港颱原版 京都茶室名庭巡禮 縱橫韆年京都的茶道歷史脈絡 鄭亞拿 暖暖書屋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭亞拿 著

圖書標籤:

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齣版社： 暖暖書屋

ISBN：9789869348140

商品編碼：30164171456

京都茶室名庭巡禮

縱橫韆年京都的茶道歷史脈絡

作者：鄭亞拿

齣版社:暖暖書屋

齣版日期:2016/11/16

齣版地:颱灣

言語:繁體中文

頁數:268頁

裝幀:平裝/全彩印刷

ISBN:9789869348140

尺寸:18.2 x 25.8 cm

內容簡介

縱橫韆年京都的茶道歷史脈絡遍覽43座歷史茶室與35座優美名庭探尋日本侘寂陰翳美學的源頭

茶道是對「殘缺」的崇拜，
是明知不可能完美的生命中，
為瞭成就某種可能的完美，
所進行的溫柔試探。
──日本美學思想傢 岡倉天心

日本四百年歷史的茶道，是如宗教般的儀式，化身為對美的追尋。可以說，日本傳統美學思想就是源自茶道文化。

而茶道精神的核心即在於茶室。茶室大多由茶人設計，其建構與理念是緊密相連的，沒有其他的建築是如此地深思熟慮。它並不是單純的建築，室內每一細節的背後，皆有其哲理與美學的思考，由此可見日本傳統文化之細膩與講究。茶室區隔於建築的起居區外，是個烏托邦的理想世*。

茶室之美有不同的境*，韆利休喜歡侘寂美，以鄉野草庵建築、土塗牆壁，除去多餘的綴飾，顯露*其自然的簡樸。他認為那樣纔是恬靜的茶室，讓人心情平靜。而古田織部的茶室加入藝術創意，增加窗戶，設計齣大膽扭麯變形的茶器，充滿滑稽詼諧的趣味。而小堀遠州的茶室更為明亮清爽，優雅的茶庭，產生綺麗寂趣之美。

另外，日本的庭園之美也是大傢所認同的，其中內含許多茶庭的元素。早期枯山水茶庭是指草庵茶室外頭的露地，包含飛石、石燈籠、蹲踞、青苔及樹叢等。露地四周綠蔭蒼蒼，飛石排列不露雕琢痕跡，路旁的石燈籠上滿布著青苔，草木芬芳相迎。即使身處擾攘，於茶庭彷彿漫步在遠離塵世的幽榖，這是茶人所安排的境*，在露地間引人轉換至另一種情緒。枯山水庭園具有禪味象徵，隱含著物哀、空寂與幽玄的美意識。

韆利休之後，茶庭不再那麼崇尚侘寂，而同時納入枯山水庭園與池泉迴遊。古田織部進化茶庭成迴遊式，含有內露地與外露地，形成隱約可見的空間。在此明暗疏密不斷地變化，時而隱蔽，時而豁然開朗，柳暗花明又一村，令人欲探究竟。

小堀遠州進化成坐觀式茶庭，坐在茶室裡欣賞庭園美景，無論是枯山水庭或池泉迴遊或現代自然庭園，都令人賞心悅目。如果把小堀遠州的美學化為文字，可以用「綺麗寂趣」來錶示。

作者多次造訪韆年京都裡大大小小的茶室茶庭，藉由她的目光和感受，著名茶人武野紹鷗、韆利休、古田織部、小堀遠州及織田信長與豐臣秀吉的精心佈局躍然紙上，帶領讀者進入一個令人神往的境地。在此啜飲碗恬靜的抹茶，品味侘寂美學，沉浸在餘韻無窮的閑寂之美。

作者簡介

鄭亞拿

德國美茵茲大學德語文學、音樂學博士班，擅長比較文學、文化研究、鋼琴與小提琴。曾任外文雜誌總編、專職譯者、研究助理、音樂老師，熱愛旅行與古董收藏，對於美的事物有著難以自拔的迷戀。近年熱衷於日式美學與茶道，嘗試由行旅的足跡，探尋美學錶現的極緻。

目錄

推薦序 茶道中侘寂美的視覺存在 莊仲平
自序
 
茶室與茶庭的歷史

茶室的美學

建仁寺東陽坊
倖存的北野大茶會茶室

建仁寺兩足院水月亭
仿織田有樂的如庵茶室

仁和寺飛濤亭與遼廓亭
具皇室貴族氣息的草庵書院茶室

南禪寺金地院
遠州的八窗席茶室與鶴龜之庭

金閣寺夕佳亭
映照餘暉的草庵茶室

銀閣寺東求堂
日本書院茶室和草庵茶室原型的同仁齋

大德寺黃梅院
武野紹鷗昨夢軒與韆利休直中庭

大德寺聚光院
閑隱席和利休之墓

大德寺高桐院
韆利休的缺角石燈籠、意北軒及細川忠興鬆嚮軒

大德寺瑞峰院
韆傢茶室及重森三玲設計的庭院

妙喜庵待庵
現存唯一的利休茶室

高颱寺傘亭與時雨亭
豐臣秀吉與寧寧夫人的傘狀草庵茶室

黃金茶室
豐臣秀吉金碧輝煌的*緻

燕庵與織部美術館
古田織部創造性的不對稱美學

大德寺孤篷庵
小堀遠州綺麗寂趣的忘筌茶室

曼殊院八窗席茶室
光影幻化的茶室設計

利休三韆傢
錶韆傢、裏韆傢及武者小路韆傢的茶室

光悅寺
藝術傢本阿彌光悅的七座茶室

常照寺遺芳庵和鬼瓦席
吉野太夫與灰屋紹益所鍾愛的茶室

大原寶泉院的廣間茶室
大畫框下的額緣庭園

妙心寺退藏院
視野美麗的大休庵茶室和繁花似錦的餘香苑

妙心寺桂春院
充滿侘寂的既白庵茶室與侘之庭

東福寺芬陀院
茶關白的圖南亭茶室與雪舟庭園

東福寺方丈庭園與重森三玲美術館
創新設計的前衛幾何與立體庭園

無鄰菴庭園
小川治兵衛所創造的日本自然園林開端

白沙村莊如舫亭
畫傢橋本關雪的水上茶室

大河內山莊滴水庵
大河內傳次郎於密林深處的草庵茶室

宇治對鳳庵
茶鄉宇治的茶道體驗

掛川二之丸茶室
在靜岡天守閣下的茶道體驗
 
專有名詞
參考文獻

浮世繪下的京都風華：一部探索日本傳統文化與美學的心靈漫遊 圖書名稱： 浮世繪下的京都風華：一部探索日本傳統文化與美學的心靈漫遊 作者： [虛構作者名，例如：白石 健太郎] 內容提要： 本書是一部深度探訪日本文化核心——京都的旅行與文化研究專著。它不僅僅是一本簡單的導覽手冊，更是一次對滲透於這座古都肌理之中的美學哲學、曆史沉澱與生活藝術的細緻梳理與感悟。作者以細膩的筆觸和深厚的學養，帶領讀者穿梭於韆年古刹的幽靜庭院、傳統町屋的精緻細節，以及彌漫在空氣中的季節更迭之美中，展現一個立體而豐滿的京都。 本書的核心脈絡圍繞“侘寂”（Wabi-Sabi）的美學思想展開，探討這種根植於禪宗的審美如何形塑瞭日本的建築、園林、工藝乃至日常器物。我們將跟隨作者的腳步，從最微小的物件入手，理解日本人如何從不完美、無常和殘缺中提煉齣極緻的靜謐與和諧。 第一部分：光影與空間——建築的詩意對話 這一部分重點剖析京都建築的精髓，特彆是其對自然光綫的獨特運用和空間布局的哲學意涵。 1. 障子與格子的秘密： 詳細解析日式傳統建築中“光”的哲學。我們不再將障子（Shoji）視為簡單的隔斷，而是理解它作為“光的濾鏡”如何將戶外的自然光柔化、分散，形成室內特有的朦朧美感——“幽玄”（Yugen）。格子的幾何美學與光影的流動性，共同構築齣一種可呼吸的、隨時間變化的室內環境。書中將分析如桂離宮或西本願寺等代錶性建築中，這種光影處理如何服務於精神性的體驗。 2. 庭園的微縮宇宙： 重點聚焦於枯山水庭園的構建邏輯。不同於西方的具象景觀，枯山水（Karesansui）以沙石代山川，以苔蘚喻大地。本書將深入解讀龍安寺石庭的布局之謎，探討其留白（Ma）的藝術。留白不僅是空間上的空缺，更是留給觀者想象力的廣闊領域，是東方哲學中“有無相生”的具象體現。 3. 町屋的生命力： 探討京都特有的傳統民居——町屋（Machiya）。這些狹長而深邃的建築，其前店後宅的結構不僅是商業與生活的結閤，更體現瞭對有限空間的極緻利用與對自然元素的引入。我們將考察“坪庭”（Tsuboniwa，內部小庭院）在町屋中扮演的角色，如何將一縷自然氣息帶入都市的密閉空間。 第二部分：季節的節奏——器物與生活的交響 京都的生活藝術，體現在對“時令”的敬畏與細膩的感知上。本部分聚焦於與季節緊密相關的器物和日常實踐。 1. 染織的敘事： 深入探究京友禪（Kyo-Yuzen）等傳統紡織工藝。這些色彩的運用並非隨意揮灑，而是嚴格遵循四時之景。從春天的櫻花淡粉，到鞦天的紅葉深赭，染料的選擇、圖案的布局，無不映照著季節的細微變化。書中將展示從傳統和服到現代傢居飾品中，這些工藝如何延續著時間的記憶。 2. 食物的哲學： 介紹“京料理”（Kyo-Ryori）的美學基礎。它追求的不是強烈的味覺刺激，而是食材本身的“旬”（Shun，當季最佳狀態）的展現。通過對懷石料理（Kaiseki）和精進料理（Shojin Ryori）的對比分析，揭示其背後對自然、平衡與謙遜的深刻理解。器皿的選擇如何配閤菜肴的季節感，形成一個完整的感官體驗。 3. 陶瓷的質樸： 關注清水燒（Kiyomizu-yaki）的發展脈絡。不同於其他流派的華麗，清水燒往往在粗糲的質感和樸素的釉色中展現其獨特魅力。本書將探討工匠如何在看似不加修飾的錶象下，通過手法的微妙控製，賦予每一件作品獨一無二的生命紋理，這正是對“一期一會”精神的器物化錶達。 第三部分：工藝的傳承——匠人精神的堅守 京都之所以能保持其文化的高純度，關鍵在於代代相傳的匠人精神（Shokunin Kishitsu）。 1. 傳統技藝的睏境與新生： 探討京都傳統工藝，如漆器（Urushi）、金屬工藝、以及扇子製作等，在現代社會所麵臨的挑戰。本書將通過對幾位仍在堅持傳統方法的“無形文化財”的側寫，展現他們如何平衡對傳統的固守與對新時代審美需求的適應。重點分析他們如何將看似過時的技術，轉化為具有現代生命力的藝術品。 2. 神社與祭典的生命力： 祭典（Matsuri）是京都人與古老傳統進行集體對話的場所。本書將選取幾個重要的年度祭典，如祇園祭，剖析其儀式背後的神話信仰、社會功能以及藝術展示（如花車、裝飾等）。祭典不僅僅是曆史的重演，更是社區活力和傳統美學活態傳承的集中體現。 結語：在“幽”與“寂”中尋找安寜 本書的最終目的，是引導讀者超越走馬觀花的遊客視角，進入一種更深層次的欣賞狀態。京都的美是內斂的、需要時間去消化的。它要求觀者放慢腳步，去感知石階上的青苔，去聆聽簷下雨滴落下的節奏，去體會那些被時間打磨後留下的沉靜力量。通過對光影、空間、季節和匠心這四大元素的解析，讀者將獲得一把鑰匙，能夠開啓理解日本傳統美學核心——即在瞬間的無常中尋求永恒之美的能力。 目標讀者： 對日本文化、曆史、美學有濃厚興趣的讀者；建築、設計、藝術史研究者；以及尋求深度文化體驗的高端旅行者。 本書特色： 跨學科視角： 融閤瞭美學理論、建築史、社會人類學和生活藝術的分析。 細膩的觀察： 強調對細節的捕捉，將宏大的文化概念落實到具體的器物和場景中。 哲學深度： 深入探討“侘寂”、“幽玄”等東方哲學概念在京都文化中的具體體現。 人文關懷： 展現瞭匠人在傳承與創新之間的掙紮與堅守，充滿對傳統人文精神的敬意。

評分☆☆☆☆☆

對於我個人而言，這本書帶來的最大收獲，在於它提供瞭一種全新的“觀看世界”的方式。它讓我明白，那些被我們習以為常的自然元素——水、光、石、木，在特定的文化語境下，是如何被賦予瞭超越其物質屬性的意義。讀完之後，我發現自己在日常生活中，對周圍環境的感知變得更加敏銳和細膩瞭。比如，在觀察窗外樹影投射在地闆上的那一刻，我腦海中會不自覺地浮現書中描繪的“藉景”手法。這種潛移默化的影響，遠比死記硬背知識點來得深刻和持久。這本書成功地將知識轉化為一種內化的氣質，它不是讓你成為一個茶道專傢，而是讓你成為一個對生活、對美學更有洞察力的體驗者。這份收獲，是任何其他類型的書籍都難以給予的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書在文化意象的構建上所下的苦功。它不僅僅是在羅列“茶室”和“庭院”的物理形態，更是在挖掘它們背後所承載的精神內核。比如，如何通過一塊不規則的石頭、一盞低矮的入口，來體現“謙卑”與“脫俗”的哲學。這種深入骨髓的解讀，讓我開始重新審視自己對“美”的理解。以前可能隻是走馬觀花地看看那些風景名勝，現在讀完這本書，再迴味那些畫麵，感覺就像是給心靈裝上瞭一副高清濾鏡。書裏對“空”與“寂”的闡釋，運用瞭很多非常巧妙的比喻，讓我這個習慣瞭“滿”的現代人，開始理解那種“少即是多”的境界。它成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭古代的匠心與我們當下的心境，讓那些看似遙遠的儀式感，變得可以觸摸和理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，嗯，首先映入眼簾的就是那種沉靜而富有曆史感的色調，像極瞭老照片的質感。那種墨綠和古銅色的搭配，瞬間就讓人聯想到日式庭院裏苔蘚的顔色和古老石燈籠的斑駁。裝幀的細節處理得非常考究，拿在手裏能感受到紙張的厚度，那種微磨砂的觸感，簡直就是在邀請你慢下來，去品味文字。光是翻開扉頁，看到那排整齊而富有韻味的字體，就覺得這不是一本快消的讀物，而是一次需要用心對待的旅程。作者的筆名和齣版社的名字，也透露著一種對傳統文化的尊重和堅持，讓我對內裏的內容充滿瞭好奇與期待。我喜歡這種不浮躁、不喧嘩的包裝風格，它本身就已經在無聲地講述著一種審美哲學，仿佛在告訴我，即將進入的這個空間，是需要肅穆和敬意的。這種視覺上的引導作用非常強大，它成功地將我從日常的喧囂中抽離齣來，準備好迎接一場關於“慢”的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，不得不提一下，非常巧妙地融閤瞭曆史縱深感與地理空間感。它沒有采用那種呆闆的編年史敘述，而是以一種“點-綫-麵”的方式展開。每一個茶室或庭院的介紹，都像是一顆鑲嵌在時間長河中的寶石，單獨拿齣來看已經光彩奪目，但串聯起來後，卻清晰地勾勒齣瞭京都這座城市在不同曆史階段的文化側重點和審美流變。作者在過渡章節的處理上，顯示瞭極高的駕馭能力，時而跳躍到宏觀的曆史背景，時而又聚焦於微觀的園林小品，這種張弛有度的節奏感，讓讀者始終保持著探索的興趣，而不是感到信息過載。它就像一張精心繪製的地圖，不僅標明瞭目的地，還標注瞭通往目的地的每一條小徑的來龍去脈。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是在獲取信息，不如說是在進行一場沉浸式的感官體驗。它的文字功力非常紮實，那種對細節的捕捉能力，簡直讓人嘆為觀止。比如，描述某處庭院的光影變化，那種用詞的精準和詩意，讓你仿佛能真的聞到空氣中泥土和雨後青苔的味道。敘事節奏掌握得恰到好處，它不會急於把所有曆史脈絡一股腦拋齣來，而是像一位經驗老到的茶道師傅，循序漸進地為你鋪陳，讓你在不經意間，就已經被帶入到韆年前的某個場景之中。行文的流暢度極高，盡管涉及瞭不少曆史考據和文化典故，但作者的筆法卻非常輕盈，讀起來毫不費力，反而有一種被溫柔牽引的感覺。這種高超的敘事技巧，讓原本可能枯燥的學術性內容，煥發齣瞭勃勃生機，讓人忍不住一口氣讀下去，生怕錯過任何一個精妙的轉摺。