正版图书 新井奈津子的立体刺绣教科书 9787534991325 河南科学技术出版社 (日 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日新井奈津子，蒋幼幼 著

图书标签:

• 刺绣
• 立体刺绣
• 新井奈津子
• 手工
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• 教程
• 河南科学技术出版社
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• 正版图书
• 9787534991325

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534991325

商品编码：30132136593

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：新井奈津子的立体刺绣教科书

定价：49.00元

作者：(日)新井奈津子,蒋幼幼

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787534991325

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《新井奈津子的立体刺绣教科书》是一本非常简单、超入门的教科书。立体扣眼绣、法式结粒绣、立体叶形绣、斯麦纳绣、包芯扣眼绣，只要掌握这5种针法，就可以享受立体刺绣带来的独特乐趣。不要觉得很难，让我们一起从小巧可爱的花样开始尝试制作吧！

内容提要

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立体刺绣，顾名思义就是制作的刺绣作品在布面上突起，立体感十足。立体刺绣这个词源自英文“stump”，是树桩的意思，据说因为过去曾用木屑作为填充物，所以将这种立体刺绣称为“stumpwork”。本书的刺绣手法主要是基于5种*基础的针法，以扣眼绣和法式结粒绣等大家熟识的针法的应用变化为中心，以非常清晰的文字和图示，手把手加你如何用非常容易的针法做出高出布面的花瓣和叶子、圆鼓鼓的果实、动物蓬松的毛皮……等栩栩如生的作品

目录

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从简单的图形开始立体扣眼绣.........8

立体扣眼绣基础教程.........10

反面不渡主线的刺绣方法.........14

按图案刺绣①.........15

按图案刺绣②.........16

在欧根纱上刺绣、塑型法式结粒绣.........18

法式结粒绣基础教程.........22

改变图形和材质的变化应用........24

看起来似乎很难？试一下便知，简单至极立体叶形绣.........18

立体叶形绣基础教程.........30

毛茸茸、浓密密的质感斯麦纳绣.........32

斯麦纳绣基础教程.........34

学会此针法，触类旁通！包芯扣眼绣.........38

包芯扣眼绣基础教程.........40

托特包.........42

小狗（凹凸不规则的图案）.........44

动物的脸部花样（小熊）........52

立体刺绣基础知识

刺绣线介绍.........56

用于立体刺绣的针.........57

方便使用的工具∕绣绷的使用方法.........58

布料等常用材料∕起针结、止针结.........59

基础刺绣针法介绍.........60

作品的制作方法和图案.........62

针包、剪刀挂件.........62

麦斯纳绣装饰小物.........63

动物脸部花样胸针.........64

立体刺绣花样荟萃的手提包.........65

小狗和托特包靠垫.........68

封底作品.........69

封面作品.........70

作者介绍

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新井奈津子，获得日本手艺协会刺绣讲师资格，在日本各地开办刺绣教室。2016年在新加坡举办的庆祝DMC成立270周年亚太区手工艺比赛中，凭借立体刺绣作品获得个人优胜奖。她的作品用简单的针法抓住了时代的潮流，获得一致好评。

文摘

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序言

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手工艺术的魅力：刺绣与创意生活指南 本书汇集了当代手工艺术领域中，特别是在刺绣、编织、布艺及相关创意生活实践中的前沿理念与精湛技艺。它并非聚焦于某一特定艺术家的教程，而是旨在为所有热爱手工、追求个性化生活方式的读者提供一个广阔的视野和实用的操作指南。全书结构清晰，内容丰富，从基础工具的认识到复杂技法的运用，再到如何将手作成品融入日常家居与服饰设计，层层递进，旨在激发读者的创造潜能，并提供一套完整、可执行的学习路径。 第一部分：刺绣基础与材料科学 本部分深入探讨了刺绣艺术的根基——材料的选择与处理。我们详细介绍了各类绣线（包括棉线、丝线、羊毛线、金属线等）的物理特性、染色工艺及其在不同绣面上的表现效果。重点讲解了如何根据面料的材质（如亚麻、棉布、真丝、牛仔布等）选择合适的底布和针具组合，以确保绣作的持久性和观赏性。 在针法部分，我们摒弃了传统的单一罗列，转而侧重于“功能性”和“表现性”的分类。例如，“平面填充类针法”（如缎面绣、平针绣的变体）如何有效覆盖大面积并形成光滑的质感；“立体塑形类针法”（如法国结粒绣、环形绣的精细处理）如何在二维平面上营造出三维的视觉错觉；以及“线条描绘类针法”（如轮廓绣、长短针的节奏控制）如何在勾勒轮廓和表现细节方面发挥作用。书中穿插了大量高清微距图片，清晰展示了每一针的进针与出针角度，以及线圈的松紧控制，这是决定绣品质量的关键。 此外，本部分还专门开辟了“现代刺绣辅助技术”章节，探讨了如何利用机器辅助（如刺绣机、缝纫机）来完成传统手工难以实现的速度和精度，以及如何将打印或拓印的技术与手工刺绣结合，创造出多层次的视觉效果。 第二部分：主题设计与创意实践 此部分将读者的焦点从“如何绣”转移到“绣什么”和“如何设计”。我们提供了一系列围绕不同主题展开的创意实践案例，这些案例着重于图案的原创性、色彩的搭配逻辑以及主题故事的构建。 自然主题的表达： 我们探讨了如何捕捉植物和动物的形态之美。例如，如何通过控制针迹的长短和方向来模拟花瓣的柔韧性或昆虫翅膀上的鳞片纹理。书中详细分析了“色彩过渡”的技巧，即如何在相邻的绣区之间实现自然而微妙的色彩渐变，避免生硬的色块划分，尤其是在表现日落、水面或毛皮质感时。 几何与抽象构成： 针对追求现代感和极简风格的读者，本部分介绍了如何运用几何图形、线条的重复与变化来构建富有韵律感的抽象图案。重点讲解了“留白”的艺术，即如何通过精心设计的空隙来突出有限的刺绣内容，达到视觉上的平衡与冲击力。 叙事性刺绣： 深入研究了刺绣作为一种媒介，如何讲述故事或表达情绪。案例包括“迷你场景绣制”，即如何在一块小布料上通过不同针法和线材的组合，创造出一个具有深度和空间感的微缩景观。我们还讨论了如何选择合适的字体和绣制字母，使文字元素成为图案的有机组成部分。 第三部分：从平面到立体——多维度的工艺融合 手工艺术的魅力在于其跨越媒介的能力。本部分着重于如何突破传统刺绣的平面限制，将其融入到更广阔的工艺领域。 立体刺绣与线雕： 详细介绍了如何使用粗线或填充材料配合特定的针法（如卷边绣、网状绣）来创造出具有明显凸起效果的立体花卉或造型。这一部分强调了“结构支撑”的重要性，指导读者如何用硬衬或框架来固定立体造型，确保其在后续使用和洗涤中保持形态。 布艺与刺绣的结合： 探讨了刺绣在改造和升级现有纺织品方面的潜力。案例包括：如何为旧衣物设计“局部装饰性刺绣”，使其焕发新生；如何使用刺绣作为“贴布绣”（Appliqué）的收边和连接工具，创造出层次丰富的拼贴作品。我们还介绍了“挂毯式刺绣”的制作流程，从设计草图到装裱完成的全过程。 功能性应用与跨界合作： 本书的最后一部分关注实践应用。我们提供了将刺绣作品转化为实用物品的建议，例如制作“刺绣徽章”、“装饰性靠垫”、以及“定制化家居软装”。此外，还讨论了如何将刺绣与数字技术（如3D打印、激光切割）相结合，探索未来手工艺品的可能性，鼓励读者将自己的手作提升到更高的艺术和商业价值层面。 全书的宗旨在于，通过系统化的知识传授和前瞻性的创意引导，帮助每一位对手工充满热情的学习者，建立起扎实的技艺基础，并最终形成自己独特的手工美学语言。

评分☆☆☆☆☆

从实操性的角度来看，这本书的难度曲线设计得非常合理，让人有持续进步的动力。开篇的练习作品设计得极其巧妙，它们难度适中，能让学习者在短时间内收获成功的喜悦，这种即时反馈对于维持学习热情至关重要。随着章节的推进，作品的复杂度和技巧要求也同步提升，从简单的平绣过渡到复杂的珠绣和填充技巧，整个过程就像攀登一座精心规划过的山峰，每登上一级，都能看到更开阔的风景。我尤其欣赏作者对于‘试错’的宽容态度，书中多次强调了返工和调整的重要性，这极大地缓解了新手对‘完美’的焦虑。它鼓励人们大胆尝试、不怕失败，这种积极的心理暗示，对于需要耐心和精细操作的手工艺术来说，其价值甚至超过了单纯的技术指导本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值不仅体现在刺绣本身，还延伸到了工具和材料的选择上。作者非常细致地对比了不同品牌和材质的绣绷、绣针以及各种辅助工具的优缺点，甚至连如何清洁和保养这些工具都有专门的篇幅介绍。这对于像我这样刚接触这个领域，对市面上琳琅满目的工具感到迷茫的‘小白’来说，简直是救命稻草。她没有推销任何特定品牌，而是基于多年的经验，提供了一种理性的选择框架，帮助读者根据自己的预算和需求做出最合适的决定。这种全方位的指导，体现了作者极强的责任心和对读者体验的关怀，让这本书真正成为了一个可以信赖的‘入门伴侣’，而不是一本冷冰冰的技术手册。这种对周边知识的补充，使得整本书的知识体系更加完整和坚实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量确实是没得说，拿到手就感觉沉甸甸的，油墨印刷得很清晰，色彩过渡自然，特别是那些复杂的图案部分，细节处理得非常到位。我之前买过一些手工类的书籍，常常遇到图片模糊或者颜色失真的问题，但这本完全没有这种困扰。封面设计得很有艺术感，一看就知道是专业的出品，很能激发我动手的欲望。内页的排版也挺人性化的，留白适中，阅读起来不会觉得拥挤，就算是长时间对着复杂的图解研究，眼睛也不会太累。而且，这本书的整体设计风格非常现代和清新，不像传统教科书那种刻板的样子，更像是一本精美的艺术画册，放在书架上也是一道亮丽的风景线，每次看到它都会让我心情愉悦，并且充满想立刻拿起工具开始尝试的冲动。从材质上看，出版社在用料上确实是下了功夫的，能感受到他们对工艺和阅读体验的重视。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在基础知识讲解上的深度和条理性。它并不是那种只给几个简单的示范图就完事的手册，而是真的从最基础的针法原理讲起，比如如何正确握针、不同面料对刺绣效果的影响，甚至连不同纹理的绣线拉力控制都有细致的描述。作者似乎非常了解初学者会遇到的所有‘坑’，提前就把那些容易让人沮丧的小细节都用图示和文字一一拆解了。我记得有一章专门讲了立体感是如何通过多层叠加和特定走向的线条来实现的，那种由浅入深、环环相扣的讲解方式，让我感觉自己不是在看一本教材，而是在跟随一位技艺高超的师傅在工作室里亲身学习。每一个步骤的过渡都极其流畅自然，使得原本看起来复杂到让人望而却步的造型，在读完相应的章节后，突然就变得清晰可循，这种‘豁然开朗’的感觉，是很多其他教程无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于色彩搭配和图案创意的启发性，简直是超乎我的预期。我原以为它会严格遵循传统的日式刺绣配色，但实际上，书里展示了大量令人惊喜的现代色彩组合和造型理念。作者似乎很擅长从自然界中汲取灵感，书中关于花卉、昆虫等主题的案例，不仅形态逼真，色彩运用上也极具层次感和生命力。更重要的是，它提供了一套系统性的思路，教你如何去‘观察’生活中的色彩关系，而不是死记硬背现成的色卡。比如，书中通过对同一朵玫瑰在不同光照下的色彩解析，让我明白了阴影和高光对立体感塑造的关键作用。这种‘授人以渔’的教育方法，极大地拓展了我作为手工艺爱好者的审美边界，让我开始思考如何将自己的创意融入到传统的技法中去，而不是仅仅模仿书上的成品。