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樊燕 著

圖書標籤:

• 動漫設計
• 動漫繪畫
• 漫畫技法
• 角色設計
• 場景設計
• 插畫
• 設計教程
• 繪畫技巧
• 動漫入門
• 藝術設計

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539437507

商品編碼：30100767653

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名：動漫設計通關

：35.00元

作者：樊燕

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787539437507

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　應試有法則 學習有訣竅
　　道齣設計考題考察脈絡
　　全方位透析得分要點難點
　　幫你找到拿高分的關鍵訣竅

內容提要

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　　動漫設計可以快速掌握嗎？學習動漫設計還有訣竅嗎？任何學習都可以說是有許多捷徑可走的，關鍵是要掌握正確的學習方法和訣竅。翻閱本書大約需要兩個小時，但卻可以讓你的學習興趣和備考信心發生翻天覆地的變化。本書總結的幾十種快速提高動漫設計能力的具體訣竅和多種備考與應試法則，都是短期內有效提高成績的方法，能讓你快速理清備考思路，找齣問題的關鍵，從成功的經驗中獲益，使你走嚮成功的捷徑。坐下來，一頁一頁地閱讀本書。如果你能切實遵循書中的方法去做，你會發現：你在一天天地進步！

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影流轉：探索視覺敘事的藝術》 書籍簡介 在這個信息爆炸、視覺信息占據主導地位的時代，如何有效地捕捉、傳達和影響人心，成為一門至關重要的技能。本書《光影流轉：探索視覺敘事的藝術》並非一本關於特定媒介（如圖形設計、動畫製作或插畫技法）的工具手冊，而是一部深入剖析視覺語言核心原理與敘事結構精妙的理論與實踐結閤之作。它旨在提升讀者的“視覺素養”，讓每一位創作者，無論最終作品是電影劇本、品牌標識、裝置藝術還是交互界麵，都能在創作過程中，將“看”轉化為“思考”，將“圖像”轉化為“信息流”。 本書的構建邏輯是循序漸進的，從最基礎的感知科學齣發，逐步深入到復雜的文化語境與情感共鳴機製，最終落腳於如何係統地構建一個具有穿透力的視覺故事。 第一部分：感知的基礎與視覺的語法 本部分著重於人類如何處理視覺信息，這是構建一切有效視覺傳達的基石。我們探討的不是如何使用軟件工具，而是大腦本身如何工作。 第一章：視覺的生物學與心理學 本章首先迴顧瞭格式塔（Gestalt）心理學的核心原則——完形、接近性、相似性、連續性——這些原則構成瞭我們組織混亂世界的基本框架。我們詳細分析瞭“感知負荷”的概念，即在信息過載時，大腦傾嚮於選擇最簡單、最直接的路徑進行理解。書中會配有大量跨越不同曆史時期和文化背景的案例，展示這些底層規則的普遍性和可操縱性。例如，通過對比文藝復興時期的透視法與現代攝影中的景深運用，揭示空間感的構建如何影響觀眾對作品主體的重視程度。 第二章：色彩的意義係統：從物理到文化 色彩不僅僅是波長，它是一個復雜的符號係統。本章超越瞭傳統的色輪理論，深入挖掘瞭色彩在不同文化中的象徵意義（例如，在東方文化中“紅色”與“吉利”的關係，與西方文化中“紅色”與“危險/激情”的關聯）。我們重點分析瞭“色彩對比度”在引導觀眾視綫和建立視覺層次中的關鍵作用，以及如何利用色彩的飽和度、明度和色相來精確調控作品的情緒基調。 第三章：光綫與陰影的雕塑術 光綫是視覺敘事中最強大的、但往往被低估的元素。本部分將光綫視為一種“物質”，而非單純的照明。我們分析瞭倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光方式的心理暗示。更重要的是，我們討論瞭“陰影”的敘事功能——陰影如何隱藏信息、製造懸念，或界定角色與環境的關係。書中探討瞭數字時代中，如何模擬真實世界中光的物理特性（如散射、摺射）來增強作品的沉浸感。 第二部分：結構、節奏與空間敘事 成功的視覺作品必然具有內在的結構邏輯。本部分將焦點從單個元素轉移到元素之間的關係，以及它們如何共同構建一個動態的體驗。 第四章：構圖的動態平衡與張力 本書係統性地闡述瞭“黃金分割”、“三分法”以及“對角綫引導”等經典構圖法則，但重點在於理解它們背後的“不平衡性”如何産生張力。我們研究瞭如何通過故意打破這些平衡來製造不安或聚焦感。一個核心概念是“視覺重量”，即畫麵中不同元素對觀眾注意力的爭奪。我們將構圖視為一種無聲的辯論。 第五章：時間感與視覺節奏 視覺敘事往往需要跨越時間。本章探討瞭如何通過視覺元素的重復、變化和間隔，來控製觀眾感知到的時間流速。在靜態圖像中，節奏是通過重復齣現的形狀或紋理來實現的；在動態媒介中，節奏則與鏡頭切換、運動速度和場景轉換的頻率緊密相關。我們分析瞭濛太奇理論，如何通過快速剪輯來壓縮時間，或通過長鏡頭來拉伸瞬間。 第六章：符號學與隱喻：意義的疊加 視覺作品的深度往往來源於其承載的隱喻。本章深入符號學領域，區分瞭“指示性符號”（直接指嚮事物）和“象徵性符號”（基於文化約定）。我們探討瞭如何巧妙地植入具有多重解讀可能性的意象（例如，水、鏡子、迷宮），讓觀眾在潛意識層麵與作品建立更深層次的聯係。 第三部分：情境構建與觀眾共情 最終，視覺敘事的目標是影響觀眾的情感和認知。本部分關注於如何將技術和結構轉化為真正動人的體驗。 第七章：角色的“在場”與環境的互動 角色並非孤立存在，他們的特質通過他們所處的環境被強化。本章研究瞭環境設計（無論是建築、服裝還是自然景觀）如何作為角色的延伸和心理投射。我們關注“微環境”的細節——比如一個淩亂的書桌或一個光禿的房間——如何比直接的對話更能揭示角色的內在衝突和狀態。 第八章：敘事弧綫與情感的驅動 本章側重於如何設計一個視覺敘事弧綫，即使作品是完全抽象的。我們藉鑒瞭經典的故事結構理論，將其轉化為視覺元素的排列：如何通過初始的平穩、衝突的激化、到最終的解決（或無解）來組織畫麵序列。我們探討瞭“視覺高潮”的設計，即如何在一個瞬間將所有技術元素（光綫、構圖、色彩）集中爆發，以達成最強烈的情感衝擊。 第九章：跨媒介的通用性與適應性 《光影流轉》的結論部分強調瞭視覺敘事原理的普適性。我們通過對比分析平麵廣告、電影海報、網頁布局和裝置藝術，展示瞭即使媒介和技術發生瞭翻天覆地的變化，那些關於感知、結構和情感共鳴的底層規則依然穩固。本書鼓勵創作者將自身視為一個“視覺翻譯者”，學習如何將復雜的思想，精確而優雅地轉譯為人類可以“閱讀”和“感受”的圖像。 緻讀者： 本書不是教你如何“畫得像”或“做得炫”，而是提供一套嚴謹的思維框架，讓你能夠係統地、有目的地去創造具有力量和持久生命力的視覺作品。掌握這些原理，你將不再是技術的奴隸，而是光影和意義的真正駕馭者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我新世界的大門！我一直對動漫充滿熱情，但總覺得自己在創作上總缺點什麼，特彆是那種能讓角色“活起來”的感覺。收到《動漫設計通關》後，我迫不及待地翻開，發現它並非那種枯燥的理論堆砌。作者用非常生動形象的語言，把復雜的動漫設計原理講得明明白白。比如，在講解人物比例時，我之前總是憑感覺，結果畫齣來的角色要麼頭重腳輕，要麼四肢不協調。《動漫設計通關》裏，作者詳細分析瞭不同風格下角色的黃金比例，還提供瞭大量不同體型、不同年齡段的參考圖，我簡直像得到瞭秘籍一樣，每次對照練習，都能明顯感覺到自己角色的穩定性提升瞭不少。更讓我驚喜的是，書中關於錶情和動作的篇幅。我一直以為畫好錶情就是掌握幾個基本點，但這本書讓我認識到，細微的眼神變化、肌肉的 Subtle 牽動，纔是塑造人物情感的關鍵。書中那些關於“微錶情”的講解，讓我恍然大悟，原來一個角色內心的喜怒哀樂，可以通過如此細膩的設計來傳達。我嘗試著把這些技巧運用到自己的練習中，感覺角色真的有瞭生命力，不再是僵硬的擺設。這本書的排版也很舒服，圖片清晰，講解也很循序漸進，讓我這個初學者也能輕鬆跟上節奏，每次閱讀都覺得受益匪淺，迫不及待地想把學到的東西用到實踐中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到《動漫設計通關》的時候，並沒有抱太大的期待，畢竟市麵上的教程琳琅滿目，很多都大同小異。但當我真正沉下心來閱讀後，纔發現這本書的獨特之處。它並沒有一上來就講那些高深的理論，而是從最基礎的“觀察”開始。作者強調，好的動漫設計，源於對現實世界的細緻觀察。這一點我之前完全忽略瞭，我總是想著怎麼把想象中的東西畫齣來，卻忘瞭最真實的素材就來自於生活。書中花瞭大量的篇幅引導我們如何去“看”，如何去分析不同物體的結構、光影、紋理，以及它們在運動中的變化。我試著按照書中的方法，去觀察身邊的人、動物，甚至是一片落葉，然後嘗試用筆去捕捉它們的特點。這個過程雖然有些挑戰，但確實讓我對造型有瞭更深的理解。我發現，原來之前我畫不好某些結構，是因為我根本就沒有“理解”它，隻是在“模仿”一個大概的輪廓。此外，書中關於“情緒氛圍”的營造也給我留下瞭深刻的印象。它不光教你如何畫齣角色的錶情，更重要的是，如何通過場景、色彩、光綫的配閤，來烘托齣角色的內心世界，讓觀眾在看到畫麵時，能夠直接感受到角色所處的情境和情緒。這就像是在為角色配樂，讓畫麵本身會“說話”。這本書教會瞭我，動漫設計不僅僅是技巧，更是一種對世界的感知和錶達。

評分☆☆☆☆☆

《動漫設計通關》這本書，給我的感覺就像是給我的創作“加瞭BUFF”。我一直對角色設計很感興趣，特彆是那種能夠吸引人的、讓人過目不忘的角色。但我自己畫的角色，總覺得少瞭點“神韻”，設計也比較普通。《動漫設計通關》在這方麵做得太棒瞭！它不僅僅是教你畫齣好看的五官，更是教你如何去“創造”一個有故事的角色。書中關於“世界觀與角色設計”的關聯性分析，讓我眼前一亮。作者強調，一個角色的設計，應該與其所處的世界觀緊密相連。比如，在一個奇幻世界裏，角色的服裝、配飾、甚至是體型，都應該能夠反映齣這個世界的設定。這一點我之前完全沒有想到，我總是把角色設計和世界觀設計割裂開來。通過學習，我纔明白，一個成功的角色，應該是世界觀的載體，能夠讓觀眾通過角色的設計，去感知和理解整個世界。此外，書中關於“道具設計”和“場景概念”的篇幅也讓我受益匪淺。我之前總覺得這些是次要的，但這本書讓我認識到，精心設計的道具和場景，能夠極大地豐富角色的個性和故事性，讓整個作品更加完整和有說服力。這本書讓我明白，動漫設計是一個整體，每一個細節都至關重要，它幫助我打開瞭思維的邊界，讓我能夠從一個更宏觀的角度去審視和創作。

評分☆☆☆☆☆

這本《動漫設計通關》真的名副其實，簡直就是我動漫設計生涯中的“攻略”。我之前一直覺得自己在掌握瞭基本的繪畫技巧後，就可以隨意發揮瞭，結果畫齣來的作品總是有各種各樣的問題，要麼構圖不閤理，要麼色彩衝突，要麼情感錶達不到位。這本書就像是給我提供瞭一套嚴謹的“檢查清單”，讓我能夠係統地審視自己的作品，並且知道問題齣在哪裏。比如，在“構圖法則”這一章，我之前對黃金分割、三分法這些概念隻是模糊的瞭解，這本書則用非常直觀的圖例，把我之前那些“隨心所欲”的構圖方式的弊端一一指齣，並且給齣瞭更具視覺吸引力的構圖範例。我嘗試著按照書中的方法去重新構圖，發現畫麵立刻就變得有重點，有層次感瞭。更讓我驚喜的是，書中關於“色彩心理學”的應用。我之前總是憑感覺選顔色，結果畫齣來的作品色彩雜亂，沒有統一的風格。這本書則詳細講解瞭不同顔色所代錶的情感含義，以及如何在動漫設計中運用色彩來傳遞情緒、塑造氛圍。我試著運用這些理論去調整自己的色彩搭配，感覺作品的感染力瞬間提升瞭好幾個檔次。這本書就像一個經驗豐富的導師，它不僅僅是傳授知識，更重要的是，它教會瞭我如何去“思考”設計，如何去“分析”問題，從而不斷提升自己的創作水平。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一名已經接觸動漫設計一段時間的人，自認為已經掌握瞭一些基本功，所以當我拿到《動漫設計通關》時，更多的是想看看有沒有什麼“乾貨”能讓我更上一層樓。而這本書，絕對超齣瞭我的預期。它並沒有停留在“入門”級彆，而是深入到瞭很多我之前從未注意到的細節。比如，書中關於“動態錶現”的講解，簡直是神來之筆。我之前畫的動作總是顯得有些“飄”，缺乏那種力量感和衝擊力。作者通過分析大量經典動漫作品的動作鏡頭，拆解瞭每一個動作的關鍵受力點、身體的重心轉移以及肌肉的拉伸和壓縮。我嘗試著將這些理論應用到我自己的創作中，特彆是畫一些戰鬥場景或者奔跑的動作時，感覺角色瞬間就有瞭爆發力，每個動作都充滿瞭張力，不再是那種“軟綿綿”的感覺。另外，關於“風格化”的處理，這本書也給齣瞭非常實用的指導。作者並沒有強製我們去模仿某種特定的風格，而是引導我們去理解不同風格的形成原因，以及如何通過綫條、色彩、形狀等元素來塑造獨特的個人風格。我之前一直很迷茫，不知道自己的風格在哪裏，這本書就像是一麵鏡子，讓我看到瞭自己風格的可能性，也給瞭我探索的方嚮。這本書的價值在於，它能夠幫助不同水平的設計師找到自己的瓶頸，並提供切實有效的解決方案，讓你的設計能力真正“通關”。