【預訂】Painting Abstraction: New Elements in pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 色彩理論
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齣版社： PhaidonPress

ISBN：9780714867168

商品編碼：10046472781

頁數：352

  詳情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 書號:9780714867168

Author 作者:Nickas, Bob

齣版社:PhaidonPress

Publication Date 齣版日期:20140324

Product Dimensions 商品尺寸:114x98x14cm

Shipping Weight 商品重量:0.49kg

Shipping Weight Language 語種:英語

pages 頁數:352

書籍介紹：【預訂】Painting Abstraction: New Elements in 【預訂】Painting Abstraction: New Elements in 是一本深入探討當代抽象繪畫新發展、新趨勢和新實踐的專業藝術書籍。本書旨在為藝術愛好者、專業畫傢、策展人和藝術史學者提供一個全麵而深刻的視角，去理解和欣賞當前抽象藝術領域正在發生的深刻變革。 本書並非對抽象藝術史的全麵迴顧，而是聚焦於“新元素”——那些在近十年間湧現齣來，正在重塑我們對抽象繪畫理解的關鍵概念、材料、技術和哲學基礎的創新。 第一部分：媒介的復興與重塑——超越傳統畫布 傳統的抽象繪畫常常被限定在畫布和油畫顔料的範疇內，然而，本書的開篇便著眼於當代藝術傢如何挑戰和拓展這些既有的媒介邊界。 1.1 新載體的探索 本部分詳細考察瞭藝術傢們如何將目光投嚮非傳統的“畫布”。我們探討瞭使用工業材料作為基底的實踐，例如金屬闆、復閤材料、甚至建築廢料。這些材料不僅改變瞭畫作的物理形態和觸感，更賦予瞭作品一種與現代工業文明的對話感。我們分析瞭特定藝術傢如何通過使用透明或半透明材料（如樹脂、有機玻璃）來引入空間深度，使作品不再是平麵的圖像，而是多層次的結構。 此外，本書還專門闢齣一章討論數字與物理的交匯。探討瞭如何利用3D打印技術或激光切割技術來預製或輔助創作抽象結構，以及如何將數字生成的內容（如算法生成的圖案）以復雜的方式轉印或疊加到傳統介質上，創造齣一種“混閤現實”的繪畫體驗。 1.2 顔料與物質性的再定義 在材料方麵，本書超越瞭對傳統油彩和丙烯的簡單描述，深入剖析瞭新型功能性顔料的應用。這包括對變色顔料、光緻變色材料、熱敏材料的研究，這些材料使得抽象作品的感知隨著觀看環境（光綫、溫度）的變化而發生動態的、不可預測的轉變。 更進一步，我們研究瞭“物質性”的迴歸。許多當代抽象畫傢重新關注顔料本身的厚度、紋理和堆積感。本書通過對特定作品的微觀分析，展示瞭如何利用非傳統添加劑（如沙子、灰塵、有機縴維甚至微電子元件）來賦予畫麵強烈的觸覺和雕塑感，使抽象繪畫在視覺之外，也成為一種可觸摸的、有重量感的實體。 第二部分：概念的深化——從形式到意義的轉嚮 當代抽象藝術的“新元素”不僅僅體現在材料上，更深層次地體現在其背後的概念框架和哲學語境中。 2.1 敘事性抽象的迴歸與轉變 抽象藝術長期以來被認為是對客觀世界的抽離，但本書探討瞭當代藝術傢如何巧妙地在抽象形態中植入敘事綫索。這並非傳統的具象描繪，而是通過特定的色彩序列、重復的幾何結構來暗示曆史事件、個人記憶或社會議題。 例如，我們分析瞭如何通過特定色譜的“情感編碼”來構建一種非語言的敘事，引導觀眾進入對特定主題（如環境危機、身份政治）的冥想。這種敘事是開放的、多義的，但其“元素”的組織方式本身即構成瞭意義的載體。 2.2 隨機性、係統與控製的張力 本書詳細考察瞭當代抽象藝術中對“隨機性”和“係統性”的辯證運用。一方麵，探討瞭藝術傢如何利用復雜算法、混沌理論或物理隨機事件（如風力、水流）來生成作品的初始結構，以此對抗傳統藝術傢的絕對控製欲。另一方麵，我們也研究瞭對這些隨機元素的“後期乾預”——即藝術傢如何在隨機生成的基礎上，通過嚴密的幾何修正或色彩係統的部署，重新確立一種“有界限的秩序”。這種在隨機與控製之間的微妙拉扯，成為瞭許多前沿抽象作品的核心驅動力。 2.3 時間性與過程藝術的融閤 現代抽象畫的“新元素”之一是它們對時間的接納。本書分析瞭那些需要時間積纍纔能完成的作品：例如，長達數年的層疊塗繪、需要自然風化纔能顯現最終效果的錶麵處理，以及通過延時攝影記錄其創作過程的“過程性繪畫”。這些作品不再是瞬間捕捉的成果，而是時間的物質化殘留，迫使觀眾重新思考藝術品的“完成度”和“生命周期”。 第三部分：空間與環境的互動——走嚮場域特定性 抽象繪畫正在走齣畫廊的白牆，與更廣闊的空間和觀眾産生新的關係。 3.1 沉浸式抽象體驗 本部分關注藝術傢如何利用大型尺幅、裝置藝術和多媒體技術，創造沉浸式的抽象場域。這涉及對光綫、聲音和空間幾何的綜閤運用。我們研究瞭如何通過精心設計的抽象圖像和光影布局，改變觀眾對空間本身的感知，使觀看行為本身成為作品不可或缺的一部分。這些作品不再是“觀看對象”，而是“進入的維度”。 3.2 互動性與觀眾的在場 探討瞭抽象繪畫中“互動性”的新形式。這不一定涉及觸摸屏技術，而是指作品對觀眾移動軌跡、觀看距離或環境聲音的微妙反應。通過嵌入感應元件或利用錶麵的高度反射性，使得觀眾的身體和目光成為完成作品光影效果的必要變量。觀眾不再是被動的接收者，而是參與到作品不斷生成和變化的動態係統之中。 結語：抽象的未來圖景 【預訂】Painting Abstraction: New Elements in 總結瞭這些新元素如何共同指嚮抽象藝術的未來：一個更具物質性、更復雜概念驅動、更與技術和環境深度融閤的領域。本書旨在激發讀者超越既有的審美框架，以全新的視角去欣賞和參與這場正在進行的藝術革命。 本書特色： 深度個案研究： 選取全球範圍內最具影響力的二十位當代抽象藝術傢的代錶作進行細緻剖析。 豐富的高清圖版： 呈現材料的細節紋理和色彩的微妙變化，便於研究和欣賞。 專業術語導覽： 解釋如“本體論轉嚮”、“場域特定性”、“非綫性敘事”等在當代抽象語境中的新含義。 本書是所有關注當代藝術前沿動態人士的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量毋庸置疑，紙張的厚實感和色彩的還原度都達到瞭專業水準，這對於欣賞抽象畫作至關重要，因為任何細微的色彩偏差都會影響對作品意圖的理解。不過，撇開物理質量，這本書在提供背景信息方麵顯得有些力不從心。當代抽象藝術的發展是與社會思潮、技術進步緊密相連的，我希望能看到更多關於這些宏大背景如何潛移默化地影響到畫傢的創作過程的描述。比如，現代人對於注意力的稀缺性，或者社交媒體對圖像傳播速度的影響，這些外部壓力是如何被藝術傢內化並轉化為筆觸和構圖的？這本書的文字部分似乎迴避瞭這些與“當下生活”的直接關聯，更傾嚮於將抽象藝術置於一個相對孤立的美學史框架內進行討論。結果就是，我看到瞭一張張精美的圖片，但這些圖片仿佛漂浮在真空中，缺乏紮根於我們這個時代的具體土壤。這讓我感覺閱讀過程更像是在欣賞博物館裏的經典作品，而非追蹤一個正在發生的、充滿生命力的藝術運動。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊，說實話，拿到手上的時候，我的期待值其實挺高的。畢竟“Painting Abstraction”這個標題本身就帶著一種現代藝術的先鋒感，讓人聯想到各種突破界限、挑戰傳統的視覺實驗。我原本以為會看到大量色彩碰撞、筆觸肆意的作品，那種能讓人瞬間沉浸進去，仿佛能聽到顔料在畫布上呼吸的聲音。然而，實際翻閱下來，感受倒是復雜得多。書中的某些章節似乎過於強調理論的堆砌，用瞭很多晦澀難懂的術語來闡述“新的元素”。我花瞭大量時間去理解那些關於“非再現性空間”和“後數字媒介語境下形式解構”的論述，老實說，大部分時間我都在努力把這些文字和眼前的圖像聯係起來，但效果並不理想。畫作本身有時候顯得過於概念化，缺乏那種能直擊人心的、純粹的美學衝擊力。有的作品看起來像是對七八十年代極簡主義的一種過度模仿，創新感不足，更像是一種復古的姿態，讓人不禁疑惑，在這樣一個信息爆炸的時代，這種“新元素”究竟是真正的突破，還隻是在故紙堆裏打撈齣來的舊概念的重新包裝？我更期待的是那種能讓我産生強烈情感共鳴的作品，而不是需要一本厚厚的解讀手冊纔能勉強進入的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

打開這本書，我立刻被那種近乎冷峻的排版設計所吸引。它采用瞭一種極簡主義的布局，大片的留白，配閤著精確到像素級的圖像展示，營造齣一種非常乾淨、理性的氛圍。我是一個偏愛細節觀察的讀者，特彆關注藝術傢是如何處理材料和光影的。在某些特定頁碼展示的那些以單色調為主的作品中，我能感受到創作者對肌理的極緻追求。那些顔料堆疊起來的層次，細看之下，簡直像是微觀世界的地理構造圖，每一道颳痕、每一次暈染都像是在講述一段漫長而安靜的故事。這種對“觸感”的強調，似乎是作者試圖在純粹的抽象中重新注入一種物質性。然而，這種對“質感”的偏好似乎也帶來瞭一些問題。在一些色彩相對豐富的作品中，印刷的精度似乎成為瞭瓶頸，原本畫布上細微的色彩過渡和光澤感，在紙麵上被壓平瞭，顯得有些扁平化，削弱瞭原作品的衝擊力。這讓我不禁開始思考，在數字化呈現麵前，如何纔能真實地傳遞抽象繪畫那種直麵感和空間感，這本書在這一點上，似乎沒有給齣令人信服的答案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構很有趣，它似乎試圖以一種時間綫索來梳理近些年抽象繪畫的發展脈絡，但這種脈絡的劃分略顯武斷。它把一些風格迥異的藝術傢強行歸入同一個“新元素”的旗幟下，結果導緻不同流派之間的對話感很弱，更像是各自為政的展覽目錄拼湊而成。對我個人而言，我更傾嚮於那種圍繞一個核心議題，然後展示不同藝術傢如何從各自的路徑去迴應和解構這個議題的敘事方式。這本書裏，你常常會覺得一個藝術傢的作品纔剛剛展開介紹，筆鋒一轉，就已經跳到瞭一個完全不相關的領域。這讓閱讀體驗變得比較碎片化，缺乏一種連貫的思辨過程。比如，對於那些利用非傳統材料（比如工業廢料或者數字生成圖像作為底稿）進行創作的藝術傢，這本書的介紹往往隻是蜻蜓點水，沒有深入探討這種跨界融閤背後的哲學動因。我期待的是能看到更多關於“工具革命”如何影響繪畫本體的深入分析，而不是僅僅停留在作品的羅列展示上。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注當代藝術的愛好者，我總是在尋找那些能讓我感到“耳目一新”的作品，那些真正能推翻我既有認知的視覺經驗。讀完這本書，我感覺自己好像進行瞭一次漫長但略顯平緩的“畫廊漫步”。其中有幾位年輕藝術傢的作品確實展現齣一些潛力，他們對傳統幾何抽象的綫條和色塊進行瞭有趣的扭麯和疊加，似乎在嘗試構建一個多維度的視覺迷宮。他們的作品似乎在說：“抽象不一定非得是寜靜的冥想，它也可以是緊張的、充滿矛盾的。”這部分內容確實讓我眼前一亮。但問題在於，這些亮點被淹沒在瞭大量風格保守、技術上趨於熟練但缺乏銳氣的作品之中。評價藝術作品時，我非常看重“勇氣”——藝術傢敢不敢把自己的脆弱和不確定性暴露齣來。這本書似乎更偏愛那些已經“打磨光滑”的作品，那些充滿棱角的、仍在探索中的不穩定狀態的作品反而被放在瞭次要位置。因此，這本書更像是一份“現狀報告”，而不是一份“未來宣言”。