中国书法教程：柳公权楷书习字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平 著

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• 柳公权
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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534024931

版次：1

商品编码：10015595

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-12-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　为了使读者对柳公权的楷书有比较深刻的认识，《中国书法教程：柳公权楷书习字帖》从用笔、结体、章法、创作等方面，按照由浅入深、循序渐进的原则，对柳体进行了全方位、多角度的剖析与说明。为了方便读者临摹，我们尽可能地选用原帖中清晰、美观、易认的字，同时将原帖中的黑底白字还原为墨迹，并将其放大。

内容简介

　　《柳公权楷书习字帖》是以柳公权的《玄秘塔碑》为蓝本编写的。柳公权（公元778-865年），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人，出身于官宦之家，祖父柳正礼，父亲柳子温，官至丹州（今陕西宜川）刺史。兄起之为兵部尚书。柳公权从小就酷爱学习，12岁就能写一手漂亮的词赋。元和（公元806年）初擢进士第。42岁时被刚刚即位的穆宗召见，以后历侍穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗、懿宗六朝，深得皇帝垂青，历任右拾遗充翰林学士、起居郎、谏议大夫、工部侍郎、太子少师、金紫光禄大夫、河东郡开国公，死后赠太子太师。故别称柳少师、柳谏议、柳河东。柳公权博贯经术，通晓音律，才思敏捷，世传曹子建七步能诗，柳公权则三步成章。尤以书法极精而被皇帝屡屡召见。帝向公权问笔法，柳公权答道：“心正则笔正，乃可为法。”当时公卿大臣家牌版，不得公权书，人以为不孝。外夷入贡，皆别署货贝，说：“此购柳书。”因此家资巨万，而奴仆盗用，从不过问，但对笔砚法帖，则视若珙璧。

内页插图

目录

绪论
第一章 用笔
第一节 行笔法
一、顺序
二、速度
三、走向
四、提按

第二节 起笔法与收笔法
一、藏与露
二、方与圆
三、转与折

第三节 基本笔画
一、横画
二、竖画
三、撇画
四、捺画
五、点画
六、钩画
七、挑画
八、折画

第四节 主笔法
一、突出横画
二、突出竖画
三、突出撇画
四、突出捺画
五、突出钩画

第二章 结体
第一节 形式
第二节 原则
第三节 中心法
一、实心法
二、虚心法

第四节 部首法
一、部首在左
二、部首在右
三、部首在上
四、部首在下
五、部首在外

第五节 错落法
一、左短右长
二、左长右短
三、左宽右窄
四、左窄右宽
五、左小右大
六、左疏右密
七、左密右疏
八、左高右低
九、上窄下宽
十、上宽下窄
十一、中宽上下窄
十二、上大下小
十三、上小下大

第六节 尽态法
一、长
二、短
三、窄
四、宽
五、小
六、大
七、密
八、疏
九、正
十、偏

第七节 迎让法
一、互让
二、穿插
三、伸缩

第八节 呼应法
一、意连
二、形连

第九节 异形法
一、同画异态
二、同体异形
三、同字异体

第三章 章法
第一节 原则
一、气势连贯
二、疏密虚实
三、变化有致
四、着眼全局

第二节 要素
一、正文
二、款识
三、印章

第四章 创作
第一节 内容
一、新颖
二、健康
三、协调

第二节 幅式
一、直式
二、横式
三、小式
四、扇式
柳公权楷书集字

前言/序言

《翰墨丹青：中国传统绘画技法精粹》 导言：探寻水墨世界的千年韵味 中国传统绘画，作为中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠，承载着数千年的哲学思想、审美情趣与精湛技艺。它不仅是视觉的艺术，更是精神的物化，是对天地自然、人生哲理的深刻体悟。《翰墨丹青：中国传统绘画技法精粹》旨在带领读者穿越时空，深入领略中国画的博大精深，从基础笔墨的锤炼到意境的营造，全方位解析这一古老而常新的艺术门类。本书聚焦于中国画的“写意”精神与“笔墨”本体，旨在提供一套系统、详实且极具操作性的学习指南，使初学者能扎实入门，使有基础者能精进技艺，最终达到“笔墨随时代，丹青焕新颜”的境界。 第一篇：笔墨之源——基础功的坚实奠基 任何伟大的艺术成就都离不开扎实的基本功。《翰墨丹青》的第一部分，将彻底剖析中国画的“工具论”与“基本笔法”。 第一章：纸、笔、墨、砚的古今对话 本章细致讲解了中国画四宝——笔、墨、纸、砚的材质特性、制作工艺及其对最终画面效果的影响。不同地域、不同年代的宣纸（如皮纸、毛边纸、熟宣、生宣）在吸墨性、洇化效果上的差异，如何选择最适合初学者的“中和”之笔。重点分析了墨锭的研磨过程，强调研墨不仅是工具的准备，更是心性的沉淀与气韵的培养。 第二章：线条的生命力——“十八描”与用笔法 中国画的灵魂在于线条。本章摒弃空泛的理论，直入技法核心，系统讲解了中国画最核心的十八种描法（如高古游丝描、铁线描、兰叶描、柳叶描等）的形态特征、力度控制和应用场景。通过大量范例和分解步骤图，细致演示“平、圆、留、别”等基本笔法的提按顿挫、中侧锋的运用。强调“气”在线条中的流动，讲解如何通过笔锋的转折实现“骨法用笔”的刚健与韵致。 第三章：墨色的层次——水墨的晕染与皴法 水墨语言的丰富性远超想象。本章深入探讨了墨的“五色”（焦、浓、重、淡、清）的调配与控制。详细拆解了中国画中用于表现山石、树木的各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等，每一种皴法都对应着特定的物象和情感表达。讲解如何运用“墨分五色”的原理，通过层层积染，营造出深邃的光影变化和厚重的体积感。 第二篇：造境之法——山水画的意象构建 山水画是中国画的集大成者，它承载了中国士人“可行、可望、可游、可居”的理想栖居地。《翰墨丹青》的第二部分将聚焦于山水画的创作流程与核心技法。 第四章：审美的基石——“卧游”与构图法则 本章探讨了中国山水画的独特视角——“散点透视”或称“多点透视”。讲解如何打破西方焦点透视的束缚，实现画面的“可行”与“可游”。系统阐述了传统构图的黄金比例与法则，如“计白当黑”、“高远、平远、深远”三远法的具体运用，以及如何通过主体与陪体的安排，引导观者的视线，营造磅礴或幽深的意境。 第五章：山石的骨骼——皴法与点苔的结合 山石是中国山水画的“骨骼”。本章将重点讲解如何将第一部分学到的皴法，应用于具体山体的塑造。通过对不同地域山脉（如北方之雄奇、南方之秀润）的分析，指导读者如何选择合适的皴法来表现岩石的质地。此外，详细介绍了点苔的重要性，点苔是赋予山石以生命力与湿度的关键步骤，讲解苔点、草虫的描绘技巧。 第六章：林木的脉络——树法与点叶的学问 树木是中国山水画的“血肉”。本章区分了树的“画法”与“点法”。针对画法，细致解析松、竹、梅等“四君子”及杂树的枝干结构与生长姿态（如“鹿角枝”、“蟹爪枝”）。针对点法，着重讲解了“点叶法”中，如介字点、胡椒点、个字点等，以及如何根据季节变化（春翠、夏茂、秋红、冬枯）调整墨色与点法，使林木形态各异，生机盎然。 第七章：水的流动——云烟与水体的表现 水是山水画的灵动之气。本章讲解了瀑布、江河、湖泊的表现技法。重点在于如何利用留白和淡墨晕染来表现云雾的虚幻与流动感，体现中国画中“气”的存在。学习如何用“飞白”技法表现激流，以及用晕染法表现静水映照的层次感。 第三篇：写意与设色——情感的抒发与色彩的运用 第八章：写意的哲学——意笔的自由与节制 本章探讨中国画的最高境界——写意。讲解写意花鸟画与写意山水画中的“简笔”与“概括”。强调如何在最少的笔墨中，表达最丰富的情感。通过分析吴昌硕、齐白石等大师的作品，阐释如何通过夸张与变形，捕捉物象的“神韵”而非形似，实现“笔墨当随时代”的创作理念。 第九章：色彩的境界——浅绛与重彩的技法 中国画并非只有水墨。本章系统介绍传统设色的技法。首先解析“浅绛山水”中，淡赭石、花青的自然晕染与铺陈，如何用色而不失水墨之韵。随后，深入探讨工笔重彩（如青绿山水）的设色流程，包括矿物颜料的择取、打底、罩色与退晕，讲解如何保持色彩的厚重感与矿物颜料的晶莹质感。 第十章：花鸟的神韵——聚焦生命力的捕捉 本篇聚焦于花鸟画的创作。细致教授兰、竹、梅、菊的传统画法，以及鸟雀、昆虫的写生与创作技巧。重点强调“眼中之物”如何转化为“笔下之神”，例如如何通过对鸟雀眼神、羽毛的精微刻画，传达其灵动与生气，以及在花卉中融入文人寄托。 结语：融入时代，再塑丹青 《翰墨丹青》的最后一章，鼓励读者在掌握传统技法的基础上，积极探索个人风格。强调艺术的生命力在于创新，引导学习者将所学的笔墨语言，与当下的生活、情感相结合，创作出既有深厚传统底蕴，又具鲜明时代特色的中国画作品。本书不仅是一本技法书，更是一部引领心灵进入东方美学殿堂的指南。

评分☆☆☆☆☆

从文化传承的角度来看，这套字帖的价值远超一本普通的习字工具。它不仅仅是教你如何把字写得像柳公权，更是在潜移默化中传递一种中国文人的气度和风骨。书中引用的那些关于“心正则笔直”的传统观念，让我深刻体会到书法练习是一种修身养性的过程。在练习过程中，我发现自己写字时会不自觉地放慢速度，注意力更加集中，平日里积累的浮躁感也随之消散了不少。此外，书中所选取的范字都是中华文化中寓意美好的词句，如“温故知新”、“精益求精”等，这使得每一次书写都带有一种积极向上的精神激励。这本书成功地将“技法”与“道”结合起来，让读者在追求外在形态优美的同时，也能体会到内在精神的充实，是值得反复研习的佳作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本字帖，我最惊喜的是它对柳公权楷书“法度森严”的解读角度极其精辟。它没有停留在空泛的赞美，而是深入到“颜筋柳骨”的对比中，明确指出了柳体楷书在结构上的核心要点，比如横画的“中锋行笔，力度均匀，收笔锐利”是如何体现其“筋骨”的。书中对一些关键字，比如“登”、“德”、“风”等字，做了放大解析，详细拆解了每一笔画之间的空间关系和重心平衡，这一点对提升临摹的准确性至关重要。我过去临帖时总感觉自己的字“架子不稳”，读了这本书的结构分析后才明白，原来是重心偏离了中轴线。书中还巧妙地融入了一些古代书论家的观点，使得整个教程不仅仅是一本练习册，更是一部微型的书法美学入门读物，让人在写字的过程中同步吸收传统文化的精粹。这种理论指导和实践操作相结合的模式，极大地加速了我的学习进程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“循序渐进”原则的完美贯彻。从最基础的“点、横、竖、撇、捺”的单一笔画练习开始，到偏旁部首的组合，再到整字的结构练习，整个学习路径设计得如同登山步道，每一步都有明确的标记和适度的挑战。对于像我这样工作繁忙、只能利用零碎时间练习的人来说，这种模块化的设计简直是救星。我不需要花费大量时间去研究复杂的理论，可以直接从描红开始，通过反复的肌肉记忆来建立对柳体笔法的初步认知。更贴心的是，在每个单元练习结束后，它都提供了一小块空白区域供学习者自我评估和记录心得。这种互动式的学习体验，让我感觉自己不是在被动地模仿，而是在积极主动地探索柳体的奥秘，学习过程的参与感和乐趣大大增加。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触过颜体和欧体一段时间的进阶学习者，我发现这本书在“精进”层面做得尤为出色。它提供的柳体范例，其“精到”之处，绝非一般市面上的字帖可以比拟。特别是对于柳公权晚年书风的把握，那些收笔时微微向外的“挑”，以及转折处的“方圆兼备”，书者都拿捏得恰到好处。书中不仅展示了楷书，还附带了一些柳体小楷的选段作为对比，这种拓展性训练对于巩固楷书的稳定性和应对不同书写场景非常有帮助。我个人非常喜欢它在最后几页收录的“疑难笔画辨析”章节，专门针对柳体中容易写“软”或“弱”的笔画进行了强化训练，例如如何写出“蚕头燕尾”的韵味，但又避免写成欧体的僵硬。这种针对性的训练，让我的笔力有了显著的提升，感觉自己的“柳骨”正在逐渐成形。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书法教程：柳公权楷书习字帖》的装帧设计简直是为我这种初学者量身定做的。纸张的质感非常棒，厚实又不失韧性，吸墨性恰到好处，毛笔蘸墨后书写时能感受到墨水在笔尖的均匀流动，不会洇墨或飞白。封面设计简洁大气，透露出一种沉稳的书卷气，让人一拿到手就心生敬畏，想要静下心来学习。内页的排版布局也十分清晰，每一页的格线都印制得非常精准，无论是初学描红还是临摹，都能提供一个稳定可靠的参考框架。尤其是对柳体楷书的结构分析部分，图文并茂，讲解到位，即便是对书法理论一窍不通的新手，也能迅速抓住柳体“骨力洞强”的精髓。作者似乎非常理解初学者的困惑，在笔画的起收、转折处都标注了详细的运笔方向和力度提示，这一点比很多只提供范字的字帖要实用得多，真正做到了“授人以渔”。我个人认为，光是这精良的硬件配置和细致入微的版式设计，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

棒棒哒努力练字，努力接近名家水平

评分☆☆☆☆☆

宝贝终于买到手，非常满意，很清晰字很大，质量肯定，快递很及时，隔天就到。愉快的购书。点赞。

评分☆☆☆☆☆

书本包装完好，快递给力，内容精彩。

评分☆☆☆☆☆

这楷书看了特别漂亮，希望能练习有进步。

评分☆☆☆☆☆

书很好，以后好好练字。

评分☆☆☆☆☆

内容朴实，详细！

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好好好

评分☆☆☆☆☆

买给孩子用的，挻好的

评分☆☆☆☆☆

东西已收到，挺好的