美。这是世界*的乐趣。 

作者:许渊冲

出版社:中国对外翻译出版

公司出版时间:2017年11月 

版 次：1

页 数：368

字 数：230

印刷时间：2017年11月01日

开 本：16开

纸 张：胶版纸

包 装：平装-胶订

ISBN：9787500154365

定价：98.00元

编辑推荐

    精选中国传统文化宝库中经典诗词作品，由“翻译文化终身成就奖”获得者许渊冲教授翻译。多位海上画师作画，一篇一画。本丛书不仅是中华文化精粹的集合，也是中国典籍英译的精品，更是当代海派绘画艺术的盛会。

      本书以中英文对照的形式来解说唐诗。《画说唐诗》将有助于世界各国人民对中国传统文化的理解，增进中国人民与世界各国人民的友谊。

内容简介

《画说唐诗》（汉英对照）一书精选了李白、杜甫等诗人的一百余首唐诗。邀请英文翻译家许渊冲教授翻译，采用英汉对照形式。同时，邀集多为海派画师，精心为每一首唐诗创作专门的配画。本书不仅是中华文化精粹的集合，也是中国典籍英译精品。

作者简介

译者：许渊冲教授

诗译英法人，北京大学教授，翻译家。在国内外出版中、英、法文著译六十本，包括《诗经》、《楚辞》、《李白诗选》、《西厢记》、《红与黑》、《包法利夫人》、《追忆似水年华》等中外名著，是有史以来将中国历代诗词译成英、法韵文的专家。1999年被提名为诺贝尔文学奖候选人。2010年12月2日获得中国翻译协会用于表彰个人的高荣誉奖项“中国翻译文化终身成就奖”。

画作：陈佩秋 等

河南南阳人。毕业于西南联大经济系、国立艺术专科学校。现任上海中国画院艺术顾问、一级美术师，中国美术家协会会员，上海市美术家协会名誉顾问，上海市书法家协会顾问，上海市文史馆馆员，上海大学美术学院兼职教授。

画说宋词（汉英对照） 

把一个国家创造的美，转化为全世界的美。这是世界*的乐趣 

作者:许渊冲

出版社:中国对外翻译出版公司

出版时间:2017年11月 

版 次：1

页 数：368

字 数：210

印刷时间：2017年11月01日

开 本：16开

纸 张：胶版纸

包 装：平装-胶订

ISBN：9787500154372

定价：96.00元

编辑推荐

   《画说宋词》精选中国传统文化宝库中经典的诗词作品，由“翻译文化终身成就奖”获得者许渊冲教授翻译。多位海上画师作画，一篇一画。本丛书不仅是中华文化精粹的集合，也是中国典籍英译的精品，更是当代海派绘画艺术的盛会。 

    精选中国传统文化宝库中经典诗词作品，由“翻译文化终身成就奖”获得者许渊冲教授翻译。多位海上画师作画，一篇一画。本丛书不仅是中华文化精粹的集合，也是中国典籍英译的精品，更是当代海派绘画艺术的盛会。

 

内容简介

《画说宋词》精选并收录了苏轼、李清照等词人的117首宋词。本书邀请英文翻译家许渊冲教授翻译，英汉对照；邀集陈佩秋、林曦明、陈家泠等30位画师，精心创作了117幅绘画作品对应诠释117首宋词。本书不仅是中华文化精粹的集合，也是中国典籍英译精品，更是当代海派绘画艺术的盛会

作者简介

译者：许渊冲教授

诗译英法人，北京大学教授，翻译家。在国内外出版中、英、法文著译六十本，包括《诗经》、《楚辞》、《李白诗选》、《西厢记》、《红与黑》、《包法利夫人》、《追忆似水年华》等中外名著，是有史以来将中国历代诗词译成英、法韵文的专家。1999年被提名为诺贝尔文学奖候选人。2010年12月2日获得中国翻译协会用于表彰个人的高荣誉奖项“中国翻译文化终身成就奖”。

画作：陈佩秋 等

河南南阳人。毕业于西南联大经济系、国立艺术专科学校。现任上海中国画院艺术顾问、一级美术师，中国美术家协会会员，上海市美术家协会名誉顾问，上海市书法家协会顾问，上海市文史馆馆员，上海大学美术学院兼职教授。

共18位，大部分为上海中国画院画师、中国美术馆协会会员，海派画作风格，典雅精致。

 

锦绣华章，穿越时空的文化之旅：《中国古典诗词鉴赏与英译精选》 本书简介： 本书并非专注于某一特定版本或译者的唐诗宋词选本，而是旨在为广大的中文读者和希望深入了解中国古典诗词魅力的外文读者，构建一座横跨历史长河、连接东西方文明的桥梁。我们聚焦于中国古典文学的瑰宝——唐诗与宋词，以一种兼具学术深度与鉴赏广度的视角，系统性地展现这些不朽篇章的艺术成就、时代背景及其深远影响。 一、唐诗的雄浑与宋词的婉约：跨越时代的文学高峰 本书将唐诗和宋词视为中国古典诗歌史上的两座并峙的高峰。 唐诗部分：盛唐气象与时代精神的凝练 我们精选了最具代表性、流传最广的唐代诗作，涵盖初唐的奠基、盛唐的辉煌、中唐的变革以及晚唐的余韵。重点剖析了李白“仙气”的浪漫主义、杜甫“史诗”的现实主义、王维的禅意山水以及白居易的通俗易懂。 主题探析： 深入探讨唐诗中常见的边塞风光、田园隐逸、咏史怀古、闺怨离别等主题，分析特定历史事件如何催生了这些不朽的篇章。 格律结构： 详细解读近体诗（律诗与绝句）的格律要求，包括平仄、对仗、粘对等规则，阐释这些严格的声律美学如何服务于诗意的表达。 意象解读： 针对“月”“柳”“酒”“雁”等核心意象，剖析它们在中国传统文化语境下的多重意涵，揭示其情感负载的深度。 宋词部分：文人情怀与音乐美学的结合 宋词作为“诗之余”，以其更自由的句式和更细腻的情感表达，成为宋代文人的心声载体。本书选取了柳永的婉约、苏轼的豪放、李清照的清丽、辛弃疾的慷慨，构建一个多元化的宋词图景。 词牌与体制： 介绍宋词独有的词牌体制，如《沁园春》《水调歌 আত্মা》《蝶恋花》等，解释不同词牌的格律限制如何影响词人的创作倾向。 “以文为词”的革新： 探讨苏轼、辛弃疾等人如何打破传统藩篱，将散文的叙事性和哲理思考融入词中，拓展了词的境界。 情感的层次： 侧重于宋词在描摹个人心绪、人生感叹、政治失意等方面的独特表现力，展现宋代文人复杂而丰富的内心世界。 二、中国典籍的翻译原则与文化转译 本书的价值不仅在于选篇的精当，更在于对古典文学“走出去”所面临挑战的深入探讨。我们不拘泥于某一家译本的风格，而是提炼出中国古典诗词英译的几大核心难题与处理方式。 音韵的失落与重构： 探讨汉语古典诗词的音韵之美（平仄、押韵）在转译为表音文字（英文）时必然的损失，以及优秀译者如何通过节奏、词汇选择来弥补这种失落。 意境的传达： 重点分析如何将中国特有的哲学概念（如“道”“禅”“气”）和文化典故（如“东篱下”“吴宫外”）准确而优美地传达给西方读者，避免直译带来的晦涩或文化错位。 风格的匹配： 比较不同译者在处理李白豪放与李清照婉约时的策略差异，分析“信、达、雅”在诗歌翻译中的具体体现。 三、鉴赏视野的拓展：超越文本的文化解读 本书旨在培养读者的“鉴赏力”，而非仅仅是“阅读”。 关联艺术： 穿插介绍与诗词创作同期或相关联的艺术形式，如书法（魏晋风度、宋代尚意）、绘画（山水画的“诗中有画，画中有诗”）、音乐（词乐结合的遗风），使读者能从多维度的审美体系中理解诗词的魅力。 历史语境的还原： 每一篇重点作品的解析，都将嵌入其诞生的社会环境和个人经历中，让读者理解“感时伤世”与“寄情山水”背后的真实驱动力。 现代回响： 考察唐诗宋词在近现代中国文学、影视、乃至当代流行文化中的持续影响和再创造，证明古典文学的生命力。 总结： 本书是一部综合性的古典文学导读与审美指南，它梳理了唐诗宋词的艺术脉络，探讨了文化经典跨语言传播的复杂性与可能性，旨在引导读者沉浸于中华文明语言艺术的精粹之中，感受那些历经千年依然能震撼人心的生命体验与宇宙情怀。阅读本书，如同与古代的智者进行一场跨越时空的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得阅读许渊冲先生的译作，就像是进行一场高水准的“文学体操欣赏”。他的翻译之所以备受推崇，关键在于他没有仅仅停留在“信”的层面，而是将“达”和“雅”提升到了一个极高的境界。这次在《画说唐诗宋词》中，我希望能更深入地探究他是如何处理那些“只可意会不可言传”的中文特性的。比如，唐诗中大量使用叠词、对仗，以及词牌本身的格律限制，这些都是英文结构难以完全复刻的。我很好奇，在面对“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”这样的句子时，许先生是如何在英文中找到一个既能保持原句的音韵美感，又能准确传达那种物是人非的淡淡哀愁的词汇组合的。这不仅仅是翻译技巧的比拼，更是两种文化对“时间”、“变化”和“美”的理解的交锋。能够通过一本书，近距离学习这种顶级的语言驾驭能力，对我个人无论是对文学鉴赏还是语言学习的提升，都将是巨大的助益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“汉英对照”结构，对于我这种正在努力提升英文阅读能力的人来说，简直是意外的惊喜。我深知，要真正掌握一门外语，最好的方法之一就是沉浸式地阅读高质量的文本。而中国的唐诗宋词，恰恰提供了最典雅、最凝练的英语材料。相较于现代的学术论文或新闻报道，这些经过时间检验的古诗词，其语言结构更加清晰，情感表达更加纯粹。如果我能将注意力集中在“许渊冲的译文”和“中文原文”之间的对应关系上，我就能清晰地看到，一个母语为中文的文学家是如何思考英文表达的精确性的。这比单纯阅读一本英文原著的体会要深刻得多，因为它提供了一个即时的“校对”和“解析”系统。我可以一边享受诗词的意境，一边潜移默化地吸收地道的、充满文学色彩的高级英文表达，这无疑是一种高效且愉悦的学习模式，远胜于死记硬背那些枯燥的语法规则。

评分☆☆☆☆☆

这本《画说唐诗宋词 汉英对照》简直是为我这种对古典文学心生向往，却又苦于诗词功底不足的“半吊子”爱好者量身定做的神器。我一直觉得，要真正领会唐诗宋词的韵味，光看字面意思远远不够，那些凝练的文字背后蕴含着千年的风雅与情怀，没有一个好的“引渡人”，很容易就望而却步了。许渊冲先生的译本，早有耳闻其化境之高，能将中文的意境丝丝缕缕地“编织”到英文的结构之中，这种跨文化的转化能力本身就是一种艺术。我尤其期待看到，那些脍炙人口的名篇，比如李白的豪放、杜甫的沉郁，在许先生的笔下如何焕发出新的生命力，同时，通过汉英对照的形式，我可以同步对比原文和译文的细微差别，这对于理解古人的遣词造句习惯，以及不同语言在表达相似情感时的侧重点，提供了绝佳的实践场域。想象一下，在欣赏一幅描绘“大漠孤烟直”的画面时，同步阅读到那精妙的英文翻译，那种超越语言障碍带来的通透感，必然让人心旷神怡，远非枯燥的词典式翻译所能比拟。这本书的价值，不仅在于普及古典文学，更在于提供了一种全新的、多维度的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

我注意到出版社对“中国典籍英译”的定位，这让我对这本书的学术价值和文化传播使命感有了更深的认识。它不只是一本诗词赏析读物，更是一份向世界展示中国文化“软实力”的精美名片。在当前全球文化交流日益频繁的背景下，拥有一个权威、优美、易懂的英文版本至关重要。我期待这本书在国际图书馆和外国友人中能获得更广泛的认可，让那些对东方文化感兴趣但又被语言高墙阻隔的人，能够通过许渊冲先生的精彩译笔，窥见盛唐气象和宋代风流的万分之一。作为一名国内读者，拥有这样一本高品质的汉英对照版本，也让我有了一种“文化大使”般的自豪感。我不仅能自己从中汲取营养，更能在向海外朋友介绍我们璀璨的古典文学时，底气十足地拿出这本，作为最生动的“翻译范本”，用最美的语言，讲述我们自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我收到书的时候，首先被它的装帧设计吸引住了。虽然内容是严肃的经典文学，但“画说”二字绝非虚言，书籍的版式和配图的选择透露出一种精心雕琢的匠心。对于宋词这种尤重画面感和场景描写的文学体裁来说，恰如其分的插图简直是点睛之笔。我迫不及待地翻阅了几页，发现配图的风格非常考究，既没有落入俗套的工笔描摹，也没有过于现代的抽象派，而是找到了一个非常微妙的平衡点，似乎能捕捉到词人作词时那一瞬间的情绪波动和环境氛围。比如读到苏轼那句“拣尽寒枝不肯栖”，如果配上一幅留白得当、意境深远的写意画，那种孤独和坚贞的气节便会油然而生，直击人心。这种将视觉艺术与文字艺术深度融合的做法，极大地降低了普通读者进入古典诗词世界的门槛。它不再是高悬于庙堂之上的孤傲艺术，而是可以被日常欣赏、被轻松消化的文化瑰宝。对于初学者而言，图像提供的直接情感输入，远比晦涩的注释来得有效得多。