我是一个国画爱好者,一直以来都对鹤的绘画情有独钟,总觉得它们身上有一种超凡脱俗的气质。我尝试过很多画册,但总觉得不够系统,或者说讲解不够深入。直到我看到了这本《国画训练新编系列:千姿百态画仙鹤》,我才真正找到了想要的东西。这本书不仅仅是教你如何画出鹤的各种姿态,更重要的是,它教会了我如何去捕捉鹤的“神韵”。 书中对于鹤的各种形态,无论是站立、行走、飞翔,还是嬉戏、求偶,都进行了非常细致的描绘和讲解。我印象最深的是关于鹤的飞翔姿态,书中详细分析了鹤在空中展翅、收翅、滑翔等不同状态下的受力点和身体平衡,让我从科学的角度理解了鹤的飞行之美。同时,书中也提供了大量的范例,让我能够模仿和学习。我跟着书中的指导,反复练习,感觉自己画出来的鹤,越来越有生命力。
评分我对国画的热爱,源于对中国传统文化的向往,而鹤,无疑是中国传统文化中一个非常重要的意象。我一直在寻找一本能够让我真正掌握画鹤技巧的书籍,终于,我找到了《国画训练新编系列:千姿百态画仙鹤》。这本书的内容非常丰富,它不仅仅是提供了一些画鹤的示范图,更是从多个角度、多个层面,深入浅出地讲解了如何画出不同姿态的仙鹤。 我特别欣赏书中关于鹤的“动态表现”的处理。它不仅仅是描绘鹤的静态姿势,更是着重于如何捕捉鹤在运动中的瞬间美感。比如,书中详细讲解了如何运用流畅的线条来表现鹤的动态,如何通过笔墨的浓淡干湿来区分鹤身体的不同部位,以及如何通过眼神和姿态来传达鹤的情感。我跟着书中的指导,反复练习,感觉自己的画作,从静态的描摹,逐渐走向了动态的写意。
评分我是一个比较注重细节的学习者,之前在学习画鹤时,总觉得自己的作品不够“活”。我希望能够画出鹤的神态,而不仅仅是它们的形体。这本书《国画训练新编系列:千姿百态画仙鹤》恰好满足了我的需求。它深入浅出地讲解了鹤的各种姿态,从站立、行走,到飞翔、鸣叫,每一个动作都被细致地拆解,并配以精美的插图。 我特别喜欢书中关于鹤的“点睛”技巧。书中指出,鹤的眼睛虽然小,但却是整个画面的灵魂所在。它不仅仅是一个黑点,而是要通过细微的笔触,点出眼神的“神采”,让鹤仿佛有了生命。书中还介绍了如何用不同的墨色和笔法来表现鹤的眼睛,比如用焦墨点眼珠,用淡墨晕染眼眶,让眼睛显得更加深邃有神。我按照书中的方法尝试,画出来的鹤,眼神真的变得不一样了,有了灵动感。
评分我一直对中国传统文化情有独钟,而鹤在其中扮演着重要的角色,象征着长寿、高洁和不凡。我一直在寻找一本能够让我深入了解如何用国画技法表现鹤的教程,直到我发现了《国画训练新编系列:千姿百态画仙鹤》。这本书超出了我的预期,它不仅仅是教我“怎么画”,更是引导我“为什么这么画”,以及“如何画出鹤的神韵”。 我尤其欣赏书中对鹤不同年龄段、不同情绪的描绘。比如,幼鹤的懵懂可爱,成鹤的庄重优雅,以及鹤在求偶时的嬉戏打闹,这些都被书中生动地描绘出来。书中还详细讲解了如何通过眼神、姿态、甚至是通过它们栖息的环境来烘托鹤的气质。我印象深刻的是,书中有一章专门讲如何画鹤的“留白”,如何利用空间来表现鹤的孤傲和超然。这种对细节的关注和对意境的追求,是很多速成教程所不具备的。
评分我作为一个国画初学者,最大的困惑就是如何将抽象的意象,转化为具体的笔墨形象。而鹤,作为一个充满象征意义的意象,更是让我觉得难以驾驭。直到我遇到了这本《国画训练新编系列:千姿百态画仙鹤》,我才找到了方向。这本书的内容非常扎实,它不仅仅是提供了大量的示范图,更是从基础的技法入手,一步一步地引导我学习。 书中对鹤的“结构分析”让我印象深刻。它不仅仅是告诉我们鹤的形态是什么样的,更是深入剖析了鹤的骨骼结构、肌肉运动,以及不同姿态下身体各部分的比例关系。我按照书中的分析,尝试着去理解鹤的身体构造,然后再去落笔,感觉自己画出来的鹤,更加稳健,更加自然。书中还强调了“写生”的重要性,鼓励我们在日常生活中多观察鹤,多体会鹤的神态。我按照书中的建议,去公园观察鹤,然后回到书本,进行对比练习,感觉自己的绘画水平,有了质的飞跃。
评分我最近迷上了国画,尤其对画鹤情有独钟。市面上的教程书不少,但真正能让我眼前一亮的却不多。这次偶然翻到这本《国画训练新编系列:千姿百态画仙鹤》,简直是打开了新世界的大门!我一直觉得鹤是一种极具灵性的鸟,它们优雅的身姿,飘逸的羽翼,以及那份超凡脱俗的气质,都深深吸引着我。这本书不仅仅是教我如何画出鹤的形态,更是深入浅出地剖析了不同姿态下鹤的动态美和神韵。 比如,书中对鹤的飞翔姿态有非常细致的讲解。它不是简单地告诉你“这样画就是飞”,而是从力的传导、空气的阻力、身体的平衡等角度去分析,让你明白为什么鹤在空中会呈现出那样的弧度,为什么翅膀会以某种角度舒展。我印象最深的是关于鹤在起飞和降落时的区别,起飞时身体前倾,翅膀用力向上拍打,带着一股冲劲;而降落时则相对舒缓,翅膀微微张开,尾部下压,以控制速度和方向。书中还配有大量写实性极强的照片和写意画例,让我能够直观地对照学习,甚至可以模仿笔触和墨韵。
评分我一直对中国传统绘画中的“意境”二字颇感兴趣,但苦于无处着手。直到我偶然间看到了《国画训练新编系列:千姿百态画仙鹤》,我才真正体会到,如何将“形”与“神”巧妙地结合在一起。这本书不仅仅是传授技法,更是教会我如何去观察、去感受、去理解鹤的生命状态,然后将这些感受通过笔墨表达出来。 书中对鹤的羽毛质感表现尤为精彩。它不是简单地用墨色叠加,而是通过不同方向的笔触,结合墨的浓淡干湿,来表现羽毛的蓬松感、光泽感,以及它们在风中的飘动。我跟着书中的示范,尝试用破笔、侧锋来画出羽毛的飞动感,虽然一开始有些吃力,但随着练习的深入,我渐渐掌握了其中的诀窍。最让我惊喜的是,书中还介绍了如何用点苔、勾勒景物来衬托鹤的姿态,让整幅画面更加生动,更具故事性。
评分作为一个对国画有点追求但又缺乏系统的学习者,我经常感到无从下手。尤其是在画动物方面,总觉得形体把握不住,神韵更是谈不上。偶然的机会,我发现了这本《国画训练新编系列:千姿百态画仙鹤》,这本书简直是我学习路上的“指路明灯”。它不仅仅是提供了一些画鹤的范例,更是提供了一套系统性的训练方法。 我特别喜欢书中关于鹤的颈部和腿部线条的讲解。鹤的脖子可以伸缩自如,在不同姿态下呈现出不同的曲线,这需要非常精准的笔法来把握。书中通过分解动作,一步一步地教我如何用流畅而富有弹性的线条勾勒出鹤颈的优美弧度。同样,鹤的腿部虽然纤细,但却能支撑起它们高贵的身体,书中也详细讲解了如何用写实的笔法来表现腿部的骨骼感和关节的转折。我按照书中的指导反复练习,感觉自己的线条感得到了极大的提升。
评分我一直觉得,国画不仅仅是“画”出来,更是“养”出来。而学习国画,也需要一个循序渐进的过程。这本《国画训练新编系列:千姿百态画仙鹤》恰好遵循了这个原则。它从最基础的笔墨运用,到复杂的形态刻画,都进行了细致的讲解。我尤其喜欢书中关于鹤的“笔墨技巧”的部分。 书中详细介绍了如何运用不同的笔法,比如“中锋”、“侧锋”、“破笔”,以及如何运用不同的墨法,比如“浓墨”、“淡墨”、“宿墨”,来表现鹤的羽毛、皮肤、以及眼睛。我跟着书中的示范,尝试着用不同的笔墨来画鹤,感觉自己对笔墨的理解又上了一个台阶。书中还强调了“留白”的重要性,如何通过巧妙的留白来增强画面的意境感。我按照书中的指导,反复练习,感觉自己的画作,逐渐有了“气韵生动”的感觉。
评分说实话,我之前尝试过画鹤,但总觉得画出来的鹤“站不直”,或者“飞不起来”,总感觉少了那么点“仙气”。这本《国画训练新编系列:千姿百态画仙鹤》真的解决了我这个大难题。它从最基础的鹤的骨骼结构开始讲起,虽然是国画教程,但却借鉴了很多素描的原理,让我明白了鹤身体各部分的比例关系,以及肌肉运动对外部形态的影响。 我特别喜欢其中关于鹤的眼睛的描绘。书中强调,鹤的眼睛虽然小,但却是传达神韵的关键。它不是简单的一个黑点,而是要画出眼眶的深邃,眼珠的灵动,甚至有时候还要点出眼角的一抹亮光,才能让鹤显得炯炯有神,充满生命力。书中还介绍了如何用不同的墨色和笔法来表现鹤的羽毛,浓墨勾勒,淡墨皴擦,点染结合,让羽毛的层次感和质感呼之欲出。我照着书上的方法练习,感觉自己的鹤越画越有精神,终于不再是呆板的“鸡”了!
评分内容还比较适合我,纸张质量也是不错。
评分在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折,回家决定上京东看看,果然有折扣。毫不犹豫的买下了,京东速度果然非常快的,从配货到送货也很具体,快递非常好,很快收到书了。书的包装非常好,没有拆开过,非常新,可以说无论自己阅读家人阅读,收藏还是送人都特别有面子的说,特别精美;各种十分美好虽然看着书本看着相对简单,但也不遑多让,塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。
评分作品常见的动物,表现长寿的生灵。就是丹顶鹤
评分书不错,正是我想要的,谢谢!书不错,正是我想要的,谢谢!
评分在与日本交涉的前后,李鸿章还分别于同治十三年(1874年)与秘鲁签订了《中秘通商条约》;光绪二年(1876年)与英国签订了《中英烟台条约》。前者旨在保护华工;后者则是因“马嘉理案”导致的中英间的严重交涉。李鸿章在英国公使威妥玛以下旗宣战的要挟下,巧妙地利用国际法挽回决裂之局。在他建议下,清政府派郭嵩焘赴英国道歉,郭氏遂成为中国第一位驻外公使。但条约也因增开了宜昌、芜湖、温州、北海四个通商口岸,并允许英国人可以进入西藏,损害了中国主权。
评分外交事件
评分内容还比较适合我,纸张质量也是不错。
评分书籍装帧精美,将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭,从外表到内文,从天头到地脚,三百六十度的全方位渗透,从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握,并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足,开本大小很合适,充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定.字体的排列,而且还让读者感受受第一瞬间刺激,而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源,创游一番想像空间,排列也很准确,图像选择有规矩,构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用,毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好,书画让我觉得十分细腻具有收藏价值,书的图形.包括插图和图案.有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力,使读者能够意会到其中的含义.得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一,设计出来的画面,显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉,只留下不可缺少的书名。 说明文(出版意图、丛书的目录、作者简 介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等.有机地融入画面结构中.参与各种排 列组合和分割.产生趣味新颖的形式.让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计,体旋律,铺垫节奏起伏,用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说,读者层次与素质不同.“阳春白雪,和者盖寡”,影响发行量。那么请看,甘肃的《读者》发行至今,从未设计过这类低俗封面,何以1991年发行150万,1994年上升至390万,雄居全国16开杂志之首;余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想,但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》,封而极其朴素,出版不久即在北京脱销。由此可见,封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素,内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”,“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者,无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用,而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书,善待那些好书,为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场,明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”,书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众,使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境,使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
评分作品常见的动物,表现长寿的生灵。就是丹顶鹤
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