中国历代法书墨迹珍品原色放大系列：赵孟頫《三门记》（全彩色高清珍藏本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡抗美 著

图书标签:

• 法书
• 墨迹
• 赵孟頫
• 三门记
• 书法
• 中国书法
• 艺术
• 珍藏
• 高清
• 古代文献

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535658272

版次：1

商品编码：11172949

包装：平装

丛书名： 中国历代法书墨迹珍品原色放大系列

开本：8开

出版时间：2013-01-01

页数：20

内容简介

　　《中国历代法书墨迹珍品原色放大系列：赵孟頫《三门记》（全彩色高清珍藏本）》收录各名家的彩色放大全本，并附释文及评析文章，是目前国内一本忠实于原帖的原色放大字帖。适合不同层次的书家，书法爱好者临摹、学习。装帧典雅，印刷精美，具有一定的收藏价值。

作者简介

　　胡抗美，湖北襄阳人。中国书法家协会理事、中国书法家协会草书委员会副主任，中国书法院特邀研究员，中共机关书画协会副主席，全国兰亭奖评委。
　　书法作品多次入全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻展、全国楹联展并获奖。2005年应邀参加中国美术馆首届当代名家书法提名展。《人民日报》、《中国书法》、《书法导报》、《书法报》等报刊杂志多次对其书法作品进行专题介绍。书法作品被人民大会堂、故宫博物馆及个人收藏。出版有《中国古代用人智慧》、《胡抗美书法集》、《中国书法精品集·胡抗美卷》、《胡抗美诗词书法集》。

前言/序言

魏晋风度与盛唐气象：中国书法艺术的恢宏画卷 本书籍汇集了从魏晋至唐代，中国书法艺术史上最具代表性、艺术成就最高、对后世影响最为深远的碑刻与墨迹精品。 它并非聚焦于某一位特定书家或某一个朝代的局部，而是旨在构建一个宏大、立体的中国书法史景观，展现不同时代精神在笔墨中的独特烙印。 本书的选材标准极其严苛，每一件作品都经过细致甄选，确保其在书法史上的里程碑地位。我们穿越历史的烟尘，回溯至那个孕育了“书圣”王羲之的时代，也登临了楷书、行书、草书全面成熟的盛唐巅峰。 第一部分：魏晋风骨——书法自觉的觉醒 本部分聚焦于东汉末年至魏晋南北朝这段孕育了中国书法独特美学观念的黄金时期。这是中国书法从实用工具彻底转变为独立艺术形式的决定性阶段。 1. 汉魏的篆隶遗风与开创性探索： 我们首先追溯汉代隶书的雄强之美，精选了数方代表性的《汉碑》拓本高清还原。这些碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，展现了隶书“蚕头燕尾”的端庄与肃穆，它们是魏晋书风雄浑气度的前身。 随后，我们进入了魏晋过渡时期。此阶段，楷书的雏形开始萌发，草书也从章草的隶意中解放出来，向今草演变。 2. 二王一脉的法度与神韵： 本书将重点呈现王羲之和王献之父子的杰作。通过对他们传世墨迹影本（如《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等）的细致摹写与分析，读者可以领略到“书圣”如何将古拙与流便完美融合，确立了行书的典范。我们深入剖析了王氏父子如何将“中和”之美发挥到极致，其用笔的提按顿挫、结体的欹侧避让，无不体现出晋人超逸的士人风度与儒雅的气质。 此外，本卷亦收录了与“二王”并驾齐驱的几位大家：钟繇（被誉为“楷书之祖”）的古朴沉雄，以及陆机、索靖等人的风格特点，以勾勒出晋人对笔法精微之处的极致追求。 第二部分：南北对峙——风格的分野与融合 魏晋南北朝时期，中国书法呈现出鲜明的地域特色。北方以碑刻为主，雄健、朴拙，带有金石气；南方则以墨迹为主，秀逸、流畅，承袭二王家法。 1. 北碑的雄强： 本书精心收录了北魏至北齐的著名墓志铭精品。这些作品，如《张猛龙碑》的结构之险绝，《龙门二十品》的古朴稚拙，以及《墓志铭》中那种尚未完全程式化的笔画力量感，构成了与南方文人书风截然不同的审美体系。我们着重探讨了“方笔”和“屋漏痕”等笔法特征如何在北碑中得到集中体现。 2. 南朝的文人气息： 与北碑的刚劲相对，南朝的书法承继了更多魏晋士人的内敛与精致。羊欣、谢无量、虞世南等人的作品，展现了在法度严谨之下的自由呼吸，为后来的唐代楷书奠定了端庄、温润的基调。 第三部分：盛唐气象——法度下的艺术巅峰 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，楷书被推向了不可逾越的顶峰，同时，行草书也展现出磅礴大气与个人情感的充分抒发。 1. 初唐的奠基与集大成： 我们首先审视初唐的变革。欧阳询的险峻瘦硬（如《九成宫醴泉铭》），虞世南的圆润秀雅（如《孔子庙堂碑》），以及褚遂良的灵动多变。他们分别从不同角度对楷书结构进行了规范和拓展，为盛唐的辉煌做了充分的准备。 2. 盛唐书坛的“双璧”与气魄： 本书浓墨重彩描绘了盛唐两位最伟大的书家及其作品对后世的决定性影响： 颜真卿：颜体的“忠义之笔”。我们聚焦于其楷书的丰腴厚重、气势开张，以及行书的雄浑博大（如《祭侄文稿》）。颜真卿的书法被视为盛世气度的完美载体，其笔画中的力量感与内在的情感张力是后人学习的焦点。 柳公权：柳体的“骨力洞达”。柳公权在楷书的结体上追求瘦劲、清健，结构上更加严谨匀称，体现了晚唐时代对法度一丝不苟的追求。 3. 盛唐的行草： 盛唐时期，草书达到了浪漫主义的巅峰。本书收录了张旭的“狂草”代表作，展现了其如瀑布泻地、如山洪暴发的艺术激情，探讨了其如何将内心的奔放与笔墨的飞扬达到完美的统一。同时，也呈现了怀素的“瘦硬”草书，分析其如何以精湛的笔法，在极简的线条中蕴含无穷的力量。 结语：传承与贯通 本书的宗旨在于提供一个清晰的脉络，展示中国书法艺术如何从汉隶的朴拙走向晋人的灵动，最终在唐代完成了法度和气象的极致统一。通过对这些历代珍品的并置与对比分析，读者将能深刻体会到“书为心画”的真谛，理解每一代书家是如何在继承前人规范的基础上，注入属于自己时代的精神气质与个人审美情怀。这部画册，是研习书法者案头必备的艺术通鉴。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就能感受到沉甸甸的质感。封面采用的哑光处理，配上烫金的书名，低调中透着奢华，非常适合收藏。纸张的选择也很考究，那种细腻而略带纹理的触感，让阅读过程本身变成了一种享受。尤其是细节处理上，书脊的装订非常牢固，翻阅起来毫不费力，而且可以完全平摊，这对于欣赏那些大幅面的原稿拓本来说简直是太重要了。装帧的用心程度，让我觉得这不仅仅是一本图书，更像是一件精心打磨的工艺品，让人爱不释手。我甚至会花很长时间端详它的边缘和光泽，这种对物理形态的极致追求，在现在的出版物中已经很少见了。

评分☆☆☆☆☆

相比于市面上其他同类书籍，这本书在内容组织上的逻辑性让人印象深刻。它不仅仅是简单地罗列作品，而是构建了一套清晰的脉络，引导读者去理解和比较不同阶段、不同书家在技法上的演变和继承。这种叙事结构，让原本可能略显枯燥的鉴赏过程变得引人入胜，如同跟随一位博学的导师进行私塾讲学。作者的专业度体现在每一个章节的过渡和对背景资料的精准选取上，既有足够的学术深度，又保持了大众的易读性，成功架起了专业研究与普通爱好者之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直关注国内顶尖的艺术出版物，很少有能像这样在色彩还原上做到极致的作品。从整体的色调把控到局部墨色的细微差别，都能看出他们对原作的敬畏之心。那些千年古墨的层次感，那种深沉的、富有生命力的黑与灰，在这本书里得到了淋漓尽致的展现。有些拓本的枯笔飞白，那些纸张的陈旧感，甚至连微微泛黄的痕迹都被精准地捕捉并再现了出来。这种近乎苛刻的色彩精度，让我在欣赏这些珍贵墨迹时，仿佛能够穿越时空，感受到笔墨在纸上留下的温度和力量，这对于研究者来说，无疑是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量已经达到了收藏级的标准，但更让我惊喜的是它的附赠资料和配套解析。那些关于墨迹历史背景的深度解读，以及对特定笔法的详细分析，都极其到位，提供了远超预期的信息增量。这些附加的文本内容，并非敷衍了事，而是真正具有研究价值的补充材料，大大提升了这本书的整体价值。它不仅仅是一本“看图集”，更是一部结合了文献研究和视觉艺术的综合性读物，让我对所研究的主题有了更立体、更全面的认识，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的范例，每一个字、每一条线都仿佛经过了深思熟虑的精密计算。版心的留白恰到好处，既保证了文字和图像的呼吸感，又不会让整体显得空洞。页面的切换流畅自然，尤其是当不同时期、不同风格的作品并置时，设计者巧妙地运用了过渡页和分隔符，让读者的视线能够平稳地在各个篇章间跳转。这种对阅读体验的尊重，让我在翻阅时完全沉浸其中，不会因为设计上的干扰而分心。清晰的层次感和极高的可读性，即使是初次接触这个领域的朋友，也能轻松上手，这背后是设计团队深厚的功底和对读者的体贴。

评分☆☆☆☆☆

另外，内容也觉得不满意。

评分☆☆☆☆☆

错，谢谢老棉纱

评分☆☆☆☆☆

不错，值得购买，同志们，快买

评分☆☆☆☆☆

好好好不错不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

放大就那么几页，还仅仅双色印，细节全无。去nma的编缉

评分☆☆☆☆☆

京东正版书，值得信赖，印刷精美，字体清楚，还有减免活动，买来给书法社团的学生阅读临写的，很好

评分☆☆☆☆☆

设计精良，印刷精美，内容充实，色彩还原度高。

评分☆☆☆☆☆

不错,字迹清楚,用着很方便,送货要快啊!!!

评分☆☆☆☆☆

习惯性好评，以后再追加。