新编织主义 冬号 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506458634

商品编码：30131688885

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：新编织主义 冬号

定价：26.80元

作者：阿瑛

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787506458634

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本假设的图书简介，内容与《新编织主义 冬号》无关，并力求详尽和自然： --- 《寂静之海的航路：十九世纪末期欧洲文学中的“异乡人”意象研究》 作者：林怀德 出版社：远帆文库 定价：98.00 元 【内容提要】 本书深入剖析了十九世纪末叶（“世纪末”时期）欧洲文学中“异乡人”（The Stranger/L'Étranger）这一核心母题的复杂嬗变与文化意涵。在社会结构剧烈变动、传统信仰崩塌、科学主义与颓废主义思潮交织的宏大背景下，文学作品中的个体经验不再是古典浪漫主义的英雄式个体，而是被疏离、被边缘化、充满内在矛盾的流浪者。 本书并非简单梳理不同作家的作品，而是构建了一个跨国界的比较文学框架，重点考察了法国象征主义、英国唯美主义、德国自然主义以及俄国批判现实主义对“异乡人”主题的独特诠释路径。作者林怀德教授，以其深厚的文化史功底和敏锐的文本解读能力，揭示了这一意象从地理上的流亡，逐渐转向精神上的隔绝、道德上的失范，乃至存在意义上的悬置的过程。 第一部分：背景与基石——世纪末的焦虑与地理边界的模糊 本部分首先确立了研究的时代基石。我们回顾了工业革命后期城市化的加速、殖民主义扩张带来的全球流动性增强，以及随之而来的身份认同危机。在城市如同巨大迷宫的背景下，个体对“家园”（Heimat/Home）的定义开始瓦解。 我们详细分析了夏尔·波德莱尔的都市游荡者（Flâneur）形象如何从一个客观的观察者，演变为一个充满倦怠感的疏离主体。这种疏离感，不再是简单的社会不适，而成为一种主动的选择性隔离——对庸俗主流文化的优雅抵抗。接着，本书探讨了旅行文学的转型：从地理探险的叙事，转向对异域文化表象的审视，以及在异域中寻找自我失落部分的徒劳尝试。 第二部分：精神的流放——颓废主义与审美化的隔离 在颓废主义的思潮下，“异乡人”的身份被高度审美化。这一时期的个体，往往是才华横溢却被社会所不容的艺术沙龙的成员。他们视自己为超越平庸道德律令的存在，选择性的沉沦与放逐成为彰显其“高贵”精神的一种方式。 我们聚焦于奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》中对“美”的病态追求，分析道林如何通过主动脱离社会规范，成为一个游荡于光影之间的道德异乡人。此外，本书对德国作家托马斯·曼早期作品中对艺术家的疏离感进行了细致的文本挖掘，论证了“健康”与“病态”二元对立中，病态一方如何占据了精神的制高点。 第三部分：道德的困境——自然主义与社会批判中的疏离 与唯美主义的浪漫化处理不同，自然主义作家将“异乡人”置于残酷的社会肌理之中，探究其边缘化的社会成因。本书详细分析了埃米尔·左拉作品中那些被阶级固化、被环境压迫而无法融入主流社会的底层人物。他们的“异乡”不再是选择，而是结构性的暴力结果。 特别地，本书引入了俄国批判现实主义的视角，以陀思妥耶夫斯基笔下的地下人（Underground Man）为例，展示了“异乡人”如何内化为一种深刻的心理困境。这位地下人既拒绝融入社会，又无法忍受彻底的孤立，他成为了一个在理性与非理性、自由意志与宿命论之间痛苦挣扎的哲学异乡人。这种“内在的异乡”，预示了二十世纪现代主义文学对主体性瓦解的深刻关注。 第四部分：女性视角下的“异乡”体验 本书的创新性视角之一，在于对女性作家如何处理“异乡人”主题的探讨。在父权主导的社会结构中，女性主体天然就处于一种边缘化的、被规训的“他者”位置。本书考察了亨利克·易卜生戏剧中那些试图挣脱家庭樊笼、追求自我解放的女性形象（如《玩偶之家》中的诺拉），她们的出走，是对既有社会秩序的彻底背离，是一种主动的“精神流放”。这种流放带来的自由是沉重的，并伴随着极大的不确定性。 【核心论点】 《寂静之海的航路》的核心论点在于：十九世纪末期的“异乡人”意象，是欧洲文明在自信与虚无之间摇摆的生动体现。从早期的浪漫式反叛，到后期的存在性焦虑，这一意象的演变清晰地勾勒出了现代性精神危机的历史轨迹。它不仅是文学的母题，更是那个时代知识分子对自身位置与时代命运的集体不安的深刻投射。 【作者简介】 林怀德（Professor Alistair Lindweller），著名比较文学家，毕业于剑桥大学并长期执教于苏黎世大学。专长领域为十九世纪欧洲文学、符号学与文化史交叉研究。著有《象征之镜：现代性初期的视觉文化》等，在国际学术界享有盛誉。 【读者对象】 文学史研究者、比较文学专业学生、十九世纪欧洲文化史爱好者、对现代性哲学有深入兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼是其视觉冲击力。坦白讲，我原本以为一本聚焦于“编织”的书籍，排版可能会趋于传统和保守，但《新编织主义 冬号》的版式设计简直是视觉上的“解构与重组”。页面的留白、字体的大小对比、图片与文字的跳跃式布局，都充满了现代主义的实验精神。那些高清的艺术作品照片，色彩的还原度极高，甚至能感受到纤维的纹理和光影的变化，仿佛能透过纸张触摸到作品本身。这种对视觉体验的极致追求，本身就是对“编织”这一媒介的最好致敬——因为编织本身就是一种空间和色彩的语言。我甚至觉得，这本书本身就是一件精心制作的艺术品，值得收藏。它的编辑功力非凡，没有让那些复杂的理论淹没在密集的文字中，而是通过精妙的排版，让信息以最有效、最美观的方式传递给读者，读起来是一种纯粹的享受。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对时间性很敏感的读者，我总在寻找那些能捕捉住“当下精神”的作品。《新编织主义 冬号》做到了这一点，并且做得非常出色。它没有沉湎于对古典工艺的怀旧，而是直面数字时代、人工智能对传统手工艺的冲击与挑战。书中对“算法辅助编织”和“虚拟现实中的纺织品设计”的探讨，展现了极强的未来感和前瞻性。它讨论的不是“编织会不会消亡”，而是“如果编织依然存在，它将以何种面貌融入更宏大的技术生态”。这种不回避矛盾、勇于探索未知的态度，让我感到非常振奋。这本书的观点是动态的，是流动的，它像冬日里燃烧的火焰，既提供温暖，又昭示着下一次爆发的能量。对于所有身处变革时代，渴望找到传统根基与未来方向平衡点的人来说，这本书无疑是提供了一把非常精准的尺子。

评分☆☆☆☆☆

我通常对带有“主义”字眼的书籍持保留态度，总担心内容会过于空泛或流于口号。但《新编织主义 冬号》彻底刷新了我的认知。它的厉害之处在于，它不仅提出了一个宏大的概念框架，更提供了大量详实、可操作的实例来支撑其理论。比如，书中对某个使用回收材料进行“环境编织”的装置艺术的深度剖析，简直是教科书级别的案例研究。从材料的选择逻辑到最终的展陈效果，每一个环节都被拆解得井井有条，让人不禁拍案叫绝。这种严谨的学术态度与极富想象力的艺术实践的完美结合，构成了这本书最坚实的骨架。我常常在阅读时会忍不住停下来，拿起手边的任何物件，试着用书中的理论去分析它，这种强烈的代入感和启发性，是我在许多同类书籍中从未体验过的。它真正做到了“以小见大”，通过手边的一线针脚，洞察整个社会结构和文化变迁的暗流。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编织主义 冬号》的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那抽象的几何图形与柔和的暖色调搭配，一下子就抓住了我的眼球。翻开内页，纸张的质感也相当不错，摸上去有一种温润的触感，这在如今快节奏的出版市场中算是难得了。内容上，虽然我还没来得及深入阅读每一个章节，但光是目录就能感受到编辑团队在选题上的用心。特别是看到“后现代语境下的纤维艺术重构”这个专题，立马激发了我极大的好奇心，它似乎暗示着一种对传统工艺的颠覆与革新。我期待着书中那些详尽的案例分析和独到的理论探讨，希望它能为我提供一个观察当代设计趋势的全新视角。这不仅仅是一本杂志，更像是一份对未来生活方式的探索报告，那种对美学细节的极致追求，让人感受到一种宁静而有力的力量。总的来说，作为一名对视觉艺术和手工技艺抱有深厚兴趣的读者，仅从第一印象来看，这本书已经成功地在我心中播下了期待的种子，相信它定能带来一场丰盛的精神飨宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书纯粹是出于一种冲动，因为我对“编织”这个词汇有着近乎偏执的喜爱，它带给我的是一种手工的温度和时间的沉淀感。然而，拿到书后，我立刻被其中对当代艺术现象的锐利剖析所吸引。这本书的语言风格非常大胆且充满张力，完全没有那种故作高深的学院派腔调，反而更像是一群走在时代前沿的思考者在进行一场酣畅淋漓的对话。书中对“慢工”与“快时代”之间矛盾的探讨，尤其让我深有共鸣。它没有简单地批判效率至上的社会，而是巧妙地在其中寻找手工价值的立足点，这需要极高的思辨能力。我尤其欣赏作者在论述过程中穿插引用的那些晦涩但极富启发性的哲学概念，这让原本可能显得单薄的“手艺讨论”瞬间提升到了哲学层面。这本书对我而言，与其说是一本关于“编织”的书，不如说是一本关于“如何与世界相处”的生存指南，非常值得那些感觉被时代洪流裹挟的人静下心来细细品味。