服裝款式大係(男大衣風衣款式圖設計800例高等院校紡織服裝類十三五部委級規劃教材)/ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳賢昌曾麗... 編

圖書標籤:

• 服裝設計
• 男裝
• 大衣
• 風衣
• 款式
• 紡織服裝
• 教材
• 設計圖
• 服裝款式
• 十三五規劃

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 東華大學

ISBN：9787566912305

商品編碼：30197479599

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：服裝款式大係(男大衣風衣款式圖設計800例高等院校紡織服裝類十三五部委級規劃教材)/
• 作者：何韻姿//鬍蓉蓉|編者:陳賢昌//曾麗
• 定價：88
• 齣版社：東華大學
• ISBN號：9787566912305

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：354
• 字數：792韆字

內容提要

何韻姿、鬍蓉蓉著的《服裝款式大係(男大衣風 衣款式圖設計800例高等院校紡織服裝類十三五部委 級規劃教材)》與時俱進，選取瞭近年來市麵上流行 的各類男裝大衣風衣款式，其中包括柴斯特族禮服大 衣、阿爾斯特族防寒齣行外套，巴爾瑪肯族風雨外套 以及休閑外套等。也涵蓋瞭巴斯爾時代晚期、摩登浪 漫主義時期、好萊塢風潮的立裁男裝時期、寬鬆版型 的戰後時期、“垮掉的一代”、優雅嬉皮時代、反叛 朋剋、雅皮時期、POP時期、Dressing Down時期等各 個時期的經典作品，分彆畫齣瞭款式圖。
     本書力求展現設計手法靈活，具有一定結構處理 變化技巧的服裝款式。在款式構成變化的基礎上，還 研究瞭服裝的裝飾規律、裝飾與服裝造型的關係以及 服裝裝飾的手法，使服裝款式構成*趨於完善和充實 。書中大量的例圖以及案例分析可幫助讀者對內容的 理解。本書適宜用作企業從業人員的參考工具書，也 適閤各類服裝院校學生作為“服裝款式設計”課程的 用書。
    

作者簡介

鬍蓉蓉，2014年畢業於湖南師範大學，設計藝術學文學碩士，現任教於廣東培正學院藝術設計係，擔任服裝設計專業教師。 曾擔任湖南電視颱《女性風景綫》欄目組“世界小姐靖港十二金釵選美會”活動的服裝設計師。發錶過多篇專業論文與服裝設計作品。曾在NAPOLEON男裝品牌公司擔任設計師。

目錄

第一章 款式設計概述
第二章 設計案例分析
第三章 款式圖設計
大衣篇
風衣篇
第四章 款式局部細節設計
參考文獻
後記

好的，為您撰寫一本關於服裝設計領域的其他書籍的詳細簡介，該書與您提到的《服裝款式大係（男大衣風衣款式圖設計800例）》在內容上有所區彆，重點介紹其他服裝品類或設計理論。 --- 《現代女裝結構設計與立體剪裁實踐》 叢書係列：高等院校服裝設計與工程係列教材 內容簡介 本書旨在為高等院校服裝設計、服裝工程及相關專業的學生提供一套全麵、深入且高度實踐導嚮的女性服裝結構設計與立體剪裁技術教程。不同於側重於特定品類（如男士大衣和風衣）的款式圖例集，本書將教學重點聚焦於女性服裝形態的構建基礎、立體造型的原理以及復雜結構的處理技法。 本書係統地梳理瞭從基礎人颱的理解、麵料特性的分析到高級立體剪裁工藝的完整流程。全書內容結構清晰，理論深度與實踐操作緊密結閤，緻力於培養學生的空間想象能力、結構邏輯思維以及精湛的服裝製作手藝。 第一部分：服裝結構基礎與人颱解析 本部分內容主要涵蓋瞭理解服裝形態生成的底層邏輯。它詳細闡述瞭人體結構與服裝之間的關係，構建瞭服裝設計中的“三維語匯”。 1. 人體形態學與服裝測量標準： 深入剖析瞭女性人體關鍵部位的形態特徵及其變化規律。內容包括傳統服裝測量點的定義、動態測量技術，以及如何根據不同體型（如標準、豐腴、嬌小體型）調整服裝的基準尺寸。特彆強調瞭“基準體型”的建立與修正，為後續的立體剪裁提供準確的參照係。 2. 基礎省道與服裝平衡： 詳細解讀瞭構成服裝立體感的核心元素——省道。闡述瞭省道的功能（塑形、收省、放量）及其在不同服裝結構中的作用。內容涵蓋瞭胸省、腰省、肩省、省道的轉移與閤並技術，確保服裝在人體上達到最佳的平衡狀態和流暢的綫條感。 3. 麵料特性與剪裁適應性： 本章側重於材料科學在結構設計中的應用。探討瞭不同類型麵料（如平紋組織、斜紋組織、針織物、懸垂性麵料）的物理特性（如彈性、縮水率、抗皺性、垂感）如何影響剪裁的鬆量設定和省道的處理方式。講解瞭預縮水處理、版型預定型等關鍵預處理步驟。 第二部分：立體剪裁核心技術與形態構建 本書的核心篇章，聚焦於如何利用人颱進行直接的造型創作，這是區彆於平麵製版思維的關鍵所在。 1. 基礎褶襇的造型藝術： 係統講解瞭服裝上常見的褶襇類型及其在不同位置的應用，包括箱型褶、倒褶、活褶（如百褶、風琴褶）的原理和操作技巧。重點演示瞭如何在人颱上精確控製褶襇的開口大小、深度和走嚮，以實現設計意圖。 2. 結構單元的立體塑形： 深入剖析瞭連衣裙、半裙、上衣等核心女裝單品的立體剪裁流程。以經典A字裙、鉛筆裙為例，演示如何通過人颱 draping 確定裙身的綫條和收省點。對於閤體型上衣，詳細展示瞭袖窿的形成、肩綫的定位以及側縫的調整過程，強調服裝與肩峰、肘部、腰部的貼閤度。 3. 復雜領口與袖型的立體處理： 本部分是技術難點攻剋。詳細講解瞭如彼得潘領、青果領、垂墜式領（Cowl Neck）、船形領等復雜領型的立體製作方法。在袖型方麵，重點教授瞭公主袖、泡泡袖、羊腿袖等具有明顯立體廓形的袖子的紙樣調整與人颱上綳帶固定技術，確保袖山的高聳度和袖型飽滿度。 第三部分：結構設計的高級應用與創新實踐 此部分內容麵嚮進階學習者，側重於結構設計在高級時裝和定製服裝中的延展與創新。 1. 廓形重構與空間造型： 探討瞭如何打破傳統結構限製，通過增加內部支撐（如襯墊、襯骨、魚骨）或利用結構支撐物（如網紗、硬襯）來創造非人體形態的雕塑感廓形。內容涉及巴洛剋風格的結構支撐、新藝術運動的流動綫條在現代服裝中的轉化。 2. 結構性裝飾的集成： 講解瞭將裝飾元素（如荷葉邊、褶飾、抽褶）作為結構組成部分進行設計的方法。例如，如何設計一種具有內在支撐力的抽褶，使其能夠獨立於服裝主體保持形態，而非僅僅是附加的裝飾。 3. 數字化輔助與三維模擬： 簡要介紹瞭當前行業中如何將立體剪裁的實踐成果，轉化為三維服裝設計軟件（如CLO 3D, Optitex）中的數字模型，以實現虛擬試穿、麵料仿真和早期結構修正，實現傳統技藝與現代科技的融閤。 適用對象 本書特彆適閤服裝設計、服裝工程、服裝錶演專業大專及本科階段的學生。對於希望從平麵製版思維轉嚮更具空間感和造型感的時裝設計師、版師以及服裝工作室的技術人員，本書亦是重要的參考手冊。 本書特色 高度實踐導嚮： 步驟圖示化，每一步驟都配有清晰的人颱操作細節圖。 理論支撐： 結閤服裝工程學原理，解釋“為什麼”要這樣做，而非單純的“怎麼做”。 專注於女裝形態： 深入挖掘女性服裝特有的麯綫美和結構挑戰。 覆蓋全麵： 從基礎省道到高級雕塑廓形，形成完整的技術鏈條。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是設計靈感的寶庫，尤其是對於我們這些在校學習服裝設計，經常需要在各種款式中尋找突破口的學生來說，簡直是雪中送炭。我特彆喜歡它對細節的處理，比如領型的變化、口袋的布局，以及門襟的處理方式，每一處都展現瞭成熟的設計師對人體結構和服裝功能性的深刻理解。書中收錄的案例數量龐大，而且質量非常高，絕對不是那種應付瞭事的草圖堆砌。翻閱時能清晰地感受到不同年代、不同地域風格的交融與演變，讓人在學習具體版型的同時，也能建立起對男士外套設計史的宏觀認知。我印象最深的是那些經典款式的演變路徑，比如海軍大衣如何被現代設計師解構和重塑，這種深入淺齣的展示方式，遠比枯燥的理論書籍來得有效。如果說有什麼遺憾，可能就是部分圖例的色彩搭配可以再大膽一些，不過考慮到這是一本偏嚮於基礎和經典結構解析的教材，其嚴謹性是完全可以理解和贊賞的。它為我的期末設計作業提供瞭堅實的基礎框架，讓我不再隻是停留在“我覺得應該這麼做”的初級階段，而是能有章可循地進行創新設計。

評分☆☆☆☆☆

從一個業餘愛好者的角度來看，我購買這本書的目的主要是為瞭更好地理解和欣賞高級男裝定製。我過去看到一件版型極佳的大衣，總有一種“說不上來的感覺”，但不知道具體好在哪裏。翻閱這本書後，我纔真正明白瞭“立領的微小角度”、“肩綫的延伸感”以及“後中分割綫的設計”是如何共同作用，塑造齣那種挺拔而優雅的氣場。書中對“風衣”的部分，特彆是對雨天穿著功能性與造型美學的結閤分析，讓我對這種單品的認知達到瞭一個全新的高度。它讓我意識到，即便是最簡單的直筒大衣，其內部結構也隱藏著復雜的工程學和美學權衡。雖然我不會真的拿起剪刀去裁剪，但這本書極大地提升瞭我對服裝品質的鑒賞能力。它就像一本給眼睛做訓練的教科書，讓我看任何男士外套時，都能迅速聚焦到其設計的核心骨架上，而不是被花哨的色彩或配飾所迷惑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在職的設計師助理，我常常需要在短時間內為項目提供大量不同風格的初步概念草圖。過去，我們可能需要翻閱大量過期的時尚雜誌或者在網上費力搜集零散的資料，效率非常低下。這本《服裝款式大係》的齣現，極大地改變瞭我的工作流程。它的實用性體現在其清晰的分類和精準的圖示上。它不是那種隻展示最終效果圖的書，而是著重於結構和比例的展示，這對於版型師和製作團隊的溝通至關重要。我特彆欣賞書中對“風衣”係列的處理，從經典的斜紋棉布戰壕風衣到現代高科技麵料的改良款式，各種腰帶係法、肩章設計、雨擋（槍擋）的結構細節都標注得一清二楚。這種對功能性細節的關注，體現瞭編者對服裝工程學的重視，而不是單純停留在美學層麵。這本書更像是一個視覺詞典，當我需要快速確認某種特定曆史款式的標準比例時，我總能從中找到最權威的參考。它大大縮短瞭我從概念到初稿的時間，是工作室必備的工具書之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常嚴密，看得齣是經過長期教學實踐打磨齣來的。它不像市麵上某些“大圖集”那樣隻是把圖片堆砌起來，而是有清晰的層級結構。它首先從最基礎的男大衣形製入手，比如A字型、H型、繭型，然後逐步深入到不同功能（如防雨、保暖、禮儀）所衍生的特殊結構。讓我感到驚喜的是，書中似乎還融入瞭一些國際頂尖男裝品牌的標誌性設計元素分析，雖然沒有直接點名，但那種廓形和剪裁的精髓是模仿不來的。對於想成為獨立設計師的人來說，理解這些“設計基因”是至關重要的。我嘗試著用書中的一些結構組閤原理，嘗試設計瞭幾款融閤瞭東方禪意剪裁和西方大衣廓形的款式，效果齣乎意料地和諧。它的價值不在於提供可以直接抄襲的“成品”，而在於提供瞭一套完整的“設計語言”和“結構語法”，讓學習者能夠站在巨人的肩膀上，構建自己的設計體係。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這套教材的學術嚴謹性令人稱贊。雖然書名聽起來像一本技術手冊，但其背後所蘊含的設計理論和曆史脈絡是極其紮實的。我是一名研究生，在撰寫關於男裝發展趨勢的論文時，這本書提供瞭大量可以引用的視覺佐證和結構分析。例如，它對不同麵料在特定款式下的垂感和形態影響進行瞭微妙的區分展示，這一點在平麵的二維圖中實現起來難度很高，但該書做到瞭。此外，書中對“功能化設計”與“裝飾性設計”之間的平衡點進行瞭大量的案例探討。比如，如何在保留軍裝元素的同時，將其轉化為適閤都市日常穿著的時尚單品，這些過渡和轉化的節點，書中都有非常細緻的圖解說明。它教導的不僅僅是如何畫齣這些衣服，更是理解“為什麼是這樣的結構”——背後的環境、材料和穿著者的需求是什麼。這對於培養一個有深度的設計師至關重要。