书妆：书籍装帧设计 BOOOOOOK 2 中文版 画册 DM 宣传品 书籍装帧设计图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

DESIGNERBOOKS 著

图书标签:

• 书籍装帧设计
• 装帧设计
• 平面设计
• 设计画册
• 书籍设计
• DM设计
• 宣传品设计
• 视觉传达
• 设计参考
• 图书设计

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568011686

商品编码：10006561271

包装：精装

丛书名： 书妆 BOOOOOOK 2 中文版

开本：16

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

页数：312

正文语种：中文

图书名称：	BOOOOOOK 2 中文版 书妆 书籍装帧设计
出版单位：	华中科技大学出版社
作    者：	DESIGNERBOOKS
出版时间：	2015年9月
语    言：	中文
I S B N：	9787568011686
图书定价：	298

  《书妆：书籍装帧设计》主要选取了74个书籍装帧设计案例，其中包含朱赢椿，王志弘（台湾）等国内书籍艺术家和四十多位来自世界各地的新锐书籍艺术家的作品。这些设计作品通过图文并茂地形式完美地展现出来，图书内容丰富多元，诠释了新科技、新材料、新理念在书籍装帧设计中的应用情况。《书妆：书籍装帧设计》是一本从技术工艺、风格版式、创意思维等方面诠释书籍装帧艺术的图书，通过对作品的展示、评论和阐释，巧妙地将抽象的意识形态应用到实践之中，能够为读者提供有效的参考和帮助，并激发设计师的创作灵感。
《书妆：书籍装帧设计》从技术工艺、风格版式、创意思维等方面诠释书籍艺术，是一本集实用性、艺术性和美学理念为一体的设计参考书。编者以图文并茂的形式向读者展现了70多个精美的设计与时尚前沿的艺术作品，每一个作品都配有多角度的图片、深入浅出的设计解说文字。图书内容丰富多元，诠释了新科技、新材料、新理念在书籍装帧设计中的应用情况。这些作品不仅反映了四十多位来自世界各地的新锐书籍艺术家的设计理念，更反映了平面设计的潮流和发展趋势，定能为读者提供有效的参考和帮助，并激发设计师的创作灵感。     

（注意）BOOOOOOK2中文版自身有两个版本，分为蓝色和绿色（内容相同）。如无特殊要求随机发货。

 

好的，这是一本关于书籍装帧设计的图书简介，内容详实，聚焦于各个设计环节的深度解析，旨在为设计师、出版从业者及设计爱好者提供全面的理论指导与实践参考。 --- 《视觉与触觉的交响：现代书籍装帧设计精要》 导论：纸张上的建筑学 书籍，远非知识的简单载体，它是一件承载了文化、历史与情感的物质实体。本书《视觉与触觉的交响：现代书籍装帧设计精要》深入探讨了书籍装帧这一古老而常新的艺术门类。我们不再将装帧视为封面的简单修饰，而是将其视为一种完整的空间叙事——从封面到扉页，从纸张的肌理到油墨的色泽，每一个元素都在共同构建读者的初次接触体验与深层阅读感受。 本书旨在超越单纯的“美学展示”，聚焦于功能性、结构性与表现性的有机统一。我们将拆解书籍制作流程中的核心环节，探讨当代设计师如何平衡商业需求、技术限制与艺术表达，创作出既能有效传达内容，又能经受时间考验的出版物。 第一部：结构基础——书籍的骨骼与皮肤 第一章：纸张的哲学与选择 纸张是书籍的“皮肤”与“骨骼”，其选择对阅读体验有着决定性的影响。本章详细剖析了不同纸张的物理特性： 克重与厚度： 探讨不同克重（GSM）如何影响书籍的重量感、翻阅手感与耐用性。例如，如何为精装本选择高克重铜版纸以保证内页的平整度和视觉冲击力，而为口袋书选择轻质的胶版纸以优化便携性。 表面处理： 区分哑粉、亮光、道林纸、特种艺术纸的视觉效果与触感。我们将对比 uncoated（无涂层）纸张的自然纤维感与 coated（涂层）纸张的色彩还原度，并深入讨论环保纸张（如再生纸、甘蔗渣纸）在设计中的应用策略。 油墨与渗透性： 分析不同油墨（UV、水性、油性）在不同纸基上的表现差异，以及纸张的吸墨性如何影响文字的锐度和图片的层次感。 第二章：装订工艺的力学与美学 装订是连接书籍结构稳定性的关键。本章系统梳理了现代主流与小众装订技术： 线装与胶装（Perfect Binding）： 分析经济型与大众读物的标准制作方式。重点探讨胶装的“背脊处理”——如何通过铣背的深度和热熔胶的质量，确保书籍在频繁翻阅时不会散页，同时保持书脊的平整美观。 锁线胶装与法式装订（Sewn Binding）： 深入研究这种提升书籍耐用性的传统工艺。讨论锁线装订如何允许书籍“平摊”（Lay-flat），这对于图册、工具书和教材至关重要。 骑马钉与环脊装订： 针对杂志、手册和特种画册的应用场景，分析其结构限制与设计优势。 特殊装帧： 探讨裸脊装订（Exposed Spine）、日式卷边装订（Saddle Stitch with Wrap）等更具设计张力的结构选择，以及如何通过结构本身来讲述故事。 第二部：视觉语言——封面、内页与信息层级 第三章：封面设计的心理学与符号学 封面是书籍与读者的第一次对话。本章聚焦于封面设计如何调动读者的感官和认知： 构图与视觉引导： 研究经典设计原则（如黄金分割、对角线构图）在书封上的应用，如何引导读者的视线从书名、作者到视觉主体。 色彩的张力： 探讨色彩在不同文化语境下的象征意义，以及如何通过高对比度或低饱和度来设定书籍的整体基调。 图文关系与信息层级： 分析如何在有限的封面上，清晰地划分标题、副标题、作者名和出版信息的优先级，确保信息传递的效率。 第四章：触感与视觉的强化技术 在数字化时代，物料的触感和精细的后加工是实体书的生命力所在。 压印与凹凸： 详细解释烫金、烫银、UV光油、冷箔技术。讨论不同光泽和浮雕效果（如深压、浅压）如何与纸张本身的哑光质地产生对比，增加封面的层次感和价值感。 模切与异形结构： 研究非矩形开本、内页异形切割（如指孔、镂空）的应用。探讨如何通过模切精确地“揭示”内页内容，创造悬念或结构上的惊喜。 材质的叠加： 封面覆膜的选择（亮膜、哑膜、布纹膜），以及如何在纸板上应用织物、皮革或特殊覆膜，以匹配书籍的主题内容（例如，历史传记可能采用仿皮革纹理）。 第五章：内页排版与阅读的沉浸式体验 内页设计是决定阅读体验的核心环节，它关乎信息的易读性和阅读的节奏感。 字体选择与可读性： 深入比较衬线体（Serif）与非衬线体（Sans-serif）在不同场景下的适用性。讨论字体的字号、行距（Leading）和字距（Kerning）对长时间阅读的影响。 网格系统与版式设计： 介绍栏宽、页边距（Margin）和“活边”（Live Area）的精确计算。探讨如何运用不对称网格为现代艺术或摄影集带来动感，而为经典文学保留稳定、规整的版面。 图文混排的艺术： 针对包含大量图像或图表的书籍，研究如何处理插图的嵌边、出血、跨页布局以及图注的样式，确保图文之间的视觉流动性。 第三部：跨界与创新——特殊书籍的构建 第六章：画册与影像书籍的挑战 影像作品的呈现对装帧设计提出了极高的要求，目标是将二维图像转化为具有空间感的视觉体验。 色彩管理与印刷精度： 重点讨论如何与印刷厂协作，确保屏幕色彩（RGB）到印刷色彩（CMYK/专色）的转换尽可能准确。分析高端印刷技术（如高密度油墨、特殊印刷）如何还原影像的细节。 开本与展开方式： 研究如何根据摄影主题选择合适的开本，如正方形开本、Panorama 跨页设计。探讨如何利用粘合技术实现近乎180度的完全平摊，最大化图像的视觉冲击力。 第七章：特种出版物与互动设计 探讨超越标准书籍形态的创新实践。 弹出书与立体书（Pop-ups）： 分析机械结构设计（Kirigami and Origami）在书籍中的应用，以及如何将结构本身转化为叙事的一部分。 组合与多媒体集成： 研究书籍如何与其他媒介结合，例如内嵌二维码链接到数字内容、附带独立小册子、或采用多盒包装系统（Slipcase Sets），提升收藏价值和信息丰富度。 结语：设计伦理与可持续性 书籍设计不仅是技术与美学的结合，也是对材料、信息和读者的责任。本书最后探讨了设计师在选择材料和工艺时应考虑的环境影响，以及如何通过精妙设计延长书籍的生命周期，践行可持续的出版理念。我们鼓励设计师在每一次装帧决策中，都应思考：这件“纸上建筑”将如何被感知、使用和珍藏。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，初拿到手时就被它沉甸甸的质感所吸引。封面设计大胆而富有张力，那种将文字与图像巧妙融合的排版方式，让人仿佛在阅读一件立体的艺术品，而非仅仅是一本书籍。内页的纸张选择也极为考究，那种细腻的触感和恰到好处的克制感，极大地提升了阅读体验。我尤其欣赏其中对于不同材质应用的探讨，从磨砂到高光，从烫金到局部UV，每一种工艺的选择都似乎在讲述一个关于书籍生命力的故事。它不仅仅是展示了成品，更深入地剖析了设计师在面对材料限制与创意无限之间的挣扎与平衡。翻阅时，我仿佛置身于一个精密的工坊，看着那些看似寻常的书籍，如何通过装帧的魔力，从单纯的知识载体，蜕变为具有独特审美价值的收藏品。这本书的视野之广，远超出了我们对传统“设计集”的想象，它更像是一部关于书籍形态学的深度研究报告，让人在惊叹于那些精美作品的同时，也开始重新审视自己与手中书籍的关系。那种对细节近乎偏执的追求，在每一页都得到了淋漓尽致的体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的设计书籍，其自身的“可读性”和“可赏性”必须并重。这本书在这点上做到了近乎完美的平衡。它的文字部分逻辑严密，论述清晰，但绝不枯燥，那种流畅的叙述仿佛是一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来他的心得体会。然而，真正让我眼前一亮的，是那些跨页展示的对开设计。设计师在处理跨页时，充分利用了书籍的物理中轴线，有些设计巧妙地将核心视觉元素分割，引导读者在翻页的瞬间完成一个视觉上的“重组”，这种动态的阅读体验是电子屏幕难以复制的。而且，书中对成本控制与最终呈现效果之间关系的讨论也十分坦诚和实用，这让这本书的价值从纯粹的理论探讨，延伸到了实际操作层面。它没有回避商业现实，而是教导我们如何在预算的约束下，最大化书籍的艺术表现力，这一点，对于初入行的年轻设计师尤其重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度令人印象深刻，它横跨了从极简主义到繁复装饰艺术的各种流派，但即便是风格最强烈的作品，作者的评注也保持了一种冷静的学术克制。我注意到它在案例选择上非常有前瞻性，收录的许多作品并非大众熟知的经典，而是那些在小众设计圈内引发热议的新锐尝试。这对于希望拓展自己设计语汇的从业者来说，无疑是一笔宝贵的财富。更让我感到惊喜的是，书中对于数字化时代书籍命运的讨论，它并没有一味地批判电子阅读，而是探讨了实体书如何通过其独特的物质性来巩固自身的文化价值。那种将传统工艺与现代思维相结合的论调，既有历史的厚重感，又不失对未来的乐观态度。每一张特写照片都像是对材料表面纹理的一次深度扫描，你可以清晰地感受到纸纤维的走向和油墨附着的层次感，这对于身处异地、无法亲手触摸实物的设计师来说，是一种极大的弥补。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它不仅仅是一本“展示集”，更像是一套关于“如何构建阅读体验”的完整方法论。我关注到其中对于“触感叙事”的专题分析，这部分内容颠覆了我过去对装帧的理解——原来书的厚度、开本的比例，甚至书脊的弧度，都在无声地向读者传达情绪和信息。书中的色彩运用也极具代表性，大量使用了低饱和度的莫兰迪色系，营造出一种沉静、高级的氛围，这与内容本身所追求的内敛的工艺美学完美契合。我特别喜欢其中关于“书的耐久性与时间性”的讨论，它提出了一个观点：优秀的装帧设计，应该能够随着时间的推移，在其磨损和老化中，积累出一种新的、独属于这本书的“历史感”。这本画册本身也成为了一个时间的载体，记录着当下全球书籍设计最前沿的思考和探索，值得反复摩挲和品味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的排版本身就是一场视觉的盛宴，那种大胆的留白和充满节奏感的网格系统，让人在浏览过程中有一种极其流畅的体验。我喜欢它处理信息密度的方式，它不像一些设计图录那样将所有内容堆砌在一起，而是懂得“呼吸”的重要性。不同案例之间的过渡衔接得非常自然，即便是风格迥异的作品，也能在视觉语言上找到某种潜在的关联。特别是关于字体选择与内文布局的章节，作者似乎花了大功夫去梳理不同文化背景下，书籍信息层级建构的演变。我看到了一些非常规的装订方式，它们挑战了我们对“书”的传统定义，比如某些采用了非常规侧边处理的书籍，让翻阅的动作本身也成了一种仪式。这不仅仅是一本教人如何“做”书的书，更是一本启发人如何“看”书的书。它教会了我，封面之下，藏着的是关于结构力学和叙事逻辑的双重智慧。读完后，我回家立刻拿起自己书架上最喜欢的那几本书，试图用书中所述的理论去解构它们的成功之处，收获良多。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

好评