王羲之兰亭序帖技法精讲（竖排） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[晋] 王義之（书），故宫博物院，刘苏杭 编

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 兰亭序
• 技法
• 临摹
• 楷书
• 书法技法
• 书法教学
• 竖排
• 艺术

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800475641

版次：1

商品编码：10043306

包装：平装

丛书名： 故宫博物院历代名家墨迹技法系列

开本：8开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：41

正文语种：中文

内容简介

　　故宫博物院紫禁城出版社将以多种形式陆续推出面向社会大众，全面介绍故宫珍藏历代书法家重要作品的高品质出版物。
　　本套技法精讲系列丛书一辑，是本社针对二○○八年首次出版的五十册《故宫珍藏历代名家墨迹》而特别策划的深度学习与研究名家书法的技法类图书。精选五十册中古代书法大师王羲之、米芾、赵孟頫等人具代表性的作品，针对性地聘请对大师作品有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验，分别从多种角度剖析讲解临写技巧。内容涉及基本点画、用笔特征（点法、横法、竖法、撇法、捺法、折法、钩法）、偏旁部首（偏旁组合法、难辨字、形近字）、结体特征、同字异形等方面，是一套专为临习与研究名家书法而编写的参考书。<

内页插图

前言/序言

《中国书法艺术史纲要》 一部透视中华文明书写脉络的宏大叙事 内容提要： 本书旨在构建一部全面、深入且兼具学术视野与艺术鉴赏价值的中国书法艺术通史。全书以时间为轴，从甲骨文的雏形与殷商时期的“神圣性”书写，横跨周秦两代的金文与篆书的规范化演进，直至汉魏时期隶书的成熟与隶变，细致剖析了中国文字由图画符号向纯粹符号系统转化的关键历史节点。 重点章节将聚焦于魏晋南北朝时期的伟大变革——楷书的肇始与行书的勃兴。详细论述了以二王（王羲之、王献之）为代表的书风如何确立了后世楷书与行书的审美范式，并探讨了碑学与帖学在南北对峙格局下各自的艺术生命力与地域文化根源。 随后，本书将进入隋唐盛世。详细梳理了初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等人的“法度森严”书风，以及盛唐颜真卿、柳公权所开创的雄浑、博大、气象万千的书体风格，解析颜体“忠义精神”如何融入笔墨。 中晚唐至宋代，艺术思想发生转向。本书着重探讨了宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）如何从“遵古”走向“尚意”，将个人情怀、学养与书法创作紧密结合，开创了文人书法的鼎盛时期。黄庭坚的“长枪大戟”与米芾的“八面出锋”，是其中最具代表性的探讨对象。 元、明、清三代的书风流变则被置于更广阔的社会文化背景下考察。元代赵孟頫“复古”的意义、明代吴门书派的文人趣味、清代碑学复兴的社会动因（如包世臣、吴昌硕），以及碑帖融合的最终趋势，构成了对书法艺术生命力延续性的深刻反思。 本书的独特之处在于，不仅关注书体的演变和重要书家，更深入剖析了书写工具（笔、墨、纸、砚）、载体形式（甲骨、青铜器、简牍、碑刻、卷轴）以及政治、哲学思潮（儒家“中和”、道家“自然”、禅宗“空寂”）对书法审美趣味的具体影响机制。通过对历代经典作品的精微图示分析，本书力求为读者提供一个立体、多维度的书法艺术认知框架，阐明书法何以成为中国独有的“线条的艺术”与“哲思的载体”。 --- 第一部分：文字的远古回响与先秦秩序的奠定 第一章：史前印记与神圣的起源 本章追溯中国文字的源头，从陶器刻符到传说中的仓颉造字。重点分析甲骨文的契刻艺术与巫祝活动的关联，探讨其尚未完全脱离图画性的原始美感。对铭文的初步形制进行考察，为后文篆书的规范化铺设基础。 第二章：青铜时代的庄严叙事——金文（钟鼎文） 详细解读周代金文的功用——礼器、祭祀与政治宣言。通过对比商周金文的风格差异，阐释早期书法如何体现“礼制”与“等级”。深入剖析金文笔画的肥瘦、结构的回旋感，及其与早期篆书的血缘关系。 第三章：权力的统一与小篆的理性规范 聚焦秦始皇统一文字的历史事件。解析李斯主持下小篆的形成过程——线条化、匀称化与结构化。通过对比秦国本土的籀文与六国异体字，阐释小篆在艺术上所蕴含的“秩序美”与“威严感”，并简要提及秦代草书的萌芽。 --- 第二部分：隶变与书体的定型——汉魏的转折点 第四章：隶书的诞生与汉代石刻的恢弘气象 本章是全书的关键转折点。详细阐述了隶书的“蚕头雁尾”结构是如何适应书写效率提升的需求，标志着中国书法正式摆脱古文字阶段。通过分析汉碑（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的风格特征，探讨汉隶所体现出的雄强、朴拙与开张的时代精神。 第五章：简牍世界与早期行草的生命力 将目光转向地下出土的简牍文献，这是研究汉代书风最直接的证据。详细分析了“草书”（今称章草）的形成过程，即隶书笔画的简化与连带。对比成熟的“今草”和稚拙的章草，理解书写速度与审美追求之间的动态平衡。 第六章：楷书的萌芽与魏晋风度的酝酿 探讨了隶书向楷书过渡的“魏碑”现象。介绍钟繇、邯郸淳等先驱对楷书规范化的贡献。分析北魏时期的墓志书写，其大胆、生涩的笔法如何蕴含着一种未被定型的、充满活力的“晋人骨气”。 --- 第三部分：帖学的巅峰与风格的成熟 第七章：二王与永和的典范建立 本书将大部分篇幅献给王羲之与王献之父子的艺术成就。深度解析王羲之《兰亭集序》的“中和之美”——结构之险、笔势之和，以及他如何集前人之大成，确定了行书和楷书的审美基准。分析其行书的“遒媚”与楷书的“内擫之势”。 第八章：南帖北碑的审美分野 详细对比南朝士人对法度的精研（以智永、虞世南为代表）与北方碑刻的雄强（如《龙藏寺碑》）。探讨南北方因文化环境差异，在“秀美”与“古拙”之间产生的艺术张力。 第九章：唐代的法度与气象 初唐：法度的确立——解析欧阳询的“险劲”、虞世南的“温润”以及褚遂良的“秀逸”，论证唐代书法如何将晋韵与法度完美融合。 盛唐：气象的拓展——核心分析颜真卿的“颜体”及其“忠义”内涵，探讨其如何在楷书中融入行书的磅礴气势，以及柳公权的“骨力”。 --- 第四部分：尚意为先与文人精神的觉醒 第十章：宋代的文人书法：从形似到尚意 深入阐述宋代文人如何反思唐代的“刻板与拘束”。详细介绍苏轼“我书意造无法”的哲学观，黄庭坚将草书笔法融入楷书的“筋骨”，以及米芾“刷字”的率性自然。将书法视为个人学养与道德操守的外化。 第十一章：元明清：传统的继承与革新 元代：赵孟頫如何以秀逸的姿态引领“复古”潮流，并以“晋人风度”重塑书坛。 明代：探讨文徵明、祝允明等人的“台阁体”与“文人趣味”的对立，以及晚明董其昌如何以禅意、淡雅的审美指导书风。 清代：系统梳理“碑学”在清中后期的兴起，分析邓石如、包世臣等人对汉魏碑刻的推崇，以及碑学对当时帖学的革新意义。最后，概述碑帖融合在近现代书法艺术中的最终实现。 结语：线条的永恒魅力 总结中国书法艺术跨越三千年的生命力，探讨其作为非功能性艺术，如何承载了中国人的时间观、宇宙观与生命哲学。 --- 本书特色： 1. 史料扎实，脉络清晰： 不拘泥于一家一派，力求宏观把握历代书风的递进逻辑。 2. 工具载体关联分析： 深入探讨笔法（毛笔结构）、墨法（墨色干湿）与载体（纸张吸水性、碑刻刀法）的互动关系。 3. 理论与实践结合： 结合历代重要作品的局部放大解析，帮助读者理解笔法结构背后的审美原理。 4. 超越地域局限： 平衡介绍了“帖学”与“碑学”的发展，展现中国书法艺术的整体面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种非常雅致的米白色调，搭配着烫金的标题，显得既有历史的厚重感又不失现代的审美趣味。拿到手里，首先感受到的是纸张的质感，那种略带纹理的触感，让人爱不释手，显然在用料上是下了大功夫的。整体的开本适中，非常便于日常的翻阅和携带，即便是放在书架上，它也是一件赏心悦目的艺术品。内页的排版布局也值得称赞，清晰的网格划分和恰到好处的留白，使得整体视觉感受非常舒适，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到疲劳。装订工艺更是体现了制作者的匠心，线装的稳固性使得它能够轻松地摊平，这对于需要临摹或细细品味的读者来说，简直是福音。光是这精美的外壳和内里的结构，就已经值回票价了，让人对书中的内容充满了期待，相信作者在内容呈现上也会有同样严谨和细致的处理。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在内容组织上并非一味地高高在上，它非常注重与读者的互动和心理建设。作者在开篇和章节过渡时，采用了非常亲切、平易近人的口吻，像一位经验丰富的长者在耳边循循善诱，没有丝毫的架子。这种人文化的处理方式，极大地拉近了读者与书本的距离。它不仅仅是一本工具书，更像是一位默默陪伴你的良师益友，在你感到迷茫时及时给予鼓励和正确的方向指引。读完之后，我感觉自己不仅在技法上获得了提升，在对待书法的态度上也有了更深的领悟，收获远超预期，绝对是值得反复研读的宝藏之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用字选择，真正体现了“术业有专攻”的精髓。全书的字体选取与内容本身形成了完美的和谐统一，既保证了清晰可辨的易读性，又处处流露出一种典雅的书卷气。竖排版的运用使得阅读体验非常自然流畅，符合我们自古以来的阅读习惯，这在如今这个横排本充斥的市场中，显得尤为珍贵和可贵。在讲解技法时，作者精准地运用了对比手法，将正确的示范与常见的错误倾向并列展示，这种“红黑榜”式的呈现方式，直观高效，让人一目了然，大大缩短了自我纠错的时间。这种对读者学习路径的充分体谅和照顾，使得学习过程中的挫败感降到了最低。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期习书者，我深知市面上很多技法书往往流于表面，但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它在对传统帖进行拆解分析时，展现出了令人惊叹的细致程度，简直到了“显微镜”般的级别。作者似乎能看透每一根线条的墨分五色，连同笔锋的卷曲方向、运笔速度的细微变化，都做了详尽的图示和文字说明。我尤其欣赏其中关于“气韵”的探讨部分，作者用现代的语言和生动的比喻，将传统书论中那些玄之又玄的概念具体化、可视化，极大地降低了初学者理解这些抽象概念的门槛。对于想要精进者而言，这些细微处的剖析，无疑是打通技术瓶颈的关键钥匙。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直就像是一场穿越时空的对话，作者的叙述方式极为细腻，将枯燥的技法讲解融入到了对历史背景和艺术哲学的阐述之中。他不是简单地罗列笔法要点，而是深入挖掘了每一个转折、每一笔的提按背后所蕴含的情感与文化意涵。书中对不同书体风格演变脉络的梳理，逻辑性极强，层层递进，让人很容易就能把握住学习的重点和难点。特别是对于如何理解古人书写时的“意在笔先”，作者给出了很多极富启发性的解读，这种宏观的指导远比单纯的技法模仿来得更宝贵。它引导读者去思考“为什么”要这么写，而不是仅仅停留在“怎么写”的层面，这种深度的挖掘，让学习过程充满了乐趣和顿悟感。

评分☆☆☆☆☆

字帖很大，虽然看着不是很方便，但是不错，分类很细

评分☆☆☆☆☆

感觉不错，印刷质量好

评分☆☆☆☆☆

清晰，分析也很好，适合初学

评分☆☆☆☆☆

字帖非常好，用了就知道了

评分☆☆☆☆☆

本套技法精讲系列丛书第一辑，是本社针对二○○八年首次出版的五十册《故宫珍藏历代名家墨迹》而特别策划的深度学习与研究名家书法的技法类图书。精选五十册中古代书法大师王羲之、米芾、赵孟頫等人最具代表性的作品，针对性地聘请对大师作品有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验，分别从多种角度剖析讲解临写技巧。内容涉及基本点画、用笔特征（点法、横法、竖法、撇法、捺法、折法、钩法）、偏旁部首（偏旁组合法、难辨字、形近字）、结体特征、同字异形等方面，是一套专为临习与研究名家书法而编写的参考书。&lt;

评分☆☆☆☆☆

很好的字帖。非常适合练习

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢王书圣，《兰亭集序》甚之，字和内容都超赞！

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好啦！京东购物品质保证！很给力！