华夏万卷：田英章毛笔楷书2500字（简体版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 毛笔字
• 田英章
• 字帖
• 临摹
• 书法练习
• 汉字
• 文化
• 艺术

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535671097

版次：1

商品编码：11704241

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 田英章书法

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：170

字数：96000

正文语种：中文

内容简介

　　鉴于其在书法上的极高造诣和教学上的杰出成绩，应广大书法爱好者及各书法教学机构的迫切要求，我们邀请田英章先生精心书写了《田英章毛笔楷书2500字（简体版）》。本书例字甚丰，在现今毛笔字帖中实属罕见，基本上可以满足书法爱好者作为临习、观赏、创作查阅的需要，是学习楷书的一本不可多得的范帖经典。

作者简介

　　田英章，字存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问，清华大学美术学院高研班书法导师，中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员，原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本国际书画艺术联盟副理事长。
　　田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷第大师”，获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
　　田英章的字端庄工整、遒劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合了现代人的审美标准，易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖，1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

内页插图

前言/序言

华夏翰墨：中国书法史略与名家风范 本书将带您领略中国书法艺术的恢弘画卷，从上古的刻符萌芽，到近代的流派纷呈，深入解析书法艺术在不同历史时期的审美变迁与精神内涵。我们聚焦于中国书法艺术的脉络梳理，而非特定字体的学习范本。 第一章：远古的回响与篆书的奠基 1.1 汉字起源与书写载体的演变 本章追溯汉字的源头，探讨甲骨文、金文等早期书体如何从实用符号逐渐凝练为具有审美价值的艺术形式。重点分析了刻在龟甲兽骨上的契刻符号与铸刻在青铜器上的铭文，它们在笔法、结构上展现的原始力量与庄重感。随后，我们将考察竹简、木牍、缣帛等早期书写载体，如何影响了书写工具（如毛笔的早期形态）与线条的粗细、转折。 1.2 大篆与小篆的规范化进程 秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策，是书法史上的一次里程碑事件。本章详细阐述了李斯等人整理和规范“小篆”的过程。小篆以其圆润、匀称、结构严谨著称，它标志着中国文字进入了定型阶段。通过对大量秦代简牍和碑刻的分析，读者将理解篆书如何从相对自由的“大篆”（如石鼓文）演变为官方推崇的规范字体，为后世楷书的结构奠定基础。 1.3 篆书美学：线条的韵律与空间的布局 篆书的美感在于其“圆劲”的线条和“对称”的布局。本节将深入探讨篆书的“中锋用笔”原则，以及如何通过笔画的粗细变化和字的形态平衡，营造出古朴、浑厚的艺术效果。我们将分析不同地域、不同时期的篆书风格差异，例如战国时期各国文字的异形美。 第二章：隶变与楷则的诞生 2.1 隶书的兴起与书体演变的关键一步 隶书的产生是书法史上一次重大的“质变”，即“隶变”。本章着重分析了隶书如何从篆书的圆转变为方折，尤其是“蚕头燕尾”这一标志性特征的形成。通过对汉代碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的细致观察，我们将揭示隶书在实用性提升的同时，如何孕育出强烈的韵律感和装饰性。 2.2 隶书的“波磔”艺术与结构分析 本节侧重于隶书的用笔技巧。讲解“波磔”的提按顿挫是如何表现出文字的节奏感，以及隶书打破篆书均匀分布，形成横向舒展的结构特点。读者将了解到，隶书的成熟标志着笔法正式从描摹线条向书写技巧的转变。 2.3 草书的萌芽与行书的雏形 在隶书盛行的同时，书写速度的需求催生了早期草书（章草）的出现。本章将介绍章草的特点——仍然保留隶书的波磔，但笔画之间开始连带。同时，初步探讨了从隶书向楷书过渡过程中，部分书家在行笔中追求便捷而形成的早期行书形态。 第三章：魏晋风度：楷书与行书的成熟 3.1 楷书的定型：魏碑与二王的影响 楷书，即“真书”，是汉字书写的最终规范形态。本章详细梳理了楷书从隶书过渡到成熟楷书的各个阶段。重点剖析了“魏碑”（北魏时期的碑刻书法）的雄强、古拙之美，它们如何以方笔为主，展现出质朴而强悍的生命力，为后世楷书注入了阳刚之气。 3.2 王羲之、王献之的典范与“二王”书风 本节聚焦于书法史上最具影响力的两位人物。深入分析了王羲之如何集篆、隶、草之大成，确立了温润、妍美、和谐的楷书审美标准，并将其融入行书中。探讨了其行书（如《兰亭序》所代表的风格）如何达到“尽善尽美”的境界，成为后世学习行书的最高典范。 3.3 行书的精妙：实用与艺术的完美结合 行书介于楷书的端正与草书的连绵之间，是日常应用最为广泛的书体。本章分析了行书笔法中的提按、连带与转折，如何使得书写既流畅又富有节奏感。通过对比不同时期行书的差异，读者能领会到书家在速度与规范之间的微妙平衡。 第四章：唐楷的鼎盛与多元探索 4.1 唐代楷书的“法度森严” 唐代是中国书法艺术的黄金时期之一，尤其在楷书领域达到了登峰造极的高度。本章分析了唐代书家对“法度”的极致追求。探讨了初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格差异，他们如何在坚守规范的基础上，发展出各自独特的审美体系（如欧体的险劲、褚体的秀逸）。 4.2 颜真卿与柳公权的楷书精神 重点阐述了中晚唐两位巨匠的贡献。颜真卿的楷书（颜体）以其雄浑博大、气势磅礴著称，体现了盛唐气象与儒家风范。柳公权的楷书（柳体）则以骨力洞达、结构严谨闻名，对后世的规范书写产生了深远影响。本节将通过对比分析，解析二者在用笔、结体上的核心差异与精神内核。 4.3 盛唐的奔放：草书艺术的巅峰 在楷书法度森严的同时，草书也在唐代达到了艺术表达的巅峰。本章将介绍张旭、怀素等“颠张醉素”的狂草艺术，分析他们如何以奔放的线条、强烈的动感来抒发情感，将书法的抽象表现力推向极致。 第五章：宋元明清的书风流变与个性解放 5.1 宋代书风的“意趣”转向 宋代审美趣味发生转变，不再盲目崇拜唐代的“法度”，转而追求“意趣”、“自然”与“性情”。本章分析了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术主张，特别是苏轼强调的“我意为主”，以及黄庭坚在笔法上的“长枪大戟”，如何开创了具有文人气息的行书新风尚。 5.2 元代的复古与帖学的发展 元代书法在赵孟頫的带领下，出现了一股回归晋唐的思潮。本章着重分析赵孟頫如何以圆润秀美的笔法重振“二王”传统，并倡导“复归晋唐”的书学理念。同时，探讨了元代碑学（如赵孟頫对篆隶的研究）与帖学的并行发展。 5.3 明清时期的碑学兴起与篆隶的复兴 明清时期，书学进入了碑学与帖学并重乃至碑学占据主导的阶段。本章将详细介绍明代中后期如董其昌、文徵明等人的帖学流派，以及清代碑学（如邓石如、包世臣）的崛起，他们对篆书、隶书的重新发掘和研究，对后世书风产生了巨大的影响，标志着书法艺术进入了一个更加多元、包容的探索期。 --- 本书旨在为书法爱好者提供一个宏观、系统的历史框架，帮助读者理解不同书体在历史长河中如何演变、相互影响，以及每一位大师的风格是如何建立在对前人技法的继承与革新之上的。阅读此书，您将获得鉴赏中国书法艺术的理论基础，提升对中国传统文化深厚底蕴的认知。

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我个人的练习习惯是，会先仔细观察原帖，然后对着范字进行分解练习，尤其注重偏旁部首的写法和字的重心分布。田英章老师的楷书，其结构上的平衡感令人叹服，横画长短、竖画粗细的把握，都有着极其精妙的考量。这本字帖的印刷质量，在放大观察局部时表现得尤为突出，那些细微的笔锋转折，墨色的浓淡变化，都得到了最大程度的保留。我甚至发现，即使用普通钢笔进行临摹，也能较好地传达出原帖的韵味，这说明其“法度”的内在支撑力非常强大。对比过去购买的一些低劣影印本，那些字迹模糊不清，仿佛被水浸泡过的字帖，这本字帖简直是天壤之别。它让我的练习不再是盲目的“描摹”，而是有目的的“理解”和“吸收”。对于任何想在楷书领域有所建树的人而言，一本如此清晰、内容充实的字帖，是不可或缺的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上的楷书字帖汗牛充栋，但真正能让人静下心来，深入研究的却凤毛麟角。这本田英章的字帖，最让我欣赏的是它所蕴含的“法度”与“性情”的平衡。初看，其结构之规范，笔画之清晰，仿佛是教科书般的典范，每一个横平竖直都带着一种不容置疑的力量感。但当你真正开始临摹，会发现笔画的起笔和收笔处，又流露出一种微妙的灵动，绝非僵硬的机械模仿。这对于我们这些在学习过程中容易陷入“写死”状态的习书者来说，是极为重要的启发。它教会我们如何在规矩中寻求变化，在严谨中透露出个人的气息。我将它与我过去购买的几本不同流派的楷书帖进行了对比，发现田体楷书的这种现代性与传统性的完美结合，使得它在当代书法教育中具有不可替代的地位。翻阅的每一页，都像是在与一位严谨的老师对话，时刻提醒着我“笔法”的重要性。

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我是一名工作了十余年的文字工作者，对字体美感有着近乎苛刻的要求。过去为了提升书写品质，尝试过各种字体，但总觉得少了那么一份沉稳大气。直到接触到田英章老师的楷书，才找到了久违的心安感。这本2500字的简体版，选用的篇目非常贴合现代阅读习惯，不像有些字帖选取的篇幅过于晦涩生僻，让人望而却步。更重要的是，它没有过度地进行排版上的花哨设计，而是将重点完全放在了字体的本身。纸张的白度适中，没有那种刺眼的亮白，长时间观看也不会过于疲劳。我发现，每当我感到写作思路卡壳或者心情烦躁时，拿起这本字帖，对着其中某个结构复杂的字进行反复揣摩，心绪便会慢慢沉淀下来。这种通过“书写”来调节精神状态的方式，是这本字帖带给我最意想不到的收获。它不仅仅是技法的指导，更像是一剂心灵的镇静剂。

评分☆☆☆☆☆

这本《华夏万卷：田英章毛笔楷书2500字（简体版）》的出版，对于书法爱好者来说无疑是一份厚礼。我一直对田英章老师的楷书抱有极大的敬意，他的字，用笔精到，结构严谨，既有唐楷的雄浑大气，又不失晋韵的秀美内敛。拿到这本字帖，首先映入眼帘的是那清晰锐利的影印，每一个笔画的起承转合都展现得淋漓尽致，即便是初学者也能从中窥见规范的门径。书中的选材也颇为考究，2500字的篇幅，涵盖了日常书写和文人雅集的诸多常用词汇和经典篇章，这对日常练习者来说非常实用，不必再费心去挑选范本。尤其赞赏的是其装帧设计，纸张的质感很好，即便是使用墨水笔练习，也不易洇墨，这极大地提升了临摹的体验感。我个人认为，学习书法，手临眼摹是关键，而一本好的字帖，就是最好的“眼摹”工具。这本字帖无疑提供了这样一个极佳的平台，让人能够沉浸在田体楷书的艺术魅力之中，细细品味每一笔的提按顿挫。

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作为一位业余书法爱好者，我深知“量变引起质变”的道理，因此对字帖的“量”——也就是收录字的多少——非常看重。这本《华夏万卷》收录的2500字，着实让我眼前一亮。这意味着在一段时间内，我不需要频繁更换字帖，可以专注于对田体楷书的深入钻研，将一套笔法和结构反复练习，直到形成肌肉记忆。这种“深耕”的方式，远比浅尝辄止地临摹几十本不同字帖来得有效。从字帖的装订质量来看，它显然是经过深思熟虑的，每一页的装订都牢固可靠，即便是经常翻阅和重压练习，也不易散架。这种对细节的关注，体现了出版方对书法学习者的尊重。对于希望打下扎实楷书基础的人来说，选择一本内容丰富且装帧耐用的字帖至关重要，这本字帖在这两方面都做得相当出色，可以说是性价比极高的一本入门到进阶的宝典。

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正品，纸张舒服，字很清晰。

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很漂亮的字体，物美价廉值得购买，希望能有进步。

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孩子很喜欢，质量很不错

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一般情况没有想象中的好

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喜欢在京东买书，价廉物美，送货又快。印刷精美，纸质好。囤书中。继续支持

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买了三本，纸质都很好，是正版。刚下单就发货了，物流也很快！包装也很好，没有折角什么的。很满意。这本是很厚的一本。

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常用字很全面，非常实用

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很好?，简体字

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一直用，挺好的