{RT}明清秦腔传统曲目抄本汇编:2卷-顾善忠 敦煌文艺出版社 9787546809113 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾善忠 著

图书标签:

• 戏曲
• 秦腔
• 传统曲目
• 明清
• 抄本
• 顾善忠
• 敦煌文艺出版社
• 戏曲史
• 地方戏
• 文献资料

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 敦煌文艺出版社

ISBN：9787546809113

商品编码：30115975090

包装：平装

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	明清秦腔传统曲目抄本汇编:2卷	作者	顾善忠
定价	38.00元	出版社	敦煌文艺出版社
ISBN	9787546809113	出版日期	2016-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

该丛书从全国秦腔戏班社捐献的“老箱底”积存和出资抢录的舞台絶本中选取了128部秦腔曲目，其中许多为甘肃的孤本，特别是明末清初所抄的一些曲目，内容纷繁，题材广泛，几乎囊括了甘肃早期秦腔剧的初级形态与舞台演出的曲目原貌，既能让人体验出当时人们的生活情趣、审美思想和价值观念，触摸时代的足音，又能让人了解秦腔剧在甘肃乃至全国传播的全貌。

作者简介

顾善忠，甘肃省文化艺术研究所研究馆员，已完成*、省部级课题5项。出版专著《艺术资源元数据与实例分析》。在《艺术百家》等学术刊物和《中国国文化报》等报刊发表文章20多篇。

目录

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编辑推荐

★《明清秦腔传统曲目抄本汇编》整套丛书选用高品质封面和内文纸印刷，精心编排校对，值得收藏。 ★《明清秦腔传统曲目抄本汇编》这套丛书的编写集结了甘肃省文化研究所许多专家、学者，如金行健、李嘉澍、扈启贤、郝相礼等，可谓是各位前辈学者的沥血之作。 ★该套丛书的编写秉持着“稀、缺、精”的原则，主要选择了三种抄本上的曲目。 ★《明清秦腔传统曲目抄本汇编》这套丛书中所涉及的戏曲数量非常多，所包含的内容也非常丰富。 ★《明清秦腔传统曲目抄本汇编》丛书是甘肃省历*大规模的秦腔曲目整理，不但抢救了一大批存在于民间和孤本古籍中没有得到较好保护的秦腔曲目，而且秦腔曲目中所呈现的景物资源、风土人情、民俗民风等文化生态，为后人研究中国史和民俗史提供了翔实的史料。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

{RT}明清秦腔传统曲目抄本汇编:2卷-顾善忠 敦煌文艺出版社 9787546809113 古代戏曲的瑰宝：一段跨越时空的艺术传承 在中国悠久的戏剧历史长河中，秦腔以其粗犷豪放、情感充沛的艺术风格，独树一帜，成为一股强大的文化力量。它起源于秦地，流传于关中，历经数百年风雨洗礼，早已深深植根于中华民族的文化土壤之中。而那些流传下来的珍贵抄本，更是承载着秦腔艺术发展脉络的活化石，是研究秦腔历史、文学、表演艺术乃至社会文化的重要文献。 本文将深入探讨那些被精心珍藏的明清秦腔传统曲目抄本，追溯它们穿越时空的旅程，感受其中蕴含的艺术魅力与历史价值。这些抄本，不仅仅是文字的堆砌，更是无数艺人的心血与汗水，是他们对艺术的执着追求与对生活的深刻体悟的凝结。 一、 抄本的时代背景与形成原因 明清时期，是中国戏曲艺术发展的一个高峰。随着社会经济的发展和市民阶层的壮大，戏曲作为一种大众喜闻乐见的娱乐形式，得到了空前的发展。秦腔作为地域性极强的剧种，也在此期间迎来了其重要的发展阶段。 社会需求与文化繁荣： 明清时期，民间节庆、庙会、婚丧嫁娶等各种场合，都离不开戏曲的表演。这种旺盛的市场需求，直接推动了秦腔剧目的创作与演出。而随着文化交流的深入，各地戏曲相互影响，秦腔也在不断吸收外来元素，丰富自身剧目。 艺人传承的需要： 戏曲的表演艺术，很大程度上依赖于口传心授。然而，为了确保剧目的准确流传，减少在传承过程中的失真，许多有远见的艺人或戏班会选择将剧目整理成文字，以抄本的形式保留下来。这些抄本，成为了戏班代代相传的宝贵财富。 文人雅士的关注与整理： 一部分文人雅士，对于戏曲艺术怀有深厚的兴趣。他们不仅是戏曲的欣赏者，也成为戏曲的整理者和研究者。他们将自己收集、整理的剧目抄本，或自己撰写的戏曲评论，流传于世，为后人留下了宝贵的资料。 印刷技术的限制与手抄的普遍： 尽管明清时期印刷技术有所发展，但对于戏曲这种内容繁多、流传范围广的艺术形式而言，完全依赖印刷仍然存在诸多不便。手抄，因其灵活、成本相对较低等特点，在相当长的一段时间内，仍然是主要的文献传播方式。许多珍贵的剧目，最初都是以手抄本的形式得以保存。 二、 抄本的艺术特色与价值 明清秦腔传统曲目抄本，集中体现了这一时期秦腔艺术的精华，具有极高的艺术价值和文献价值。 剧目内容的丰富性： 这些抄本涵盖了历史演义、神话传说、民间故事、传奇小说等多种题材。既有反映重大历史事件、歌颂英雄人物的宏大叙事，也有描绘市井生活、抒发儿女情长的细腻笔触。它们犹如一面面生动的镜子，折射出明清时期社会生活的方方面面，为我们了解当时的社会风貌、价值观念提供了生动的素材。 语言的生动与地域特色： 秦腔的语言，充满了浓郁的地域特色，既有北方汉子的刚烈直爽，又有黄土高原的粗犷质朴。抄本中的唱词、念白，往往生动形象，富有表现力。它们保留了大量鲜活的口语词汇和方言，对于研究汉语方言学、民俗学也具有重要的参考价值。 表演程式的记录与传承： 尽管抄本主要是文字记载，但其中常常包含对人物身份、情节发展、场景转换的描述，以及一些动作、表情的提示，这些都间接反映了当时秦腔的表演程式。虽然无法完全复原，但对于研究秦腔的表演技巧、舞台调度、角色行当等方面，提供了宝贵的线索。 曲牌与唱腔的演变： 剧目抄本中，往往会标明所使用的曲牌，这些曲牌的运用，直接关系到唱腔的形成。通过对比不同时期的抄本，我们可以窥见秦腔唱腔在不同历史时期所发生的演变，了解其音乐发展的轨迹。 版本研究的宝贵资料： 许多经典剧目，在流传过程中会产生不同的版本。抄本由于其独立性，能够较好地保存某一时期、某一演出群体所流传的版本信息。对这些不同版本进行比较研究，有助于我们梳理剧目的发展脉络，揭示其在流传过程中的变异与创新。 三、 抄本的保存现状与研究方法 明清秦腔传统曲目抄本，由于其年代久远，保存条件相对艰苦，许多已经散佚或破损。目前，能够完整保存下来的抄本，多珍藏于各大图书馆、博物馆、档案馆以及一些民间收藏家手中。 保存与保护的挑战： 纸质文献的保存，面临着防虫、防潮、防光、防火等诸多挑战。许多珍贵的抄本，由于缺乏科学的保护措施，已经出现了不同程度的损坏。因此，对这些抄本进行系统的收集、整理、修复和保护，显得尤为重要。 现代化的研究手段： 随着科技的发展，数字化的研究手段为抄本的研究提供了极大的便利。对抄本进行高清扫描、影印出版，能够方便学者们进行查阅和研究，也能够起到很好的保存作用。同时，利用计算机技术进行文本比对、数据分析，也能够更深入地揭示抄本的内在价值。 跨学科的研究视角： 对秦腔抄本的研究，不应局限于文学本身，而应采用跨学科的研究视角。结合戏曲史、民俗学、语言学、音乐学、社会史等多个学科的理论和方法，才能更全面、深入地理解抄本的丰富内涵。 四、 具有代表性的秦腔剧目及其抄本意义 虽然本书的具体内容并未在此呈现，但我们可以推测，在汇编类抄本中，通常会收录一些具有代表性的秦腔经典剧目。这些剧目，往往经历了长期的积淀和流传，是秦腔艺术的精华所在。例如，一些取材于《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等古典名著的剧目，在秦腔中得到了生动演绎；一些取材于民间传说、历史事件的剧目，也展现了秦腔的独特魅力。 例如，一些反映忠孝节义、褒贬善恶的传统故事，通过秦腔的演绎，能够更直观地打动人心。而一些描绘家长里短、儿女情长的戏码，则能展现秦腔细腻婉转的一面。这些剧目的抄本，为我们提供了研究不同历史时期秦腔的题材偏好、艺术表现手法以及社会价值取向的宝贵窗口。 五、 结语：让古老的艺术在新时代焕发生机 明清秦腔传统曲目抄本，是中华优秀传统文化的重要组成部分，是宝贵的非物质文化遗产。对这些抄本的整理、研究与传承，不仅是对历史的尊重，更是对未来的负责。 通过对这些珍贵文献的深入挖掘，我们不仅能够更好地理解秦腔艺术的过去，更能从中汲取养分，创新发展，让这古老的艺术在新时代焕发出更加璀璨的光芒。这些抄本，是连接过去与现在的桥梁，是激励我们不断探索与前进的动力。它们提醒着我们，在中国广袤的土地上，曾经涌动着多么丰富而动人的艺术生命力，而这份生命力，至今仍然在激励着我们，去传承，去创新，去让中华民族的优秀文化，在新时代绽放出更加绚丽的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的集子刚拿到手，那种油墨的香气和纸张的触感就让人心头一振，完全是老式印刷品的味道，让人忍不住要翻开扉页。我一直对秦腔，尤其是那些失传已久的传统曲目抱有深厚的兴趣，感觉它们是中华戏曲史上一块非常重要的拼图。顾善忠先生这部汇编，从书名上看就知其分量——“明清传统曲目”，这可不是随便搜集能成的，里面必然蕴含了大量的文献考据和对早期剧本文本的梳理。我最期待的是它如何呈现那些失传的腔调和板式，是仅仅保留了文字，还是在注释中隐晦地指出了其唱法的韵味？希望编者在整理过程中，没有过多地“今人化”或“简化”那些古老的唱词结构。毕竟，明清时期的用词和句法与现在有着显著的差异，保持其原貌，对于研究者和真正的戏迷来说，才是最宝贵的财富。光是看到“2卷”这个信息，就明白内容必然是海量的，需要极大的耐心去细读和体味，这是一项耗时但绝对值得的文化工程。

评分☆☆☆☆☆

我个人有一个习惯，每次接触这种大型的传统文献汇编时，都会先留意一下它的索引和目录结构设计是否清晰合理。毕竟卷帙浩繁，如果没有一个逻辑性强的导览系统，阅读起来会非常低效。我希望编者在划分和编排这些曲目时，是按照严格的体裁、曲牌名称首字排序，还是以剧目成熟的年代为线索？更进一步说，如果能按照“宫调”或者“腔体”来分类，对专业人士来说会方便得多，可以一眼看出某个时期某种腔调的盛衰情况。这部书的价值，最终要通过其“可用性”来体现。如果它是一座宝库，那么清晰的地图和便捷的入口，才是真正能让挖掘工作高效完成的关键。期待它在学术严谨之余，也能兼顾读者的使用体验，真正成为案头常备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我对出版社的选择也挺有感觉的，敦煌文艺出版社，听名字就和西北文化、特别是敦煌学有着千丝万缕的联系。这似乎也暗示着这部汇编的编纂团队可能具有深厚的地域文化背景和扎实的田野调查基础。在整理明清曲目时，地域性知识的重要性不言而喻，许多俚俗的表达、方言的运用，非当地的资深研究者难以准确把握。我希望，这套书在对曲目的收集时，能体现出一种“广博”而非“偏执”的姿态，即不只局限于某一个流派或某一个文人的私藏，而是尽可能地囊括了当时不同剧社、不同地域的流传版本，以形成一个较为全面的图景。如果能做到这一点，它就不单单是一部曲目集，而更像是一部微缩的明清秦腔“社会史”切片，展示了在特定历史时期，这种艺术形式是如何渗透到社会各个阶层的。

评分☆☆☆☆☆

提起秦腔，很多人会先想到关中大地热烈的舞台表演，但这部书的重点显然在于“抄本”，这就将焦点从舞台转向了案头，从表演艺术回归到了文学和文献本身。我设想，这些抄本里记录的，可能不仅仅是完整的剧本，还会有许多当时艺人私下记录的提纲、科介批注，甚至是角色行当的提示。这些细微的“手迹痕迹”，往往是研究当时戏班运作、演员排练习惯以及社会环境如何影响剧本流变的关键线索。想象一下，翻阅着数百年前的文字，能从中窥见那个时代人们如何理解和演绎这些悲欢离合的故事，那种时空交错的体验是无可替代的。这不再是冰冷的文献，而是一份份带有温度的“手稿”，承载着历史的呼吸感，是活态文化最原始的载体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我关注这类专业性极强的古籍整理本，往往不是为了“阅读”，而是为了“查阅”和“对比”。现在的戏曲研究，很大程度上依赖于早期抄本的还原和考证。这部汇编的价值，首先就体现在它提供了一个相对可靠的文本基础。我曾经在其他一些零散的资料中看到过一些明清秦腔的片段，但往往因为版本残缺或者抄写错误，导致句意晦涩，甚至曲牌名都有出入。我非常想知道，这套汇编在处理这些“疑难杂症”时，采用了何种校勘原则？是倾向于保留最多的原始信息，哪怕有矛盾之处，还是根据后世的成熟版本进行了“修正”？如果能附带一份详细的校勘记，说明每一处的改动依据，那简直是锦上添花。对于戏曲史爱好者而言，文本的纯净度和可信度，比任何华丽的装帧都要重要得多，这套书的沉稳封面下，应该藏着实打实的学术功力。