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怀远 著

图书标签:

• 启功
• 楷书
• 书法
• 技法
• 临摹
• 字帖
• 书法技法
• 传统书法
• 艺术
• 书法入门

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540440251

版次：1

商品编码：10025019

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-11-01

用纸：胶版纸

页数：82

正文语种：中文

内容简介

　　认识怀远先生已经有一些时间了。
　　那时候，我还在一所师范学校任教，怀远(那时候好像不叫这名)先生展示的一个书法册页，让在场所有的人眼睛一亮：这不是欧阳询的《九成宫醴泉铭》吗?怀远连连解释，说这是临摹，是习作，献丑了。已经不记得怀远是怎么来的，又是怎么走的。这一走，可就走过了二十七个年头。
　　不期而遇的相见，总有说不尽的沧桑。大家好容易从依稀的旧事中寻出当年的音容只影时，不免唏嘘，双手重握之间，两鬓都已飞霜了。我问这些年来先生都在做什么，欧阳询的书风可还
　　在醺染那曾经的习书之人?先生没有说什么，静静的磨墨、濡笔，一盏清茶饮罢，书联一对：一曲梵乐缘心乐，千载书香伴茶香。
　　都说茶悟道了，还须再问其它?把玩这十四字的内涵、结体、风韵，整个活生生启功老先生的书法再现啊!
　　怀远先生说，过去的这些日子，前十二年在习练颜真卿、柳公权、“二王”、米芾。“颜筋柳骨嘛，习书，要承传统，守法度，必须在这里起步才行呢!米元章用笔的灵动，‘二王’结体的潇洒，都是不可或缺的呀!”怀远叙事，其言其笑，淡定如水，又如徐风拂过，满堂清爽。“后十五年基本上在练启功老的书体了!”
　　怀远的创作室“三妙轩”，有一幅大横轴，为启功老的自作诗八首，启老也曾书写过的。怀远书创悬示，竞与真迹无二。另有一幅作品，是怀远书《兰亭序》，那份大器的风雅，除了上承羲之遗风，更见启功书韵张力，其功夫之高远，已远非常人所能比肩了。据说，这些年，怀远书写兰亭。已数十巡；而临启老之书千字文，楷、行、草三体，各逾百遍。所以才有今天的“瘦润清肥，稔然指掌”。

内页插图

目录

轻车驭风行　直奔景深处（代序）
绪论　启功生平与艺术成就
第一章　启功楷书的风格特点
第一节　汉字：中华民族的智慧创造
第二节　楷书的渊源
第三节　集合众美的启功楷书

第二章　启功楷书的结字技法
第一节　书法以结字以上——结字的黄金律
第二节　启功楷书结构安排

第三章　启功楷书的运笔方法
第一节　以适用为核心的执笔方法
第二节　以清爽为特色的点画安排
第三节　以瘦劲为风骨的用笔特点

第四章　启功楷书的章法布局
第一节　楷书章法概述
第二节　启功楷书作品赏析
第三节　临习作品分析

碑帖临摹的艺术：唐楷名家经典解析与实践指南 书籍信息： 本书并非关于启功先生楷书技法的专著，而是深入探讨中国书法史上唐代楷书高峰的集大成之作。本书旨在为广大书法爱好者、临习者及专业研究人员提供一套系统、详尽的唐楷经典碑帖赏析、技法剖析与临摹实践的综合性指导。 全书概览： 唐代，是中国书法史上的黄金时代，楷书在这一时期发展到了前所未有的成熟与鼎盛。本书紧密围绕“唐楷”这一核心主题，从初唐到盛唐再到晚唐，系统梳理了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，以及盛唐碑刻的代表人物如颜真卿、柳公权等大家的作品精髓。全书以严谨的学术态度和清晰的图文解析，力求还原历代名家的用笔精神与结字奥秘。 第一部分：初唐楷书的风格奠基与流变 本部分聚焦于初唐三大家——欧、虞、褚的艺术成就，探讨他们如何从隋代楷书的基础上，开创出各具面貌的新格局。 第一章：欧阳询的“险劲”与“法度” 代表碑帖解析： 重点剖析《九成宫醴泉铭》。本书将详细拆解《九成宫》的结构特点，如“上紧下松”、“横画起笔的蚕头燕尾”、“点画的瘦硬挺拔”等关键技法。通过对“欧体”中宫的收紧和侧势的运用，指导读者理解何谓“险绝”中的平衡之美。 笔法精微： 深入探讨欧体中“方笔”与“圆笔”的转换，尤其关注横折的提按顿挫，以及“竖笔”入纸的力度控制，力求使读者掌握其内擫外拓的独特韵味。 与其他碑帖的对比： 简要比较《温彦博碑》与《皇甫诞碑》，阐述欧阳询在不同时期用笔的细微差异。 第二章：虞世南的“温润”与“含蓄” 代表碑帖解析： 以《孔子庙堂碑》为核心，分析虞世南如何将晋人（尤其是王羲之）的秀美融入楷书中，形成“外柔内刚”的风格。重点讲解其用笔的“圆融过渡”和“笔势内敛”。 结构之妙： 探讨虞体的“匀停”与“平和”，分析其字形比例的协调性，以及如何通过细微的提笔和牵丝，达到“如印泥”般的丰润效果。 第三章：褚遂良的“秀逸”与“变化” 代表碑帖解析： 聚焦《同州三藏圣教序》（或《雁塔圣教序》），阐述褚遂良如何打破早期楷书的拘谨，融入行书的笔意，形成一种“秀逸多姿”的风格。 动感解析： 深入分析褚体中“飞白”的运用，以及“牵丝映带”的技巧。讲解如何处理长画的“曲张有致”，以及在结字中如何通过笔画的粗细变化来营造空间感和韵律感。 第二部分：盛唐楷书的雄浑与气象 本部分将视角转向盛唐，着重解析颜真卿和柳公权两位楷书巨擘如何将唐楷推向气象万千的巅峰。 第四章：颜真卿的“博大”与“气势磅礴” 颜体基石： 以《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》为主要对象，详细讲解颜体的基本笔画特征，如“蚕头燕尾”的放大与强化，以及“侧锋入笔”的运用。 结构与精神： 深入探讨颜体“饱满”、“厚重”的结构奥秘。本书强调颜体不仅是技法，更是书写者人格精神的投射。解析其如何通过“重按慢行”来塑造字形的力量感和立体感。 晚期探索： 简要介绍《祭侄文稿》中楷书与行草的融合，展示颜真卿晚年书风的激越与悲壮。 第五章：柳公权的“劲健”与“骨力洞开” 柳体的精要： 以《玄秘塔碑》为核心教材，剖析柳体“骨力洞开，结构严谨”的特点。讲解柳体如何继承颜体的部分优点，但更注重笔画的清晰度和结构上的“方正”。 细节处理： 重点阐述柳体中“横画收尾的方折”和“竖画的挺拔有力”。分析柳体中宫的控制，以及其如何通过笔画的间架结构，创造出清晰、俊朗的视觉效果。 第三部分：唐楷的实践与临摹方法论 本部分从理论走向实践，提供切实可行的临摹指导。 第六章：碑帖选择与用具考量 初学者路径图： 根据不同学习阶段，推荐由浅入深的碑帖组合，例如建议初学从虞世南或柳公权的清晰碑刻入手，继而深入欧阳询，最终挑战颜真卿的雄强。 笔墨纸张的哲学： 详细讲解不同材质的笔、墨、纸如何影响唐楷的最终呈现效果。例如，如何在行书中练习笔断意连，如何在楷书中实现“墨的厚度”与“笔的力度”的统一。 第七章：从“形似”到“神似”的跨越 笔画的“精气神”： 提炼唐楷十八般技法（如折、钩、挑、捺等）的共性与个性，指导读者如何通过对单个笔画的反复锤炼，把握住历代大家的用笔节奏。 结字规律的重建： 结合欧、颜、柳三家，总结唐楷中宫收紧、四边舒展的结构原则，以及如何通过调整偏旁部首的大小比例，实现字体的稳定与灵动。 “气息”的培养： 强调书法学习中的“意在笔先”。如何通过慢速、专注的练习，将书写者内在的气韵融入到墨迹之中，从而达到超越简单模仿的境界。本书不追求对特定某一家书体的绝对模仿，而是倡导在深入理解的基础上，融会贯通，形成自己的唐楷风貌。 本书特点： 图例详尽： 包含大量精选碑帖的局部放大图和结构解析图，便于读者对照学习。 技法直观： 采用多角度的笔法演示说明，化抽象理论为具体可操作的步骤。 学术严谨： 融合了最新的书法史研究成果，为临习提供坚实的理论支撑。 本书适合所有对中国传统书法艺术抱有热忱，并希望系统、深入学习唐代楷书精髓的学习者。通过本书的学习，读者将能够真正领悟唐楷“立规矩”与“开气象”的伟大成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量绝对是收藏级别的。纸张的厚度适中，既能很好地吸收墨水，又不容易洇墨，这对于我们反复练习、反复对照来说至关重要。我特别欣赏的是，书中收录的范字图片清晰度极高，那些细微的笔锋转折，放大后依然可以看得一清二楚。很多其他字帖为了追求篇幅，往往牺牲了清晰度，但这本书显然在这一点上投入了巨大的成本。另外，它不是那种厚厚一沓的“字典式”教材，而是采用了“模块化”的编排。每讲解完一个部首或偏旁，都会立刻给出一个综合练习，这种即学即用的模式大大提高了学习效率。我发现自己不再是漫无目的地练习，而是带着明确的目标去攻克每一个难点。特别是它对“部件的组合”这一章节的处理，非常精妙，它把复杂的汉字拆解成了可重复利用的“结构单元”，让学习过程变得像搭积木一样有逻辑性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法理论向来敬而远之，总觉得那些晦涩的术语让人望而却步。但这本书的行文风格却出乎我的意料，它读起来有一种流畅的叙事感，仿佛在听一位老先生娓娓道来他毕生的心得。最吸引我的是，它把启功先生那标志性的“瘦金体”笔意融入到楷书的教学中，但绝不是简单地教你如何“写得像”，而是深入探讨了这种风格背后的审美追求——那种不拘泥于古板，追求自然天成的境界。书中对于“点画的提按”的描述，用了很多非常形象的比喻，比如形容“横”要像“蚕食桑叶”一般，力度由轻到重，收笔时要干净利落。我试着按照书中的建议调整了运笔的节奏，立刻感觉到字形不再“板结”，而是有了一种内在的“呼吸感”。此外，书中对章法的讨论也十分独到，它没有局限于单个字的结构，而是拓展到了整篇作品的气韵连贯性，这对于我未来想尝试写对联或小楷的设想，提供了非常高屋建瓴的指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，最怕的就是“依样画葫芦”而不得其法，最后练成一堆僵硬的“印刷体”。这本书则彻底打破了我的这种担忧。它在讲解具体笔画时，总会穿插对比不同时期、不同书家对同一笔画的处理方式，然后回归到启功先生独有的处理哲学。比如在讲解“撇”的写法时，它会详细剖析撇的“出锋”与“收锋”对整个字形动态的影响，并且明确指出启功先生是如何在恪守楷书规范的前提下，巧妙地引入了行书的灵动性的。这种“在规范中求变化”的思路，对我触动极大。我过去总是在“准”和“活”之间摇摆不定，这本书提供了一个非常清晰的平衡点。而且，书中对墨色的运用也有专门的探讨，教我们如何通过控制水分和墨量的变化，来表现笔画的立体感和层次感，让静态的楷书也充满了生命力。读完这部分内容，我赶紧拿起笔试了一下，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

从一个深度书法爱好者的角度来看，这本书最大的价值在于其历史视野和文化深度。它不只是停留在技术层面，而是将启功先生的楷书置于中国书法史的一个特定脉络中去考察。作者引用了许多文人间的书信片段和当时的时代背景，让我们明白，启功先生的楷书之所以能流传至今，并被广泛推崇，绝非偶然，而是特定时代精神和个人学养的完美结合。书中关于“学古而不泥古”的论述，尤其发人深省。它告诉我们，学习前人的精华，最终目的是形成自己的“面貌”。对于那些已经具备一定基础，但希望能将自己的楷书提升到更高层次的书友来说，这本书提供的理论高度和审美指引，是极其宝贵的。它引导我们思考，我们到底想通过书法表达什么，而不是仅仅停留在“写对”这个层面。这种由技术层面上升到精神层面的引导，是很多纯粹的技法书所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本《启功楷书技法》真是一本让人爱不释手的书法入门宝典！我最近刚开始接触楷书，传统的字帖看得我眼花缭乱，总觉得无从下手。这本书的编排方式简直是为我们这些初学者量身定做的。它没有上来就堆砌复杂的笔法口诀，而是非常耐心地从执笔、坐姿这些最基础的细节讲起，这一点真的非常重要，很多老师都会忽略这些“基本功”。比如，书中对于运笔时“中锋铺毫”的讲解，配上了极其清晰的图示，让我立刻明白了“力从笔端出”的真正含义。更让我惊喜的是，作者对启功先生晚年楷书的特点进行了深入浅出的分析，那些看似随意却又严谨的结构布局，书中都一一拆解，让人茅塞顿开。尤其在临摹某一特定字形时，它提供的“结构重心图解”，简直是神来之笔，帮助我迅速抓住了楷书的“精气神”，而不是机械地模仿。阅读过程中，我感觉作者不仅仅是在教技法，更像是在与一位经验丰富的前辈进行面对面的交流，语言亲切而又不失专业性，让人在学习的过程中充满了信心和乐趣。它让我明白，书法不只是写字，更是一种对传统美学的理解和传承。

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内容太一般，对启功的认识也一般，纸质太差，和复印的一样

评分☆☆☆☆☆

东西收到了~，是正品，质量很好，价格也不错，包装很好~，运送过来也没有磕碰，配送速度 给力，京东快递小哥服务态度好，下次还来买，推荐给大家哦~~

评分☆☆☆☆☆

不好不好不好不好不好不好不好

评分☆☆☆☆☆

冲着老先生的名字买的 学习书法的教材 每天一个字 坚持到底

评分☆☆☆☆☆

还有一瓶派克墨水，价格长了一倍，和上次买的一比，颜色反而变淡了很多，分明是兑水了，只这单如实发了，十五本书还发重样了一本，真是烂！！！

评分☆☆☆☆☆

满意。

评分☆☆☆☆☆

准备学习书法了，买了文房四宝一套，不错，好好好学习书法了

评分☆☆☆☆☆

东西还行，挺不错的，包装的也很好