艺术设计方法与实践教程·工艺系列：陶瓷工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐英 著

图书标签:

• 陶瓷工艺
• 艺术设计
• 设计教程
• 工艺美术
• 陶瓷艺术
• 手工制作
• 材料工艺
• 造型设计
• 艺术实践
• 技法指导

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562445487

版次：1

商品编码：10040161

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-05-01

用纸：铜版纸

页数：94

字数：163000

正文语种：中文

内容简介

　　明确地阐述了陶瓷的定义，强调现代的陶瓷来源于传统的制陶技艺，而不是观念。《陶瓷工艺》较为全面地阐述了陶瓷与艺术、工艺和科学之间的关系，陶瓷是三者的综合体现。《陶瓷工艺》在设备、制作工具、泥料、色料、坯体的干燥与收缩、作品的烧制方面讲解详细，其目的是使学陶者在制作陶瓷之前有一个整体的框架支撑。

内页插图

目录

编者的话
前言
第一章 陶瓷概述
第一节 陶瓷的概念
第二节 中外陶瓷的历史演变与发展历程
第三节 陶瓷的艺术表现特点
小结
第二章 陶瓷制作设备、工具、原料及陶瓷烧成
第一节 陶瓷制作设备
第三节 陶瓷制作工具
第三节 泥料
第四节 色料
第五节 坯体的干燥与收缩
第六节 作晶的烧制
小结
第三章 陶瓷成型工艺
第一节 陶瓷的泥条盘筑成型
第二节 陶瓷的泥板成型
第三节 陶瓷的模具成型
第四节 陶瓷的外塑内挖成型
第五节 陶瓷的拉坯成型
小结
第四章 陶瓷装饰技法
第一节 陶瓷的釉上彩装饰
第二节 现代陶瓷的釉下彩装饰
第三节 陶瓷的颜色釉装饰
第四节 陶瓷的刻画装饰
第五节 陶瓷的剔划装饰
第六节 陶瓷的剪纸装饰
第七节 陶瓷的贴纹装饰
第八节 陶瓷的透雕装饰
第九节 陶瓷的材质肌理装饰
第十节 陶瓷的其他装饰
小结
笫五章 优秀陶瓷作品鉴赏
总结
参考文献

精彩书摘

　　2．陶瓷的创造性特征
　　在20世纪50年代，现代陶瓷这一观念的产生使陶瓷家摆脱了传统制陶观念的束缚，现代陶瓷的创造性体现在它与传统陶瓷艺术观念的不同：传统陶瓷艺术是归属工艺美术范畴，是注重工艺的创新与工艺的美感；而现代陶瓷是注重观念和思想，是借鉴传统工艺注重作品说明了什么事情，表达了一种什么思想，以及产生什么联想。现代陶瓷的创造性还体现在“原创”性上的追求，学会从自然中、生活中发现“原创”性的元素，在陶瓷创作过程中不乏形态的探索，空间的探索，肌理、质感、重量的探索，以及艺术感染力和美的探索。现代陶瓷的创造性还体现在材料上的使用，传统陶瓷艺术注重材料的严格控制与筛选以及材料与工艺的关系。由于审美趋向的不同，甚至在传统陶瓷艺术中的“脱釉”缺点在现代陶瓷中却有可能是优点。同时，现代陶瓷的创造性还体现在它成型方法的多样化，除传统的注浆、印坯、拉坯、泥条、泥板成型外，现代陶瓷还有手捏、掏空、堆砌、黏接、组合等无不用尽。另外，现代陶瓷的创造性还体现在它的装饰手法：传统的装饰手法严谨而几百年不变，摹仿和传承约束了陶瓷装饰手法的发展；而现代陶瓷的装饰不拘一格，只要能完成自己的创作思想就可以综合运用，并创造性地发展了泥浆装饰、肌理装饰等。它的烧成方法也是现代陶瓷创造性最重要的一部分，陶瓷家们努力尝试着不同的方法，除了传统的氧化烧成，还原烧成之外，又创造出熏烧、乐烧、柴烧、堆烧、盐釉烧等，使其烧造出来的作品不拘一格。

前言/序言

　　现代的社会是“当代艺术”发展的时代，作为-S代艺术的陶瓷已经完全形成了一种独立的艺术门类，它是在几千年传统制陶技艺的传承下派生出来的一种新的艺术形式。陶瓷教学作为现代的专业教育应该是动态的和发展的，它应该是在专业教育的同时而像日本、美国及其他发达国家那样成为普及教育，这是编写本教材的主要出发点。笔者有幸在20世纪80年代初见证了国外现代艺术思潮的流入，并亲自参予了中国现代陶瓷的创作和推动它一步步的向前发展，并在二三十年中完成了几百余件大型作品，时代在变而我的观念和作品也在变，由此感触较多。学无止境，我们在学习中积累，在总结中完善，并通过此书走向传授，编者尽可能地完善理论逻辑，尽可能地采用通俗易懂的语言，通过尽可能的典型图例直观和形象地让学陶者清楚陶瓷工艺制作的基本内容、方法和过程。
　　作为当前教学改革的实质内容，本书在编著中尽可能系统而全面地完善陶瓷的观念和原理，突出时代特征，提高学习者的创新能力，技能和实践能力。本书与同类书相比有几点完全不同的区别：其一，本书首先明确地阐述了陶瓷的定义，强调现代的陶瓷来源于传统的制陶技艺，而不是观念。其二，本书较为全面地阐述了陶瓷与艺术、工艺和科学之间的关系，陶瓷是三者的综合体现。其三，设备、制作工具、泥料、色料、坯体的干燥与收缩、作品的烧制方面讲解详细，其目的是使学陶者在制作陶瓷之前有一个整体的框架支撑。其四，在陶瓷的成型和装饰制作工艺方面注重理论的讲解，并对制作过程中遇到的问题给予重点提示。

探寻材料的诗意与技术的交融：当代陶艺创作的多元路径 图书信息： 艺术设计方法与实践教程·工艺系列：陶瓷工艺（此书不包含在以下简介内容中） 图书简介： 本教程聚焦于当代陶瓷艺术领域中，除传统工艺范畴之外的、更具创新性和探索性的材料应用、设计思维转变以及跨媒介的实践方法。它旨在引导读者超越既有的技术规范，深入理解如何将前沿的科学理念、当代艺术思潮与陶瓷材料的内在潜力相结合，构建出既有深度又具视觉冲击力的作品。 第一部分：新材料、新技术与陶瓷的未来对话 本部分着重探讨现代工业材料和新兴技术如何被引入并重塑传统的陶瓷制作流程。我们不关注传统的釉料配方或拉坯技法，而是将目光投向那些为陶瓷艺术注入新鲜血液的元素。 1.1 高性能复合材料的引入与结构创新： 深入分析陶瓷与非陶瓷材料（如树脂、金属粉末、玻璃纤维等）的复合技术。讨论如何利用这些复合材料的特性，解决纯陶瓷在强度、韧性或色彩表现上的局限。重点研究“脱模后处理”的精细工艺，例如压力铸造结合快速成型技术后，如何进行局部强化或结构性镂空，以实现传统方法难以达到的轻盈感和复杂几何形态。案例分析将聚焦于受仿生学启发的结构设计，探讨如何通过材料的梯度变化来模拟自然界中骨骼或植物纤维的受力模式。 1.2 数字化制造与参数化设计在陶艺中的应用： 本章完全摒弃手工捏塑和传统模具制作的思维定式，转而探讨参数化设计软件（如Grasshopper或Rhino）如何介入陶瓷形态的生成。我们将详细解析如何通过算法定义复杂曲面、生成程序化的纹理和内部结构。随后，重点讲解这些数字化模型如何转化为可实施的物理形态——包括使用高精度多轴CNC（计算机数控）对软陶或石膏模型进行精细雕刻，以及探索使用工业级3D打印技术（如SLA或SLS）打印出原型或直接打印可烧制的陶瓷粉末结构。讨论的重点在于：算法思维如何影响最终的“触感”和“重量感”的体验。 1.3 釉面反应的化学拓扑学： 本节并非教授传统釉料的调配，而是从材料科学的角度，探讨极端烧制条件（如还原气氛、超高温、真空环境）对陶瓷表面微观结构的影响。重点研究“化学拓扑学”——即如何通过精确控制冷却速率和气氛波动，引导釉层产生自发性的纹理、晶体生长或裂变效应。例如，探讨如何通过精确控制二氧化钛或锆石的比例，在特定降温曲线下诱导出类似热解或冰裂的宏观效果，使其成为一种可控的“材料情绪表达”。 第二部分：当代设计思维与概念驱动的实践 本部分侧重于如何将非物质性的设计理念和跨学科的知识体系，转化为陶瓷的具象表达。这要求创作者具备批判性思维和叙事能力。 2.1 陶瓷与时间维度：考古学与未来学的交叉视角： 探讨如何利用陶瓷的持久性这一核心特质，来探讨“时间性”这一抽象概念。研究如何通过“故意做旧”、“材料侵蚀”或“半成品状态的保留”来构建时间层次。例如，设计一系列作品，模拟地质变迁或文明衰落的痕迹。讨论“假考古”的创作策略——通过设计出具有虚构历史背景的器物，挑战观众对真实性与物质证据的固有认知。 2.2 空间叙事与环境装置中的陶瓷应用： 本章关注陶瓷如何从“器物”解放出来，成为构建大型空间叙事的一部分。探讨陶瓷单元（Tile/模块）如何通过重复、排列和相互作用，创造出具有特定光影和声学效果的装置。讨论如何利用陶瓷的密度和孔隙率来调控环境声音，以及如何将光纤或LED集成到陶瓷结构中，使作品成为一个自发光的、有呼吸感的“建筑皮肤”。案例将涉及如何设计与特定建筑空间互动的、非功能性的纪念碑式陶瓷构件。 2.3 触觉的语言学与非视觉体验： 陶瓷的触感是其区别于其他材料的关键属性。本节深入探讨如何通过材料的粗糙度、温度导率、重量感和阻尼特性，来构建一种“触觉语言”。重点研究如何通过表面处理技术（如喷砂、酸蚀、抛光至镜面效果）来刻意引导或阻碍观众的触摸行为。讨论如何设计“失重感”的器皿，或刻意设计具有强烈“摩擦感”的雕塑，以此表达设计者的情绪状态或哲学观点。 第三部分：可持续性、循环经济与陶瓷的伦理责任 本部分关注陶瓷设计实践在当代社会中的责任和创新方向，摒弃过度消耗的传统模式。 3.1 低能耗烧制与冷加工的探索： 讨论替代传统窑炉的高能耗烧制方法。研究低温陶瓷材料（如特定的水泥基复合材料或聚合物陶瓷）在结构和美学上的可能性。重点关注常温固化、气干型粘土的现代配方改进，以及如何通过精密的结构设计来弥补其在物理强度上的不足，使其适用于艺术表达而非传统实用功能。 3.2 废弃陶瓷的升级再造（Upcycling）： 系统研究如何将回收的陶瓷碎料（如废弃瓷砖、工业陶瓷边角料）通过研磨、结合剂重构、或高温熔融后再结晶等方式，重新转化为具有独特纹理和色彩的新型陶土或釉料。探讨如何通过“碎片化叙事”，将回收材料的来源信息融入到最终作品的视觉肌理中，使作品本身成为对消费主义的反思。 3.3 原材料的在地性与文化基因： 鼓励创作者深入研究其所在地特有的泥土资源，而非依赖标准化的工业粘土。探讨如何通过对本地矿物、土壤的化学分析和实践烧制，发掘出仅存在于特定地理区域的独特色彩和收缩率。这要求设计师不仅是手工艺人，更是对地域地质学有深刻理解的材料探索者。 本书通过这些前沿且跨学科的视角，旨在培养新一代陶瓷艺术家和设计师，使他们能够以批判性的眼光和创新的技术手段，参与到当代艺术和设计的前沿对话中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑结构设计得非常巧妙，从基础的材料认知到复杂的成型技法，再到最后的烧制与装饰，层层递进，脉络清晰得让人赞叹。我尤其欣赏作者在介绍不同流派和风格时所采用的对比分析方法。比如，当讲到拉坯技巧时，它会同时引用学院派的严谨标准和民间手工艺人的灵活变通，这种多元视角的呈现极大地拓宽了我的思路。它并没有强迫读者去遵循某一种固定的模式，而是鼓励我们在理解了基本规则之后，勇敢地去探索和创造属于自己的表达方式。更棒的是，随书附带的案例分析部分，详细记录了从概念草图到成品的全过程，那些看似神来之笔的瞬间，其实都蕴含着无数次的尝试和修正，这对于培养韧性至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“解决问题”的关注上。它不是那种只谈理想化状态的完美教程，而是非常诚实地列举了工艺过程中可能遇到的所有“坑”——从泥料收缩率的不确定性到窑变时釉面开裂的遗憾。书中为这些常见难题提供了多种可行的解决方案，并分析了每种方法的优劣和适用场景。这种“故障排除”式的指导，对于正在独立创作的实践者来说，是无价之宝。它让我明白，工艺的精进不在于一帆风顺，而在于如何聪明地应对变数。这种脚踏实地的态度，让这本书真正成为了我案头不可或缺的“急救手册”，每当我遇到瓶颈时，都能从中找到清晰的突破口。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前总觉得工艺学习太依赖实操，理论书往往流于表面，但这本书彻底颠覆了我的看法。它对于工艺背后的哲学思考令人耳目一新。作者没有满足于“如何做”的层面，而是深入探讨了“为什么这样做”的意义，将陶瓷制作提升到了一种文化传承和个人表达的哲学高度。阅读过程中，我常常停下来思考作者提出的那些关于“器物与人”、“材料与精神”的关系。这种深度的文本内容，使得这本书的价值远超一本纯粹的技术手册。它像是一位智慧的引路人，在教你掌握工具的同时，也在塑造你的审美观和对待创作的态度。每次翻阅，都能从中汲取到新的精神力量，感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图简直是视觉盛宴，色彩搭配和构图都充满了匠心独运的巧思。我特别喜欢其中对传统工艺的现代化诠释，那些老技术在现代设计语言的加持下焕发出了全新的生命力。比如，书中对釉料配方的讲解，不仅仅是枯燥的化学公式堆砌，而是结合了历史渊源和实际应用案例，让我这个初学者也能轻松理解其背后的科学原理和艺术效果。作者显然是下了苦功去研究每一个细节，连那些看似微不足道的细节，比如泥料的陈化过程对最终质感的影响，都有深入的阐述。读起来一点也不觉得枯燥，反而像是在一位经验丰富的老匠人手把手地教你，那种踏实感和启发性是其他教材难以比拟的。它不仅仅是一本技术指南，更像是一本关于如何“看见”和“感受”材料的艺术手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版质量简直是行业典范。纸张的质感非常适合反复翻阅，而且油墨的印刷清晰细腻，即便是那些复杂纹理的细节图也展示得淋漓尽致，这对于我们这种需要仔细观察学习的人来说太重要了。版式设计上，图文的配合达到了完美的平衡，作者深知视觉冲击力和阅读舒适度同样重要。关键信息点总是被巧妙地用不同字体或颜色区块突出显示，避免了信息过载带来的阅读疲劳。我喜欢它那种沉稳又不失活泼的整体感觉，每一次打开它，都像是在进行一次精心策划的博物馆之旅，充满了仪式感和被尊重的体验。

评分☆☆☆☆☆

书趣之三，当你为一个问题绞尽脑汁百思而不得其解的时候，又或是当你对某一个问题小有心得时，打开一本书，发现已有人对这个问题做出了充分的论述。正好搔到你的痒处，正中下怀，喜乐不禁。于是一切都已明了，一切付出的辛劳都有了回报。这种柳暗花明又一村的感觉是什么也换不去的。

评分☆☆☆☆☆

有人说，读书好，书中有黄金屋，有颜如玉，有千钟粟，有车如簇。看，有权有势又有钱，更有一位“颜如玉”来“红袖添香夜读书”。你说，读书好不好？诚然，名利声色确实吸引了不少沽名钓誉之徒。但除此之外，读书一定还有别的什么魔力，吸引着那些虽然清贫却孜孜不倦地追求真理的莘莘学子吧？

评分☆☆☆☆☆

到京东买书。多读书，读好书。

评分☆☆☆☆☆

下次还来京东，很好的书有人说中国人是植物，外国人--多指东洋人和西洋人，是动物， 还有人说，外国人是野兽，中国人是家畜。 所以，植物，比如野草，低等的，繁殖和再生能力极强，有口水就能活，家畜，给点剩饭就行，所以我们中国人也大致是这样的活法，能撑善忍，活的久，所以一个持久战就可以在自己的大猪圈里耗死整洁认真的日本人，我们的老三位老子，庄子和孔子就可以把那些狂妄粗野的西方人逐个收拾了本书22万字。中里巴人，原名：郑幅中，不知道为啥非要弄个这笔名、网名、还是什么法号的东西。作品还没几部，非弄个笔名干嘛，是个网名还可以理解。 淮山药薏米粥补脾胃，治疗大眼袋、痰多等症状。要去正规中药店买，比如：同仁堂。 感觉作者举出的一些亲身经历的例子看起来都那么玄乎。也许是作者运用语言文字能力的问题。毕竟他们不是作家。本来蛮好的例子，被他弄得不那么可信了这个城市的夏天漫长而闷热，每天只得以读书来打发时间 连续的几晚，终于读完了先，爱情是发生在两人之间的一种共同经验——不过，说它是共同经验并不意味着它在有关的两个人身上所引起的反响是同等的。世界上有爱者，也有被爱者，这是截然不同的两类人。往往，被爱者仅仅是爱者心底平静地蓄积好久的那种爱情的触发剂。每一个恋爱的人都知道这点。他在灵魂深处感到他的爱恋是一种很孤独的感情。任何一次恋爱的价值与质量纯粹取决于恋爱者本身。屋内的寂静像黑夜本身一样深不可测。 在一道迅疾的光明中，他目睹了：人类的斗争和勇气；人性永恒地流失过无尽的时间之河；那些辛劳的人们；那些爱着的人。他同时感到危险的警告，恐惧之箭。他掉在两个世界里，他意识到自己正望着面前柜台玻璃的脸。左眼追忆过去，右眼害怕的凝望未来——黑暗的错误的破灭的未来，吊在光明和黑暗之间，在尖酸的嘲讽和信仰之间。好像关于这本书的评论特别多，似乎每个人都有话想说，虽然，我们明明都知道这本书说的是理解的不可能性，可是，我们就是忍不住有话要说，所谓人类的劣根性，大致如此.. 轻轻合上书的时候，我从图书馆的阳台上望向远方。灰蒙蒙的天空，浓雾四起，却还没有下雨。远处的北展的高高的红星看不清楚孤独，是这部小说的精魂，主要人物都被难以言说的孤独感笼罩着。下次还来京东，很好的书这个美国南方小镇里有种族冲突，有激进分子，午收到京东的快递，在那之后的时间里除了吃饭，睡觉，写作业基本就是在读书了，于是在今天一早就读完了都说三十而立，按理来说人到了三十岁应该在心智等各个方面上走向成熟。虽然没有达到不惑的程度，但是至少应该在所处的行业知道了努力的方向，或者小有成就不是书评，胜似书评，恩。哎呀别拍我。 2009年的夏天，没有被风吹过，我和朋友在上海的一个中高档商圈练摊。那时我刚从大学滚蛋，确定此后读研，中间有两个月的放昨夜寝室久违的卧谈，很久没有兴奋点，抑或是兴奋抑或是叹息。兴奋各位青春仍在，叹息我恋爱之后大家似乎没有爆点热点，所以有点晚上洗洗睡了的不快节奏。 偶然在吃饱喝足后去逛一家在大商场里的书店，恰逢最近做了一个关于实体书店的研究，故在踏进书店那刻我要求自己这趟一定要买书才能出来我一直认为作家分为三个层次。 三流作家把故事讲的跌宕起伏，乏味冗长。

评分☆☆☆☆☆

到京东买书。多读书，读好书。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

有人说，读书好，书中有黄金屋，有颜如玉，有千钟粟，有车如簇。看，有权有势又有钱，更有一位“颜如玉”来“红袖添香夜读书”。你说，读书好不好？诚然，名利声色确实吸引了不少沽名钓誉之徒。但除此之外，读书一定还有别的什么魔力，吸引着那些虽然清贫却孜孜不倦地追求真理的莘莘学子吧？

评分☆☆☆☆☆

首先，读书的一大乐趣在于随心所欲。主人是你，是你去读书，而是书来管你。试想，一个大书架，塞满了书，古今中外，天文地理、侦探、言情、武侠……看哪一种都可以，不着急。而它们对你，是招之即来，挥之即去的。那么多古圣先贤，在静默地等着你，为你述说他们的思想。你可以向孙子请教兵法，跟海明威谈斗牛，还可以跟司马迁谈天下大事——总之，当家的是你。慢慢的，你会觉得，世界如此之大，生活如此之多彩，大自然如此奥妙无穷，仿佛所有的知识画卷在你的脑海中一一展现。而你也已超然物外地掌握着历史。久而久之，这种“前无古人，后无来者”的感觉愈演愈烈。不变为“书痴”者鲜矣。

评分☆☆☆☆☆

读书，似乎是一件苦差事，不然，为什么有人头悬梁，锥刺股呢？读书似乎又是一件快乐的事，否则，为什么有人可以不吃饭，不睡觉，却不可以不读书呢？