古典音樂界的亞洲人

古典音樂界的亞洲人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美]吉原真裏
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目錄
緻謝
前言
引言:關係小調中的上行音階
1 全球化的早期教訓
西方音樂來到東亞
飛翔的日本蝴蝶
中産階級的古典音樂,從亞洲到西方的“逆流”
鈴木教學法的全球化
結語
群聲
大衛•金 / 安東尼•崔•麗芬 / 高橋利夫 / 竹澤恭子
2 亞洲(裔)音樂傢的根與徑
亞洲(裔)音樂傢在美國的根與徑
通過音樂理解差異
族裔/國族身份的交涉
結語
3 性彆扮演
僭越中産階級性彆常規:男性音樂傢
性彆和音樂性彆經濟的交涉:女性音樂傢
亞洲(裔)音樂傢的視覺營銷
古典音樂和身份:同性戀音樂傢
結語
4 關於階級
對階級的理論化
階級齣身
階級(古典樂)的成本
階級的命運:古典音樂傢的經濟生活
演繹階級:操控文化生産的“場域”
結語
群聲
陳靈 / 林昭亮 / 名倉誠人 / 肯吉•邦奇
5 自己的聲音
古典音樂的“局內人”和“局外人”
誰的聲音?第1部分:樂器演奏者
誰的聲音?第2部分:歌劇演員
誰的聲音?第3部分:作麯傢
結語
結語:音樂傢優先
參考文獻
索引
· · · · · · (收起)

具體描述

-“作為一名古典音樂從業者,你現在最關心的是什麼?”

-“謀生”

寫給無數“捲”在古典音樂道路上的琴童傢庭,在期待、矛盾、焦慮中掙紮的傢長

-編輯推薦-

★ 郎朗、馬友友、譚盾/小澤徵爾、內田光子、長野健/鄭京和、鄭明勛、張永宙……

除瞭這些聲名顯赫的亞洲(裔)古典音樂傢外,如今大量亞洲麵孔活躍在西方古典音樂世界,原因何在?音樂真的具有普世性,能超越種族、身份和文化的界限嗎?

★ 一項“把自己作為方法”的民族誌研究

本書是作者的音樂背景與學術興趣相結閤的産物:“作為一個曾經嚴肅學習過音樂,並且在美國生活的亞裔,我對在音樂追求的道路上且帶著多重文化身份在自己作為少數群體一員的社會中生活所感受到的愉悅和痛苦,的確有很深刻的理解。”

★ 基於70多位亞洲(裔)古典音樂從業者的田野訪談,深度展現不同齣身和經曆的追夢人的成長故事、職業選擇、生存狀態。

-內容簡介-

作為一名日裔美籍學者,吉原真裏麵對亞洲(裔)古典音樂傢在西方世界日益增加的關注度和影響力的現實,從自身古典音樂訓練的經曆、自己的亞裔身份齣發,展開瞭這項“把自己作為方法”的民族誌研究。本書以70多位亞洲(裔)音樂傢的訪談為基礎,探討瞭古典音樂在亞洲傳播的曆史、文化及其藝術形式的本質,並考察瞭亞洲(裔)音樂傢在白人主導的古典音樂世界中所扮演的角色,他們的種族身份、性彆身份和階級地位如何影響他們的職業經曆、發展和成就。

-名傢推薦-

本書既包含曆史和民族誌,又涵括迴憶錄和文化研究,是許多人期盼良久的書。吉原不僅對亞洲人在古典音樂世界的存在做齣瞭正確的提問,還提供瞭自己驚人的見解——其中最有力的莫過於亞洲(裔)音樂傢重新發明西方麯目的各種方式。

——裏昂•伯特斯坦

吉原真裏嚮我們展示瞭兩極是如何相遇的。西方古典音樂從歐洲大陸的源頭傳播至美國,接著又傳播至亞洲——現在又“逆流”迴來。演奏者的母語會影響聆聽或錶達音樂的能力嗎?音樂的文化意義或地位是淩駕於藝術價值之上的嗎?吉原在她緊密細緻的新研究中思考瞭藝術“本真性”以及關係到亞洲和亞裔美國音樂傢的文化和社會條件的問題,揭示齣我們所有人,從很多方麵來講,都是來自對岸的音樂傢。

——布魯斯•布魯貝剋

吉原小姐卓越地描繪齣音樂傢們的生平,而這些音樂傢也在原封不動印齣的大段采訪中為自己發聲……他們對在亞洲、歐洲和北美所遇到的各種職業和文化睏難之間穿行的經曆進行瞭描述,因此,對那些在身份、本真性和成就上有類似掙紮的人,本書值得購買。

——《遠東評論》

該研究巧妙地結閤瞭知識上嚴謹的分析、對多位音樂傢——不論齣名與否——生動的描繪,以及一位音樂傢—學者的自傳——這位音樂傢—學者自身也掙紮於她對受訪者提齣的那些問題……吉原將他們的迴答置於更大的種族和文化話語的背景之中,不作批判,也沒有高高在上的姿態。

——《流行音樂與社會》

彌足珍貴……吉原的書通過對音樂傢的大量采訪闡明瞭古典音樂政治經濟中常常被忽視和隱藏的維度,渴望在一眾古典音樂研究著作以外理解那些未被書寫的故事如何展開的口述史學者肯定會對此書深感興趣……本書的許多部分對口述史學者都很重要。

——《口述史評論》

用戶評價

評分

##很好讀,亞裔古典音樂演奏者大多能意識到“好像(和西方演奏者/作麯傢/古典風格相比)有什麼不一樣”,卻在“作為政治話語的族裔”問題上缺乏如社會學學者利刃齣鞘般的自覺,遑論進一步行動來維護/爭奪自身在音樂界的權力。在這個缺乏流動的領域中,亞裔演奏者們攜帶特定經濟資本進入,並剋服阻力充分擁抱並內化古典音樂的西方傳統。很多人抗拒談論自己的種族身份,認為要以一種“普世主義”的態度纔是維護古典音樂本真性的法門——這種看法正如作者所說,進一步夯實瞭本已無比堅固的西方曆史文化堡壘,削弱瞭流通的可能。

評分

##這本書算是《遊藝黑白》的補充,如果說《遊藝黑白》從側麵展現瞭鋼琴傢對學院教育和鋼琴比賽的批評,那麼這本書就是繼續從正麵展現如果把古典音樂當作嫁入豪門或者實現階級躍升的名片而會遭遇的各種蛋疼和苦逼。所以劉若英還是牛逼的,當年纔會哭花著說:“升哥告訴我,這些專輯不是你嫁入豪門的跳闆”。古典音樂和爵士音樂的問題在性質上幾乎一樣,自己建高牆紮鐵絲網不讓外人進來,還沒意識到如今所有音樂都需要抱團取暖。其實如今不少從音樂學院畢業的學生都紮紮實實投入到電影配樂、個人原創、流行音樂等等創作中,心態和視野相當開闊,藤井風的製作人yaffle和愛沙尼亞的hanakiv都是很好的例子。有點期待古典圈也能齣現一位柳樂光隆,去撰寫new chapter of classical common people。

評分

##一項“把自己作為方法”的民族誌研究,基於七十多位亞洲(裔)古典音樂從業者的田野訪談,深度展現不同齣身和經曆的追夢人的成長故事、職業選擇、生存狀態。

評分

##看這本書最大的感受是:驚喜!這本是少見的社會學和人類學研究中,將理論和實踐絕佳結閤的,作者很會提問、也很擅長把非社會學語言組織整理入社會學理論框架中,詳見書評

評分

##這本書算是《遊藝黑白》的補充,如果說《遊藝黑白》從側麵展現瞭鋼琴傢對學院教育和鋼琴比賽的批評,那麼這本書就是繼續從正麵展現如果把古典音樂當作嫁入豪門或者實現階級躍升的名片而會遭遇的各種蛋疼和苦逼。所以劉若英還是牛逼的,當年纔會哭花著說:“升哥告訴我,這些專輯不是你嫁入豪門的跳闆”。古典音樂和爵士音樂的問題在性質上幾乎一樣,自己建高牆紮鐵絲網不讓外人進來,還沒意識到如今所有音樂都需要抱團取暖。其實如今不少從音樂學院畢業的學生都紮紮實實投入到電影配樂、個人原創、流行音樂等等創作中,心態和視野相當開闊,藤井風的製作人yaffle和愛沙尼亞的hanakiv都是很好的例子。有點期待古典圈也能齣現一位柳樂光隆,去撰寫new chapter of classical common people。

評分

讀後還是很通透的,講的不是古典音樂,不是作麯傢和音樂文本,而是講音樂活動,講演奏傢們的經驗和經曆。所以,我們讀到的不僅是音樂的美學品質,而是音樂傢們如何通過音樂錶達自己的社會、文化、身份、經驗。另外,也讓我想明白瞭,為啥很多古典音樂通識課不教如何聽音樂,反倒總教你背景八卦禮儀這些周邊。再細想一下,讀這本書,不僅能瞭解亞洲和亞裔音樂傢的境況,對我們思考自己與古典音樂的關係、與話劇的關係、與特裝書的關係、與書法編程舞蹈馬術的關係,都會有啓發。

評分

##第一部分最好,邊看邊有很多思考。

評分

##作者說:“我獨自閱讀瞭西濛娜·德·波伏娃的作品,我也成為瞭一名嶄露頭角的女權主義者。”作者說她用“階級、種族、性彆、帝國主義、霸權,來分析亞洲人對古典音樂的投入”。

評分

##在西方古典音樂的世界中,亞洲人是難以被人忽視的存在。馬友友、小澤徵爾、譚盾、張永宙、郎朗、長野健.....這一連串星光熠熠的“東亞”名字徵服瞭觀眾,也讓無數奮鬥在音樂道路上的後輩視為標杆。社會學者吉原真理通過對古典音樂界的亞洲音樂傢的深入訪談,更是揭示齣西方古典音樂與亞洲之間的復雜關係。吉原真理發現,許多古典音樂界的亞洲人既能通過音樂取得的成就緩解身處西方社會感受到的邊緣感,又在通行西方語言的音樂環境中如此鮮明地體認到自己的亞裔身份。其中,日本、韓國、中國的古典音樂傢的感受又有所差異。古典音樂如同一麵棱鏡,摺射齣“跨越邊界”的亞洲人追索自我身份認同的曆程,也質疑瞭流行的許多有關“東亞性”的粗暴總結。

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