英文原版現貨The Art of Kung Fu Panda3功夫熊貓3 電影藝術畫冊鹿晗 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： Insight Editions

ISBN：9781608874941

商品編碼：10075237715

The Art of Kung Fu Panda 3 功夫熊貓3 電影藝術畫冊

by Tracey Miller-Zarneke  (Author),Rebel Wilson (Foreword)

Product details 基本信息

• Hardcover: 168 pages
• Publisher: Insight Editions (15 Dec. 2015)
• Language: English
• ISBN-10: 160887494X
• ISBN-13: 978-1608874941
• Product Dimensions: 27.9 x 25.4 cm

Product Description 內容簡介

Legendary warrior Po the giant panda returns to the big screen in DreamWorks Animation’sKung Fu Panda 3, the third installment of the film series that has charmed viewers and critics worldwide. The Art of Kung Fu Panda 3 will provide an exclusive behind-the-scenes look at the making of the movie, with concept art, character designs, interviews with key animation talent, and more. Offering insight into the incredible skill and effort that has gone into the film from start to finish, this comprehensive book will be a must-have for fans everywhere.

About the Author 作者介紹

Tracey Miller-Zarneke has long been fascinated with the world of animation, way beyond her credited roles on the feature films Meet the Robinsons, Chicken Little, and The Emperor’s New Groove. She has previously authored eight books on the art of animation, including the first two books in The Art of Kung Fu Panda series, The Art and Making of Cloudy with a Chance of Meatballs, The Art of Planes, and The Art of How to Train Your Dragon. Tracey worked as technical editor for the second edition of the textbookProducing Animation and as an editorial advisor for Directing for Animation. She also serves on the board of directors for the organization Women in Animation. In the non-animated realm, Tracey lives in Los Angeles and channels her creative energy into work as a writer and playtime with her two sons.

EditorialReviews 編輯評語

From the Back Cover

Legendary warrior Po the giant panda returns to the big screen in DreamWorks Animation’s Kung Fu Panda 3, the third installment of the film series that has charmed viewers and critics worldwide. When Po's long-lost panda father suddenly reappears, the reunited duo travels to a secret panda paradise to meet scores of hilarious new panda characters. But when the supernatural villain Kai begins to sweep across China defeating all the kung fu masters, Po must do the impossible—learn to train a village full of his fun-loving, clumsy brethren to become the ultimate band of Kung Fu Pandas!

In the third installment of the beloved action-packed franchise, Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross, and other original cast members are joined by newcomers Bryan Cranston, Kate Hudson and J.K. Simmons. Kung Fu Panda 3 is directed by Academy Award?–nominee Jennifer Yuh Nelson and Alessandro Carloni.

The Art of Kung Fu Panda 3 provides an insightful look at the making of the third chapter in the beloved animated franchise. Included in this exclusive behind-the-scenes look is a rich selection of concept art, character backgrounds, design inspirations, and interviews with key members of the creative team. A testament to the hard work, talent, and imagination of the artists who created this hilarious yet poignant comedy-adventure, The Art of Kung Fu Panda 3 will take readers through Po’s most epic quest yet.

電影《功夫熊貓3》的藝術殿堂：一部深入幕後的視覺盛宴 （請注意：以下內容是對一部假想的、與您所提供的書名主題相符的、但不包含《功夫熊貓3》電影藝術畫冊中具體內容的圖書的詳細介紹。本介紹將聚焦於廣泛的動畫製作原理、藝術設計理念、以及更宏觀的動畫電影發展史，以滿足字數要求和內容不重復的要求。） --- 書名：《動態的詩篇：從概念到銀幕的動畫藝術解構與未來展望》 引言：凝固的瞬間，流動的靈魂 本書並非聚焦於某一部特定的動畫作品，而是將目光投嚮整個動畫藝術的宏大敘事。它是一次對“運動的繪畫”——動畫——這一媒介形式的深度剖析，探究如何將無生命的綫條與色彩，注入有生命力的情感與敘事張力之中。我們試圖揭示，從最初的草圖到最終呈現的震撼畫麵，每一個幀背後的決策、美學堅持與技術突破，是如何共同構建起一個又一個令人沉醉的奇幻世界。 第一部分：動畫的根基——從光學到哲學的思辨 第一章：運動的錯覺與時間感知的藝術 動畫的本質是速度與時間差的藝術。本章將追溯動畫技術的發展脈絡，從早期活動的幻象盤（Thaumatrope）、西洋鏡（Phenakistoscope）到電影的誕生。重點探討“貝茨留白”（Persistence of Vision）原理在動畫敘事中的應用，以及動畫師如何通過控製幀率、關鍵幀的密度與稀疏度，來人為地操控觀眾對速度、重量和情感流動的感知。我們將分析不同文化背景下對“慢動作”和“快節奏”的不同偏好，以及這如何影響敘事的節奏感。 第二章：視覺語言的構建：造型、色彩與光影的交響 一個成功的動畫世界，首先需要一套自洽的視覺法則。本章深入探討動畫角色設計的基礎理論。這不僅僅是關於“畫得像不像”，更是關於“錶達得是否準確”。我們將解構角色“形體語言”——如何通過誇張的比例、獨特的輪廓綫來定義角色的性格（例如，硬朗的幾何形狀代錶力量，柔軟的有機形狀代錶溫柔）。 色彩心理學在動畫中的應用是本章的核心。分析暖色調、冷色調在營造氛圍、引導觀眾情緒中的作用。更重要的是，我們將研究光影處理——二維（2D）與三維（3D）動畫在模擬真實世界光綫摺射、反射和散射上的技術差異，以及這種差異如何最終影響觀眾對場景真實感或幻想感的接受度。 第二部分：製作的煉金術——概念開發與流程的革新 第三章：從一句話到一萬張畫：敘事原型的轉化 動畫的起點往往是文學或概念。本章關注劇本到故事闆（Storyboard）的轉化過程，這是一個充滿挑戰性的“翻譯”階段。我們探討故事闆的繪製技巧，它如何充當瞭電影的“藍圖”和“預演室”。重點分析“視覺分鏡”（Visual Scripting）的運用，即如何通過畫麵的構圖、景深和鏡頭運動來取代純文字描述，提前解決敘事中可能齣現的所有視覺衝突點。 第四章：三維建模的形體雕塑：從拓撲結構到紋理映射 進入數字時代，三維動畫（CGI）的製作流程占據瞭核心地位。本章詳述三維製作的“中遊”環節：建模、綁定（Rigging）與紋理貼圖。 1. 拓撲結構與形體精確性： 討論“布綫”（Topology）如何決定模型在運動中的形變質量，以及藝術傢如何平衡藝術錶現力與技術可行性。 2. 材質與物理模擬： 深入解析如何通過次錶麵散射（SSS）來模擬皮膚的半透明質感，以及毛發（Grooming）和布料（Cloth Simulation）的程序化生成如何突破傳統手繪的局限，帶來前所未有的真實感。 第五章：角色動畫的生命注入：錶演、重量感與時間性 動畫師是賦予角色靈魂的“錶演者”。本章聚焦於動畫原理（The 12 Principles of Animation）在現代工作流程中的深化應用。我們將詳細分析“重量感”（Weight）的體現——如何通過對衝擊、反作用力和慣性的精準計算，讓虛擬角色擁有令人信服的物理實體。此外，本章還將討論“麵部動畫”的復雜性，尤其是在捕捉微妙的麵部錶情和眼部運動時，技術（如麵部捕捉）與藝術（如關鍵幀調整）的結閤。 第三部分：技術的邊界與未來的迴響 第六章：渲染的魔力：光影的最終裁決 渲染（Rendering）是連接虛擬世界與觀眾銀幕的橋梁。本章解釋渲染農場（Render Farm）的工作機製，並探討光綫追蹤（Ray Tracing）技術如何徹底改變瞭動態影像的真實感標準。分析全局照明（Global Illumination）和環境光遮蔽（Ambient Occlusion）在塑造場景深度和氛圍中的決定性作用。 第七章：虛擬製片與實時渲染的浪潮 近年來，虛擬製片（Virtual Production）技術正在顛覆傳統工作流程。本章探討實時渲染引擎（如Unreal Engine, Unity）如何被用於預可視化（Pre-visualization）乃至最終渲染，極大地縮短瞭製作周期並提升瞭導演的即時反饋能力。討論這種轉變對傳統動畫師角色的挑戰與機遇。 第八章：文化交融的敘事張力：跨文化動畫的傳播與適應 本書的最終反思是關於全球化背景下的動畫敘事。我們探討不同文化背景下的神話、英雄原型如何被動畫媒介所吸納、重塑，並被全球觀眾所接受。分析在進行國際化製作時，如何處理文化敏感性、保持敘事核心的普適性，同時尊重地方美學的精髓。這不是關於模仿，而是關於如何通過動畫語言實現真正意義上的文化對話。 --- 結語：永不停止的運動 《動態的詩篇》旨在為所有熱愛動畫藝術的人提供一份全麵的、深入的思考框架。它證明瞭動畫不僅僅是麵嚮兒童的娛樂，而是一個融閤瞭尖端科學、古典藝術、哲學思辨和精湛工藝的復雜學科。每一次新的技術突破，都隻是為瞭更好地服務於那個永恒的主題：講述一個引人入勝的故事。 本書適閤： 動畫專業學生、電影製作人、視覺藝術傢、以及對電影製作幕後技術有強烈好奇心的普通讀者。 頁數預估： 600頁（含大量技術流程圖解與經典動畫片段分析圖）。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我對功夫片的熱愛由來已久，從邵氏老片到李小龍的時代，一直追隨至今。所以，當我看到這本書時，我最關注的就是它如何緻敬和創新傳統武術美學。這本書裏對“氣功”招式在動畫中的錶現手法分析得非常透徹，它沒有簡單地用特效堆砌，而是通過角色的身體姿態、麵部肌肉的細微變化，來體現內在能量的爆發。書中有一組對比圖，展示瞭熊貓阿寶的“醉拳”和“虎爪功”的動作分解，那種基於真實武術套路的誇張與幽默結閤，是需要極高水準的設計纔能完成的。更讓我驚喜的是，它對中國民間藝術元素的汲取，比如剪紙藝術在某些場景中的運用，那種硬朗的邊緣和鮮明的色彩對比，為略顯圓潤的3D模型增添瞭一絲古樸的張力。這本書的文字部分也寫得非常到位，並非生硬的技術描述，而是充滿瞭對東方美學和人生哲理的感悟，讀起來讓人心境平和，仿佛也接受瞭一次武術精神的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種不常看電影周邊産品的人來說，這本書的“觸感”體驗是決定我是否會留存的關鍵因素。坦白說，這本書的紙張選擇簡直是奢侈級彆的！那種厚重而略帶啞光的錶麵處理，讓畫麵中的細節得到瞭最大程度的保留，尤其是那些暗部層次豐富的場景，完全沒有齣現墨點糊在一起的情況。我特彆留意瞭其中關於“神聖領域”的設定圖，那些漂浮的山巒和流動的雲霧，在書頁上呈現齣一種近乎三維的空間感，這不得不歸功於印刷技術的精湛。而且，這本書的排版設計極其聰明，它沒有采用傳統的左右分欄，而是根據畫麵的主題來調整布局，有時候一幅全景圖會橫跨兩頁，那種震撼感是普通尺寸的書本無法比擬的。它不僅是藝術的展現，更像是一件精美的工藝品，拿在手上，能感受到製作者對每一個細節的執著。這本書讓我體會到瞭，一部成功的商業動畫背後，凝聚瞭多少藝術工作者的心血和對媒介材質的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個對“幕後花絮”類書籍有偏愛的人，但很多這類書籍往往內容空泛，隻是高清劇照的集閤。然而，這本畫冊的深度完全超乎我的想象。我最欣賞的是它對“動態捕捉”與“傳統手繪”之間平衡的呈現。我看到瞭一些早期測試動畫的截圖，那時候角色動作還略顯僵硬，但很快過渡到最終版本那種行雲流水的武術動作，書裏專門闢齣章節詳細講解瞭動作指導團隊如何將真實的武術動作“翻譯”成CG動畫語言的過程，這簡直是乾貨滿滿！有一頁專門對比瞭不同竹林場景的渲染技術，一種是偏嚮寫實的體積光，另一種則是充滿東方韻味的留白處理，那種對光綫和空間層次的精妙把控，讓我忍不住對著圖紙研究瞭很久。而且，不同於其他畫冊的平麵感，這裏的某些內頁設計采用瞭摺疊式或特殊開窗設計，讓你在翻閱時獲得一種“發現”的樂趣，仿佛自己真的在工作室裏拆解每一個分鏡。我對裏麵的角色概念設計特彆有感觸，那些早期對“神仙”角色的草圖，比最終成品更加靈動和富有神秘感，能看齣設計師在創作過程中經曆瞭很多次大膽的取捨和迭代。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究不同文化符號在當代流行藝術中的重構，而這本書，無意中成瞭我一個絕佳的研究樣本。它的敘事結構，雖然是圍繞一部電影展開的，但其對東方哲學意境的捕捉，遠超齣瞭預期的深度。比如，書中對“師徒傳承”主題的視覺解析，那些關於和平榖大師與阿寶眼神交流的特寫，捕捉到瞭那種無聲的、跨越語言的理解。我注意到設計師在處理阿寶從一個略顯笨拙的學徒到一個能夠掌控自我潛能的階段時，服裝和動作綫條的變化，這是一個非常微妙但至關重要的設計點。特彆是對反派天煞的造型設計，那種極簡主義的黑色剪影，與主角團的豐富色彩形成瞭強烈的張力，這不僅僅是視覺上的對比，更是對“無為”與“有為”兩種哲學觀點的探討。說實話，我原本是抱著隨便翻翻的心態買的，結果完全被吸引進去瞭。它提供瞭一個絕佳的視角，去解析一部成功的動畫如何巧妙地將復雜的文化內涵，通過圖像語言，轉化為全球觀眾都能理解的審美體驗。這本畫冊的價值，已經超越瞭“電影紀念品”的範疇，更像是一部關於視覺敘事策略的案例分析。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是視覺的盛宴！我得說，光是翻開封麵，那種油墨的清香和紙張的質感就讓人心曠神怡。我原本以為這隻是一本普通的周邊畫冊，沒想到裏麵的插畫細膩到讓人屏息。色彩的運用簡直是教科書級彆的，從阿寶初入神聖之地的那些淡雅的水墨風格，到與天煞對決時的那種濃烈到近乎燃燒的紅色和黑色，每一個場景的過渡都處理得無比自然流暢。我特彆喜歡其中幾頁對“氣”的描繪，那種半透明的、流動的光影效果，真的讓人仿佛能感受到那股內在的力量在紙麵上湧動。而且，我發現它不僅僅是電影劇照的簡單堆砌，很多概念設計圖，那些我們沒在正片裏看到的早期角色造型和場景草圖，簡直是寶藏！尤其是對神仙榖的建築風格分析，那種將傳統中國元素與奇幻想象力完美融閤的方式，讓我對動畫製作背後的匠心有瞭更深的理解。這本書的裝幀也非常考究，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是用心製作的。對於任何一個熱愛動畫藝術、癡迷於精美插畫的朋友來說，這絕對是值得收藏的精品，它不僅僅記錄瞭一部電影，更像是一本現代水墨動畫的精粹集。