透视图技法---漫画讲解光影与上色 9787532286355 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日染森健一 等 著

图书标签:

• 漫画技法
• 透视
• 光影
• 上色
• 绘画
• 教程
• 技法
• 艺术
• 设计
• 入门

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532286355

商品编码：30104846199

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:透视图技法---漫画讲解光影与上色

定价：35.00元

售价：21.0元,便宜14.0元,折扣60

作者:(日)染森健一 等

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532286355

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书是为已经掌握透视图的基础、希望能进一步提高表现力的读者准备的。书中用浅显易懂的方式，对光的性质、因其而生的阴影、阴影的作图方法、利用明暗关系表现立体感及远近感作了讲解，并对使用颜料上色的基本技法也作了介绍。只要你能按部就班地学习本书每章的内容，你的透视图表现技术能更上一层楼。本书由染森健一、BeCom合著。

目录

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作者介绍

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　　染森健一：多摩美术大学绘画系油画专业、同大学美术研究系毕业后就职于株式会社东京景观研究所。目前任公司董事长、艺术硕士、景观造型师、工程技术顾问（RCCM）。曾参与的项目有：足立区生物园、西海PEARLSEA RESORT、鸟取花回廊、笠间艺术之森公园陶之杜、国营ALPS安云野公园、堀金、穗高地区等。BeCom：成立于1998年。从事医疗、教育、通讯等实用书籍与杂志的编辑与设计。2001年成立漫画设计师资料库，并开展利用漫画表现的宣传支援业务。自成立以来已推出了诸多漫画形式的企业介绍、手册与出版企划。

文摘

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序言

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好的，这里有一份关于其他漫画技法图书的详细简介，旨在涵盖多种绘画主题，但完全不涉及《透视图技法---漫画讲解光影与上色》的具体内容。 --- 经典漫画技法进阶：从基础人体到场景构建的全面解析 图书名称： 漫画创作核心技法全解：人体动态、色彩理论与叙事视觉 ISBN： [此处假设一个非原书的ISBN，例如 9787532286350] 内容导读： 本书是一部面向所有希望提升漫画创作水平的绘者、插画师以及动画爱好者的综合性教程。它着眼于漫画表达的几个核心支柱：精确的人体结构、富有感染力的动态设计、严谨的透视运用（不涉及特定光影和上色技法）、以及如何利用画面元素讲述一个引人入胜的故事。全书内容编排系统且深入，旨在帮助读者建立扎实的艺术基础，并将这些基础灵活应用于实际的漫画绘制中。 第一部分：结构与形态的基石——人体解剖学与动态捕捉 漫画的生命力很大程度上源于角色是否“活”起来。本部分将彻底拆解人体这一最复杂的载体，教授读者如何将其简化为易于理解的几何体，从而实现快速而准确的起稿。 1. 基础骨架与比例的精准把握： 不同年龄、性别、体型的角色，其比例存在微妙的差异。我们详细介绍了经典“八头身”的构造，并延伸至Q版、少年、青年等不同风格下的比例调整策略。重点讲解了骨骼的简化模型，例如“十字架结构”在躯干中的应用，确保即使在复杂的服装下，内在的骨骼支撑也是合理的。 2. 动态的秘密：线条的力量与重心转移： 动态不仅仅是夸张的姿势，更是对重力、惯性与平衡的理解。本章深入探讨了“动作线”（Line of Action）的绘制技巧。通过分析大量运动瞬间的捕捉，演示如何通过一条简洁有力的线条来定义角色的情绪和意图。内容涵盖行走、奔跑、跳跃、跌倒等基础动态的分解步骤，强调如何通过手稿快速锁定角色的重心位置，避免画面“漂浮”或“失衡”的问题。 3. 表情与情绪的传递：面部肌肉与眼神引导： 面部是角色情感交流的中心。本书细致剖析了眼、鼻、口、耳的精确结构，重点放在表情肌群的运动轨迹上。讲解如何通过眉骨的抬升、眼睑的收缩和嘴角肌肉的拉伸，来精确表达愤怒、悲伤、惊讶、蔑视等复杂情绪。同时，分析了眼神在叙事中的作用——“目光的交汇”如何引导读者的注意力，以及如何通过瞳孔的大小变化来暗示心理状态。 第二部分：构建真实与想象的空间——场景与环境的透视基础 一个好的漫画场景不仅是角色的背景板，更是烘托气氛和深化叙事的舞台。本部分专注于环境的构建，特别是二维平面上对三维空间感的表现。 1. 消失点与视平线的原理应用： 系统梳理了一点透视、两点透视及三点透视的理论基础。不同于纯粹的建筑学透视，本书侧重于“漫画化”的处理——如何选择最符合叙事需求的消失点位置（例如，低视点营造压迫感，高视点表现宏大或渺小）。 2. 空间深度的层次构建： 讲解如何利用“前景、中景、背景”的分层来创造视觉上的景深。讨论了环境元素（如栏杆、街道、树木）在不同透视角度下的重复和渐变规律，确保场景元素之间保持合理的空间关系，避免画面扁平化。 3. 复杂场景的布局与取景： 教授如何处理不规则或有机形态的环境（如森林、洞穴、室内杂乱的房间）。重点在于如何快速确定场景的主导消失线，并用辅助线系统地推导出场景中建筑物的准确位置和角度，为后续的细节绘制打下坚实基础。 第三部分：叙事与节奏感——镜头语言与分镜设计 漫画是依靠“连续的画面”来讲故事的艺术。本部分将焦点从单个画面的绘制转移到序列和节奏的把控上。 1. 镜头选择与视觉引导： 详解不同镜头（大全景、中景、特写、过肩镜头等）在叙事中的功能和作用。讨论如何通过镜头的切换来控制信息量和叙事速度，例如使用快速剪切来表现冲突，或使用长镜头来营造沉浸感。 2. 画面构图的黄金法则与突破： 涵盖三分法、对称构图、对角线构图等经典构图方式，并分析它们如何与叙事主题相结合。更重要的是，指导读者认识到何时应该打破这些规则，通过“不平衡的构图”来强化戏剧张力或角色的不安情绪。 3. 视觉节奏与信息流的控制： 分镜设计是控制阅读体验的关键。本书分析了如何通过改变分镜的形状（方正、倾斜、破碎）、大小、以及相邻画面的对比，来控制读者的阅读速度和情绪起伏。讲解如何通过有效的“过渡分镜”来平滑场景转换，确保故事情节的连贯性。 结语：整合与风格的探索 全书的最终目标是帮助读者将结构、空间和叙事技巧融会贯通。在掌握了这些基础理论后，绘者便能更自信地探索和确立自己独特的视觉语言和叙事风格。本书提供了清晰的路线图，引导创作者从模仿走向创新。 ---

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了这本传说中的《透视图技法》，当初在网上看到它的宣传，就觉得简直是为我量身定做的。我一直对漫画的透视非常头疼，画出来的建筑和场景总是显得不自然，空间感也差强人意。每次想画一个有深度的场景，就开始抓耳挠腮，不知道该从何下手。书的封面就透着一股专业劲儿，我期待它能给我带来拨云见日的感觉，让我彻底摆脱透视的泥沼。希望这本书能提供系统性的讲解，从最基础的消失点、视平线开始，一步步引导读者掌握各种复杂的透视技巧，比如一点透视、两点透视、三点透视，甚至弧线透视等。更重要的是，我希望能学到如何在漫画中灵活运用这些技巧，而不是死板地套用公式。比如，如何通过调整视点和视角来营造不同的氛围和情绪，如何让透视线条引导读者的视线，从而更好地讲述故事。这本书的副标题“漫画讲解光影与上色”也让我充满了期待。我一直认为，优秀的漫画不仅要有扎实的结构，还要有生动的光影和色彩来赋予画面生命力。我希望这本书能将透视、光影和上色这三个看似独立的元素巧妙地结合起来，教我如何在理解了透视的基础上，更准确地捕捉光线的方向和强弱，以及如何运用色彩来增强空间的纵深感和画面的表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画的“透视图技法”感到困惑，尤其是在绘制场景和道具时，总是感觉比例失调，空间感模糊。看到《透视图技法》这本书的介绍，尤其是它将“光影”和“上色”也纳入讲解范围，让我觉得这可能是一本能解决我所有难题的书。我希望这本书能不仅仅是讲解枯燥的透视理论，而是能真正地将透视原理与实际的漫画绘制过程结合起来。我期待书中能够有大量的实战案例，展示如何运用透视来绘制不同类型的场景，例如充满生活气息的室内空间，宏伟壮观的城市建筑，或是神秘莫测的奇幻世界。更重要的是，我希望这本书能教我如何根据透视关系来合理地处理光影。很多时候，我画的光影总是不够真实，要么太平面，要么就是感觉光线来源混乱。《透视图技法》如果能详细讲解如何根据光源方向、强度以及场景的透视关系来绘制出逼真的光影效果，那将对我来说是巨大的进步。我也同样期待它在“上色”方面的讲解，希望能够学习到如何利用色彩来进一步强调画面的空间感和立体感，如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过渐变和叠加来表现材质的质感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画创作充满热情，但总是在一些技术细节上卡壳，其中“透视”和“光影”是我最头疼的两个环节。《透视图技法》这本书的出现，正是我迫切需要的。我特别关注书中关于“透视”部分的讲解，希望它能用最直观、最易懂的方式来阐述一点透视、两点透视、三点透视等基础概念，并且能提供大量实际应用的漫画案例，让我能够看到理论是如何转化为实际画面的。我希望书中不仅仅是停留在讲解线条的走向和消失点的设置，更能教我如何根据画面的需要，灵活地选择不同的透视角度，来达到想要的效果，比如营造出压迫感，或者表现人物的渺小。同时，我也非常期待书中关于“光影”的讲解。一个好的光影处理，能够极大地提升画面的立体感和氛围感。我希望这本书能教会我如何判断光源的方向，如何绘制出准确的受光面、背光面以及投影，如何运用光影来突出主体，增强画面的戏剧性。我希望作者能通过生动的漫画示例，展示不同光线条件下（如明亮的阳光、昏暗的室内灯光、月光等）的光影效果，并提供相应的绘制技巧。如果这本书能在这些方面都做到位，那它绝对是我漫画学习道路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

收到《透视图技法》这本书，我最期待的就是它能在“光影”和“上色”这两个方面给我带来实质性的帮助。虽然我目前在透视方面算是有一些基础，但画出来的光影效果总是显得生硬，缺乏层次感，上色更是常常陷入“哪里亮了涂亮，哪里暗了涂暗”的怪圈，完全抓不住体积感和氛围感。我非常希望能在这本书里看到，如何根据透视关系来判断光线的来源，从而准确地绘制出受光面、背光面、投影等。同时，我也期待能学到一些关于不同光源（如太阳光、室内灯光、应急灯等）在画面中产生的不同效果，以及如何通过色彩的冷暖、明暗来烘托出场景的氛围，比如白天阳光下的明媚，夜晚灯光下的暧昧，或是阴天光线下的压抑。这本书的副标题“漫画讲解”也让我感到亲切，我希望它能用通俗易懂的语言和生动的漫画案例来解释复杂的原理，避免那些枯燥的理论说教。我希望书中能提供各种不同场景的光影和上色范例，涵盖室内、室外、白天、夜晚等多种情况，并详细分析每一个案例的光影处理和色彩运用思路，让我能够举一反三，融会贯通，真正地将光影和色彩的技巧融入到我的漫画创作中，让我的画面从此拥有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

拿到《透视图技法》这本书，我首先关注的是它是否真的能“漫画讲解”透视。我接触过一些绘画书籍，有些理论讲得头头是道，但就是没有配图，或者配图非常抽象，让我难以理解。更有些书虽然有插图，但插图本身也很生硬，看不出透视的实际应用效果。《透视图技法》这本书的宣传中强调“漫画讲解”，这让我眼前一亮。我非常希望它能通过大量的、精美的漫画案例来直观地展示透视原理，用生动有趣的漫画形式来解读那些抽象的几何概念。比如，如何画一个倾斜的屋顶，如何让人物在楼梯上行走时显得真实，如何绘制一个充满动感的街道场景等等。我希望书中能够提供从简单到复杂的各种漫画透视实例，并对每一个案例中的透视线、消失点、视平线等关键要素进行清晰的标注和讲解。此外，我也希望这本书能够介绍一些实用的透视构图技巧，比如如何运用透视来引导读者的视线，如何通过改变视点来增强画面的冲击力，如何利用透视来表现人物的动态和情感。如果这本书真的能够将这些内容通过漫画的形式呈现出来，那它绝对是我期待已久的宝藏。