丝巾装点细节美丽/新丝巾*围巾*披肩四季时尚系法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日株式会社主妇之友社 著

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• 丝巾
• 围巾
• 披肩
• 时尚
• 系法
• 配饰
• 穿搭
• 四季
• 美丽
• 细节

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江科学技术出版社

ISBN：9787534132698

商品编码：30209947728

包装：平装

出版时间：2008-03-01

基本信息

书名：丝巾装点细节美丽/新丝巾*围巾*披肩四季时尚系法

定价：28.00元

作者：(日)株式会社主妇之友社

出版社：浙江科学技术出版社

出版日期：2008-03-01

ISBN：9787534132698

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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简单的服饰只需系上丝巾、围巾、披肩，就可以变优雅、清爽、窈窕……增添无尽的时尚亮点。本书介绍超时尚、前卫的结系方法，任何季节都可以尽情搭配。

目录

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一块布带来的无限时尚
不同场合丝巾、围巾的佩戴
即便是一条连衣裙搭配丝巾、围巾就可以有如此变化
清爽的双重佩戴方法，尽显华贵
各种简洁服饰的丝巾搭配
不仅仅是围在脖子上！丝巾的各种巧妙用法
男士佩戴围巾也可以很时尚！
Part 1 丝巾、围巾小常识
丝巾、围巾的形状和尺寸
丝巾、围巾的材质
丝巾、围巾的编织
基本的折法
基本的系法
基本的折法结合基本的系法
可以塑造如此多样的造型
轻松折叠丝巾、围巾的小窍门
Part 2 长丝巾的系法
单结
双辫麻花结
蝴蝶结
三层尾翼结
麻花领带结
双层结
Part 3 小方巾的系法
蝴蝶结
环形结
牛仔结
麻花平结
单翼蝴蝶结
扇形结
领巾式领结
领带结
Part 4 大方巾的系法
褶裥结
平结
蝴蝶结
半翼蝴蝶结
双层环形结
尾翼结
项链结
外翻高领结
领巾式领结
链式项链结
玫瑰结
Part 5 围巾、披肩的系法
Part 6 人气造型的使用方法
Part 7 尽情享受Part
旧丝巾的活用方法
丝巾、围巾的保养和收纳的方法

作者介绍

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文摘

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序言

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绝代芳华：中国古代服饰文化与审美变迁 图书简介 本书旨在深入探索中国古代服饰文化的演变脉络，以时间为轴线，勾勒出自先秦至清末，不同历史时期服饰的形制、色彩、纹样及其背后所蕴含的社会风俗、礼制观念与审美情趣。本书将服饰视为理解古代社会结构、权力分配、民族交流和文化心理的一面重要镜子，力求展现中国传统服饰的博大精深与独特魅力。 第一部分：礼制初立与形制奠基（先秦至秦汉） 本部分将聚焦于中国服饰制度的初步确立阶段。 先秦：衣冠之始，等级初显 首先，我们将探讨商周时期“上衣下裳”的基本形制，分析不同阶层在衣料、颜色上的严格区分，如何体现宗法礼制对个体行为的约束。重点解析“玄衣纁裳”等关键服饰符号的象征意义。随后，进入春秋战国时期，社会动荡催生了服饰的流变，诸子百家的思想对衣冠审美产生了微妙影响。例如，深衣的出现，如何象征着士人阶层对“周礼”的回归与理想化的追求。我们将详尽描绘曲裾深衣的穿戴结构，以及襜褕等便于劳动的服饰形态。 秦汉：大一统下的规范化 秦朝统一六国，服饰的制度化达到一个高峰。本书将详细梳理秦代确立的朝服、公服、常服体系，以及对“尚黑”的推崇。进入汉代，丝织业的蓬勃发展使得服饰面料更为丰富，“曲裾”逐渐向“直裾”过渡，体现了服饰结构向简洁、大气的方向发展。我们还将深入分析汉代服饰中“褒衣博带”的审美取向，这不仅是服装款式，更代表了对儒家君子气度的文化期许。通过对汉代画像砖和出土文物（如马王堆汉墓服饰）的细致解读，还原当时的穿戴实景。 第二部分：兼容并蓄与多元融合（魏晋南北朝至隋唐） 这一时期是中国历史上民族大融合的时期，服饰文化呈现出前所未有的开放性和创造力。 魏晋风度：竹林七贤与飘逸之美 本书将重点剖析魏晋时期“褒衣博带”的极致化发展，探讨玄学思潮如何影响了士人的审美取向——追求自然、洒脱、不拘泥于俗。分析“襜褕”和“褶”等服饰的流行，以及袴褶在北方游牧民族影响下的兴起。色彩上，受玄学影响的淡雅色彩与民间对浓烈色彩的偏爱形成了有趣对比。 大唐气象：万国来朝的华美篇章 唐代是中国服饰艺术的巅峰之一。我们将系统阐述唐代“齐胸襦裙”、“高腰襦裙”的形制变化及其对女性体态的修饰效果。重点分析胡服对唐代服饰的深刻影响，从圆领袍到幞头，展现了盛唐开放包容的胸襟。本书还将特别设立章节，研究唐代服饰的纹样学，如宝相花、联珠纹的运用，以及对丝织品染色技术的推崇。通过壁画和出土陶俑，重构唐代贵族、官员、平民乃至宫廷乐伎的服饰群像。 第三部分：内敛精致与理学回归（宋元时期） 宋代服饰风格转向内敛、雅致，体现了理学对社会风尚的深刻影响。 宋代文人的雅致：直领对襟的回归 宋代服饰的关键词是“简洁”与“实用”。本书将详细介绍宋代男子的“公服”与“圆领袍衫”的定型，以及“直裰”的流行。对女性服饰，则关注“褙子”和“抹胸”的搭配方式，其特点是线条修长、色彩清淡，摒弃了唐代的华丽与外放。纹样上，宋瓷对自然物象的描绘风格，如何渗透到服饰的刺绣和织金之中，体现出精微的审美趣味。 元代：游牧元素的深度交融 元代服饰的特殊性在于它是在汉族传统基础之上，融合了蒙古族的服饰特点。本书将分析“辫线袍”等具有鲜明游牧特征的服饰是如何被纳入中原服饰体系的，以及“辫线帽”等配件的流行，展现了权力中心对服饰规范的影响。 第四部分：集大成与最终定型（明清时期） 明清两代，服饰制度趋于成熟和固化，标志着中国传统服饰体系的最后阶段。 明制复兴：汉族服饰的最后辉煌 明代服饰力图恢复汉唐气象，制度严谨，等级森严。本书将详尽梳理明代“补子”制度，解析文官五品、武官九级的图案差异，这是研究明代官僚体系的直接物证。对女性服饰，将深入探讨“袄裙”的形制，如立领、琵琶袖的出现，以及比甲、霞帔等礼服的形制。重点分析嘉靖、万历年间服饰的繁缛化趋势，如“襕衫”、“曳撒”的演变。 清代易服与旗装的定型：满汉服饰的交融与冲突 清朝的“剃发易服”政策对中国服饰史产生了断裂性的影响。本书将客观梳理清代官方推行的“旗装”形制，如长袍马褂、马蹄袖的结构。重点分析满族服饰的特点，如立领、盘扣的广泛应用。同时，我们也会探讨民间在常服中保留的汉族服饰元素，如女性在特定场合对明代遗风的私下延续，以及旗袍在清中后期向现代审美的过渡形态。本书将通过对清代戏服、官服和民间服饰的对比研究，揭示服饰政治对文化认同的深刻塑造。 结语：千年衣冠，东方之美 本书最后总结中国古代服饰文化所体现的“中正平和”、“天人合一”的哲学思想，并探讨了古代服饰在面料技术、色彩运用和结构艺术上对世界服饰文明的贡献，为读者提供一个理解中国传统服饰的全面而深刻的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真是一绝，那种触感和视觉上的享受，让人爱不释手。封面色彩搭配得恰到好处，既有复古的韵味，又不失现代感，一看就知道里面绝对是精品。我尤其喜欢那种特意选择的纸张质感，拿在手里沉甸甸的，翻页的时候能感受到一种对品质的坚持。光是欣赏这本书本身，就像在进行一场视觉的盛宴，每一个排版细节都透露出设计者的用心良苦。我记得我是在一家很有格调的书店偶然发现它的，当时是被它低调却奢华的气质吸引，忍不住就带回了家。这本书的字里行间似乎都弥漫着一种优雅的生活气息，让人忍不住想要慢下来，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑处理得非常巧妙，结构清晰流畅，读起来完全没有费力感。它不像有些工具书那样干巴巴地堆砌信息，而是像一位耐心的老师，循序渐进地引导你进入一个全新的领域。我感觉作者在组织内容时，非常注重读者的体验，从基础的认知到进阶的技巧，过渡得非常自然。每次翻到新的章节，总有一种“原来如此”的豁然开朗的感觉。这种流畅的阅读体验，使得学习过程变成了一种享受，而不是负担。我甚至会为了追随它的叙事线索，而特意安排出不受打扰的时间来阅读。

评分☆☆☆☆☆

从文化的角度来看，这本书所传达出的审美观念，让我深思。它不仅仅是关于某几件配饰的用法，更深层次上是在探讨一种精致的生活哲学。它鼓励人们关注那些容易被忽略的“边缘”细节，相信正是这些小小的点缀，才能最终成就整体的完美。这种对“小而美”的极致追求，非常契合现代社会中人们对个性化和高品质生活的向往。它让我重新审视自己衣橱里那些被遗忘的物件，意识到“美”是可以从任何一个角落被发掘和升华的，这是一种非常积极的理念灌输。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书后，最让我惊喜的是它的配图。那些照片简直就像艺术品一样，光影的运用、模特的姿态，都拿捏得非常到位。每一张图都充满了故事感，让我对那些日常的搭配瞬间产生了无限的遐想。我常常盯着某一张图看很久，不是为了学习具体的系法，而是去感受那种氛围，那种由内而外散发出的自信和从容。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本“指南”，它更像是一本“情绪手册”，能瞬间提升读者的好心情。这种高水准的摄影作品集，即使不看文字内容，收藏价值也极高，值得反复翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，带着一种温柔而坚定的力量。作者的表达既富有诗意，又充满实用性，平衡得恰到好处。它没有使用那种生硬的术语来故作高深，而是用非常亲切、像朋友聊天一样的语气来分享经验。我特别欣赏作者在描述一些细节时所展现出的那种细腻的情感洞察力，好像她完全理解了我们对美的追求和那些微小的困惑。这种人情味的文字，让整本书的温度一下子就提升了好几个档次，读完后感觉内心都被熨帖得很舒服。