中国历代法书墨迹珍品原色放大系列：董其昌二帖（全彩色高清珍藏本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡抗美 著

图书标签:

• 法书
• 墨迹
• 董其昌
• 中国书法
• 历代法书
• 珍品
• 高清
• 艺术
• 文化
• 书法

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535658265

版次：1

商品编码：11172939

包装：平装

丛书名： 中国历代法书墨迹珍品原色放大系列

开本：8开

出版时间：2013-01-01

页数：24

内容简介

　　《中国历代法书墨迹珍品原色放大系列：董其昌二帖（全彩色高清珍藏本）》收录各名家的彩色放大全本，并附释文及评析文章，是目前国内一本忠实于原帖的原色放大字帖。适合不同层次的书家，书法爱好者临摹、学习。装帧典雅，印刷精美，具有一定的收藏价值。

作者简介

　　胡抗美，湖北襄阳人。中国书法家协会理事、中国书法家协会草书委员会副主任，中国书法院特邀研究员，中共机关书画协会副主席，全国兰亭奖评委。
　　书法作品多次入全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻展、全国楹联展并获奖。2005年应邀参加中国美术馆首届当代名家书法提名展。《人民日报》、《中国书法》、《书法导报》、《书法报》等报刊杂志多次对其书法作品进行专题介绍。书法作品被人民大会堂、故宫博物馆及个人收藏。出版有《中国古代用人智慧》、《胡抗美书法集》、《中国书法精品集·胡抗美卷》、《胡抗美诗词书法集》。

前言/序言

法书钩沉：魏晋风骨与唐韵流变 本书汇集了自魏晋至唐代最具代表性的书法墨迹的摹刻与影印精品，旨在深入展现中国书法艺术在不同历史时期的演进脉络与审美风貌。全书共分四卷，精选了百余位书法大家之作，涵盖了篆、隶、楷、行、草诸体，力求通过原色高清的图像呈现，还原墨迹的笔触细节与纸张质感。 第一卷：魏晋风华——古质与雅正的交响 本卷聚焦于东汉末年至南北朝时期的书法艺术，这是中国书法从实用性向独立审美范畴飞跃的关键阶段。 开篇以钟繇的隶楷之变作为引子，细致分析其如何在中锋行笔中融入楷书的端庄，展现出“钟体”的古朴与典雅。随后深入探讨二王（王羲之、王献之）的巅峰地位。王羲之的《兰亭序》（集帖影印本）被置于核心位置，不仅收录了不同拓本的对比，更侧重于对其章法布局、笔势连贯性的解析。通过对“之”字、复点、提按转折的微观观察，揭示其“尽善尽美”的艺术特质。王献之的《九成宫醴泉铭》（早期唐碑原貌对比）则着重展现其“破体”的创新精神，笔画的开张与内敛形成了强烈的动态平衡。 本卷亦不可或缺地收录了羊欣、顾恺之、陶弘景等人的代表性墨迹拓本。这些作品反映了士人群体对书法的重视，以及在动荡年代中，书法如何成为精神寄托和文化传承的载体。特别值得一提的是，本卷首次引入了对部分出土简牍墨迹的精选扫描件，以期展现魏晋时期尚未完全定型的笔法，探寻草书与行书的源头活水。 第二卷：初唐气象——盛唐前的奠基与转型 进入唐代，书法艺术迎来了结构化、规范化的时代。本卷着重展示初唐诸家对魏晋遗风的继承与消化，并为盛唐的辉煌打下坚实的基础。 欧阳询以其险劲瘦硬的“欧体”独树一帜。本卷选取了其楷书的代表作，如《九成宫醴泉铭》的精致拓本，配以放大图分析其“点画呼应”的精妙，以及结构的“险中求正”的处理方式。 虞世南的作品则代表了温润平和的一面。其楷书取法智永，笔法圆融，气息雍容。通过细致比对其与欧体的差异，读者可以清晰地感知到初唐书家在审美取向上的多元发展。 褚遂良的行楷更具开创性。他将王羲之的灵动与初唐的端正相结合，形成了“褚体”的秀逸洒脱。本卷重点呈现了其在章法上的疏朗与笔势上的奇逸，尤其是在处理牵丝和飞白时的独特韵味。 此外，本卷还收录了“初唐四大家”之外，如房玄龄、魏征等朝臣的书迹墨迹影印，这些作品虽不及“四大家”那样光芒万丈，却能侧面反映唐初官府文书的书写规范与时代风貌。 第三卷：盛唐气象——法度森严与意态纵横 盛唐是书法艺术的又一高峰，其特点在于法度的极致化与个性情感的强烈释放。 颜真卿无疑是本卷的焦点。其楷书雄浑博大，气势磅礴，被誉为“颜体”。本书通过对《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》、《祭侄文稿》的对比展示，深刻剖析了颜真卿在不同时期（庙堂之高与颠沛流离）书风的微妙变化。特别是在《祭侄文稿》中，情感的爆发如何打破了原有的法度框架，实现了“忠义之气”与笔墨的完美融合，堪称“行草之极”。 与颜真卿的“雄强”相对的是柳公权的“遒劲”。柳体以骨力洞达、结构紧密著称。本卷细致比对了《玄秘塔碑》与《多宝（一）碑》的不同细节，阐述柳公权如何继承颜体而更趋于瘦劲和方折，对后世的碑学产生了深远影响。 薛稷的作品则代表了另一种高古的审美。其行草（如《急就章》的传本）以骨力内含、姿态清俊为特点，为盛唐后期书风的转向埋下了伏笔。 第四卷：唐末变奏——由法入意的过渡 本卷关注唐代中晚期至唐末的艺术探索，这一时期，书家们开始在恪守唐法的基础上，寻求更加自由和富有个性的表达，预示着五代及宋代书风的来临。 怀素的狂草是本卷的重头戏。其草书脱胎于张旭，却更强调线条的连绵和韵律感。全卷收录了不同时期的代表作影印，对比其“今草”的连笔与草稿的恣肆，分析其如何将禅宗的空寂融入笔墨，形成“狂而不乱”的境界。 卢鸿、李白的草书墨迹（或重要摹本）被引入，以展现文人书写在脱离官方语境后所展现的自由姿态。 最后，本卷收录了数件晚唐书法家的重要作品，如韩愈、柳宗元等人的少量墨迹传本。这些作品在结构上趋于扁平化，用笔上更显恣肆，为读者理解宋代“尚意”书风的兴起提供了直接的脉络线索。 本书所有图版均采用高精度扫描或影印技术，确保了墨迹的层次感和笔锋的锐度，辅以精要的学术考证和书法鉴赏文字，是书法研究者、艺术院校师生及广大书法爱好者不可或缺的案头珍本。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅这本装帧精美的艺术画册，我都仿佛进行了一次穿越历史的对话。它不只是一个简单的影像集合，更像是一扇通往明代文人精神世界的窗口。董其昌的书法，以其“秀润天和”著称，这与他深厚的学养和对晋唐经典的融会贯通密不可分。我尤其关注的是，放大后的细节是如何揭示出书写时的微妙控制与气韵流转的。比如，一笔的起笔如何蓄势，行笔中的提按顿挫如何自然衔接，收笔时如何干净利落地回锋，这些都是构成其个人风格的关键要素。很多时候，在小的影印本中，这些精微之处往往被吞噬，变得模糊不清，但在这本“高清珍藏本”中，那份墨在纸上洇开的层次感，甚至能让人联想到使用的纸张质地，这对于研究者和学习者来说，简直是无价的财富。我深信，通过对这些细节的反复摩挲和揣摩，我们才能真正领悟到“读书万卷，下笔如有神”的境界是如何达成的，也才能在自己的练习中，找到通往古人堂奥的钥匙。这本书提供了一个绝佳的“显微镜”，让我们得以窥见艺术创作的瞬间神韵。

评分☆☆☆☆☆

每当我感到创作枯竭或心神不宁时，我都会倾向于翻阅那些沉淀着历史重量的艺术珍品。董其昌的《二帖》，想必是经过了无数文人墨客的品鉴和传承，才有了今日的声名。这本书的价值，就在于它忠实地记录和呈现了这种流传有序的经典。我很好奇，在这两件作品中，董是否展现了他对特定书体的偏好，是篆隶的古拙转化，还是行草的潇洒自如？高质量的放大印刷，能够清晰地展现出书写工具与载体相互作用的瞬间痕迹——那飞白处枯笔的苍劲，浓墨处饱满的润泽。这些，都是书法艺术生命力的直接体现。我希望这本书的装订和纸张能够经受住时间的考验，毕竟，这种级别的艺术品收藏，其生命周期不应该仅仅局限于几年。它应该成为一个可以世代传承、常看常新的精神食粮，每一次重读，都能从中汲取新的理解和力量。这不仅仅是一本关于董其昌的书，它是一份对中国文脉中“雅”的定义的实体化证明。

评分☆☆☆☆☆

说实话，收藏这类法书放大本，已经超出了单纯“学习”的范畴，它更像是一种对文化传承的投资和对审美享受的追求。在如今这个信息碎片化、视觉泛滥的时代，能够拥有一本如此精良的实体书，让人感到踏实和满足。董其昌作为“后五家”的集大成者，其书风对后世影响深远，尤其是在文人画和书法审美上，他确立了一种清雅脱俗的新标准。当我把这本书平摊在书桌上时，那种扑面而来的气场，是任何电子屏幕都无法比拟的。我特别留意那些篇幅较长、结构复杂的作品，看他是如何处理通篇的气息连贯性和节奏变化。好的书法作品，其节奏感如同音乐的旋律，有高潮，有舒缓，有转折。这本书的“放大”处理，无疑是帮助我们拉长了欣赏的节奏，让我们有足够的时间去品味每一个字的“呼吸”和每一组字间的“呼应”。这种沉浸式的体验，远比走马观花般的看展览更为深刻和持久，它允许我们反复揣摩，直至将作品的结构内化于心。

评分☆☆☆☆☆

看到书架上那本沉甸甸的《中国历代法书墨迹珍品原色放大系列：董其昌二帖》，我的心情立刻被一种宁静而深远的艺术气息所笼罩。这本书的装帧本身就透露出一种对经典的敬畏感，那种厚实的纸张触感，配上精心设计的封面，让人忍不住想立刻翻开，去探寻那些穿越时空而来的笔墨精魂。我常常想，好的法书拓本或影印本，不仅仅是复制线条，更是在试图捕捉书写者当时的心境和气息。董其昌的笔法，那种含蓄蕴藉、温润秀雅，需要极高的分辨率和色彩还原度才能真正被领会。我期待着每一页都能带来新的发现，比如那些墨色的浓淡变化，线条的涩与润，以及整体章法的布局所蕴含的哲学意味。这本书的“原色放大”系列定位，无疑是对我们这些痴迷于细节的爱好者的一种福音，它意味着我们不必再依赖那些模糊的、失真的复制品，而是能近距离地、以一种近乎面对原作的姿态，去揣摩那些古代大师的“呼吸”。这种视觉上的震撼和精神上的共鸣，是任何一本书都无法替代的体验，它让学习和欣赏书法，从一种纯粹的知识获取，升华为一种深沉的冥想。我确信，光是欣赏这些墨迹的肌理，就已经值回票价。

评分☆☆☆☆☆

这部精装大部头的分量感，本身就赋予了它一种庄重的仪式感，仿佛每次展开，都是一次对传统艺术的郑重致敬。相较于那些注重理论阐述的著作，这类专注于原件视觉呈现的图书，更直击人心，因为它剥离了过多的文字解读，将审美的权力交还给了观者本身。董其昌的“二帖”，其选择必然是经过深思熟虑的，很可能代表了其不同时期或不同风格的代表作。我个人对于古代书法作品的审美，更偏向于对“意境”的捕捉。董的书法，往往给人一种空灵、恬淡之感，似乎笔下流淌的并非简单的文字，而是他胸中所怀的丘壑山水和对禅宗意境的理解。这本书的色彩还原度，直接决定了我们能否捕捉到那种“淡墨如烟”的韵味。如果墨色过于生硬或失真，那么作品中那种温和的、不逼迫人的气质就会大打折扣。因此，我期待这本画册在墨韵的层次感和纸张的肌理重现上，能达到令人叹服的水平，让观者能在这种极致的视觉体验中，进入一种与古人心神相通的境界。

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墨迹变化看不出来，还可以

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质量不错 送货速度快 价格合理

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印刷不错！价格实惠

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好，，，，，

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本书只有杜甫《茅屋为秋风所破歌》一文，要购买的朋友请留意，个人觉得比例再缩小一点会更好。

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一个系列的，感觉做得不错。

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发货很快捷的？书籍质量很好？

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很好以后还买，不错，喜欢啊！