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出版社： PhaidonPress

ISBN：9780714867168

商品编码：10046472781

页数：352

  详情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 书号:9780714867168

Author 作者:Nickas, Bob

出版社:PhaidonPress

Publication Date 出版日期:20140324

Product Dimensions 商品尺寸:114x98x14cm

Shipping Weight 商品重量:0.49kg

Shipping Weight Language 语种:英语

pages 页数:352

书籍介绍：【预订】Painting Abstraction: New Elements in 【预订】Painting Abstraction: New Elements in 是一本深入探讨当代抽象绘画新发展、新趋势和新实践的专业艺术书籍。本书旨在为艺术爱好者、专业画家、策展人和艺术史学者提供一个全面而深刻的视角，去理解和欣赏当前抽象艺术领域正在发生的深刻变革。 本书并非对抽象艺术史的全面回顾，而是聚焦于“新元素”——那些在近十年间涌现出来，正在重塑我们对抽象绘画理解的关键概念、材料、技术和哲学基础的创新。 第一部分：媒介的复兴与重塑——超越传统画布 传统的抽象绘画常常被限定在画布和油画颜料的范畴内，然而，本书的开篇便着眼于当代艺术家如何挑战和拓展这些既有的媒介边界。 1.1 新载体的探索 本部分详细考察了艺术家们如何将目光投向非传统的“画布”。我们探讨了使用工业材料作为基底的实践，例如金属板、复合材料、甚至建筑废料。这些材料不仅改变了画作的物理形态和触感，更赋予了作品一种与现代工业文明的对话感。我们分析了特定艺术家如何通过使用透明或半透明材料（如树脂、有机玻璃）来引入空间深度，使作品不再是平面的图像，而是多层次的结构。 此外，本书还专门辟出一章讨论数字与物理的交汇。探讨了如何利用3D打印技术或激光切割技术来预制或辅助创作抽象结构，以及如何将数字生成的内容（如算法生成的图案）以复杂的方式转印或叠加到传统介质上，创造出一种“混合现实”的绘画体验。 1.2 颜料与物质性的再定义 在材料方面，本书超越了对传统油彩和丙烯的简单描述，深入剖析了新型功能性颜料的应用。这包括对变色颜料、光致变色材料、热敏材料的研究，这些材料使得抽象作品的感知随着观看环境（光线、温度）的变化而发生动态的、不可预测的转变。 更进一步，我们研究了“物质性”的回归。许多当代抽象画家重新关注颜料本身的厚度、纹理和堆积感。本书通过对特定作品的微观分析，展示了如何利用非传统添加剂（如沙子、灰尘、有机纤维甚至微电子元件）来赋予画面强烈的触觉和雕塑感，使抽象绘画在视觉之外，也成为一种可触摸的、有重量感的实体。 第二部分：概念的深化——从形式到意义的转向 当代抽象艺术的“新元素”不仅仅体现在材料上，更深层次地体现在其背后的概念框架和哲学语境中。 2.1 叙事性抽象的回归与转变 抽象艺术长期以来被认为是对客观世界的抽离，但本书探讨了当代艺术家如何巧妙地在抽象形态中植入叙事线索。这并非传统的具象描绘，而是通过特定的色彩序列、重复的几何结构来暗示历史事件、个人记忆或社会议题。 例如，我们分析了如何通过特定色谱的“情感编码”来构建一种非语言的叙事，引导观众进入对特定主题（如环境危机、身份政治）的冥想。这种叙事是开放的、多义的，但其“元素”的组织方式本身即构成了意义的载体。 2.2 随机性、系统与控制的张力 本书详细考察了当代抽象艺术中对“随机性”和“系统性”的辩证运用。一方面，探讨了艺术家如何利用复杂算法、混沌理论或物理随机事件（如风力、水流）来生成作品的初始结构，以此对抗传统艺术家的绝对控制欲。另一方面，我们也研究了对这些随机元素的“后期干预”——即艺术家如何在随机生成的基础上，通过严密的几何修正或色彩系统的部署，重新确立一种“有界限的秩序”。这种在随机与控制之间的微妙拉扯，成为了许多前沿抽象作品的核心驱动力。 2.3 时间性与过程艺术的融合 现代抽象画的“新元素”之一是它们对时间的接纳。本书分析了那些需要时间积累才能完成的作品：例如，长达数年的层叠涂绘、需要自然风化才能显现最终效果的表面处理，以及通过延时摄影记录其创作过程的“过程性绘画”。这些作品不再是瞬间捕捉的成果，而是时间的物质化残留，迫使观众重新思考艺术品的“完成度”和“生命周期”。 第三部分：空间与环境的互动——走向场域特定性 抽象绘画正在走出画廊的白墙，与更广阔的空间和观众产生新的关系。 3.1 沉浸式抽象体验 本部分关注艺术家如何利用大型尺幅、装置艺术和多媒体技术，创造沉浸式的抽象场域。这涉及对光线、声音和空间几何的综合运用。我们研究了如何通过精心设计的抽象图像和光影布局，改变观众对空间本身的感知，使观看行为本身成为作品不可或缺的一部分。这些作品不再是“观看对象”，而是“进入的维度”。 3.2 互动性与观众的在场 探讨了抽象绘画中“互动性”的新形式。这不一定涉及触摸屏技术，而是指作品对观众移动轨迹、观看距离或环境声音的微妙反应。通过嵌入感应元件或利用表面的高度反射性，使得观众的身体和目光成为完成作品光影效果的必要变量。观众不再是被动的接收者，而是参与到作品不断生成和变化的动态系统之中。 结语：抽象的未来图景 【预订】Painting Abstraction: New Elements in 总结了这些新元素如何共同指向抽象艺术的未来：一个更具物质性、更复杂概念驱动、更与技术和环境深度融合的领域。本书旨在激发读者超越既有的审美框架，以全新的视角去欣赏和参与这场正在进行的艺术革命。 本书特色： 深度个案研究： 选取全球范围内最具影响力的二十位当代抽象艺术家的代表作进行细致剖析。 丰富的高清图版： 呈现材料的细节纹理和色彩的微妙变化，便于研究和欣赏。 专业术语导览： 解释如“本体论转向”、“场域特定性”、“非线性叙事”等在当代抽象语境中的新含义。 本书是所有关注当代艺术前沿动态人士的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注当代艺术的爱好者，我总是在寻找那些能让我感到“耳目一新”的作品，那些真正能推翻我既有认知的视觉经验。读完这本书，我感觉自己好像进行了一次漫长但略显平缓的“画廊漫步”。其中有几位年轻艺术家的作品确实展现出一些潜力，他们对传统几何抽象的线条和色块进行了有趣的扭曲和叠加，似乎在尝试构建一个多维度的视觉迷宫。他们的作品似乎在说：“抽象不一定非得是宁静的冥想，它也可以是紧张的、充满矛盾的。”这部分内容确实让我眼前一亮。但问题在于，这些亮点被淹没在了大量风格保守、技术上趋于熟练但缺乏锐气的作品之中。评价艺术作品时，我非常看重“勇气”——艺术家敢不敢把自己的脆弱和不确定性暴露出来。这本书似乎更偏爱那些已经“打磨光滑”的作品，那些充满棱角的、仍在探索中的不稳定状态的作品反而被放在了次要位置。因此，这本书更像是一份“现状报告”，而不是一份“未来宣言”。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，说实话，拿到手上的时候，我的期待值其实挺高的。毕竟“Painting Abstraction”这个标题本身就带着一种现代艺术的先锋感，让人联想到各种突破界限、挑战传统的视觉实验。我原本以为会看到大量色彩碰撞、笔触肆意的作品，那种能让人瞬间沉浸进去，仿佛能听到颜料在画布上呼吸的声音。然而，实际翻阅下来，感受倒是复杂得多。书中的某些章节似乎过于强调理论的堆砌，用了很多晦涩难懂的术语来阐述“新的元素”。我花了大量时间去理解那些关于“非再现性空间”和“后数字媒介语境下形式解构”的论述，老实说，大部分时间我都在努力把这些文字和眼前的图像联系起来，但效果并不理想。画作本身有时候显得过于概念化，缺乏那种能直击人心的、纯粹的美学冲击力。有的作品看起来像是对七八十年代极简主义的一种过度模仿，创新感不足，更像是一种复古的姿态，让人不禁疑惑，在这样一个信息爆炸的时代，这种“新元素”究竟是真正的突破，还只是在故纸堆里打捞出来的旧概念的重新包装？我更期待的是那种能让我产生强烈情感共鸣的作品，而不是需要一本厚厚的解读手册才能勉强进入的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量毋庸置疑，纸张的厚实感和色彩的还原度都达到了专业水准，这对于欣赏抽象画作至关重要，因为任何细微的色彩偏差都会影响对作品意图的理解。不过，撇开物理质量，这本书在提供背景信息方面显得有些力不从心。当代抽象艺术的发展是与社会思潮、技术进步紧密相连的，我希望能看到更多关于这些宏大背景如何潜移默化地影响到画家的创作过程的描述。比如，现代人对于注意力的稀缺性，或者社交媒体对图像传播速度的影响，这些外部压力是如何被艺术家内化并转化为笔触和构图的？这本书的文字部分似乎回避了这些与“当下生活”的直接关联，更倾向于将抽象艺术置于一个相对孤立的美学史框架内进行讨论。结果就是，我看到了一张张精美的图片，但这些图片仿佛漂浮在真空中，缺乏扎根于我们这个时代的具体土壤。这让我感觉阅读过程更像是在欣赏博物馆里的经典作品，而非追踪一个正在发生的、充满生命力的艺术运动。

评分☆☆☆☆☆

打开这本书，我立刻被那种近乎冷峻的排版设计所吸引。它采用了一种极简主义的布局，大片的留白，配合着精确到像素级的图像展示，营造出一种非常干净、理性的氛围。我是一个偏爱细节观察的读者，特别关注艺术家是如何处理材料和光影的。在某些特定页码展示的那些以单色调为主的作品中，我能感受到创作者对肌理的极致追求。那些颜料堆叠起来的层次，细看之下，简直像是微观世界的地理构造图，每一道刮痕、每一次晕染都像是在讲述一段漫长而安静的故事。这种对“触感”的强调，似乎是作者试图在纯粹的抽象中重新注入一种物质性。然而，这种对“质感”的偏好似乎也带来了一些问题。在一些色彩相对丰富的作品中，印刷的精度似乎成为了瓶颈，原本画布上细微的色彩过渡和光泽感，在纸面上被压平了，显得有些扁平化，削弱了原作品的冲击力。这让我不禁开始思考，在数字化呈现面前，如何才能真实地传递抽象绘画那种直面感和空间感，这本书在这一点上，似乎没有给出令人信服的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构很有趣，它似乎试图以一种时间线索来梳理近些年抽象绘画的发展脉络，但这种脉络的划分略显武断。它把一些风格迥异的艺术家强行归入同一个“新元素”的旗帜下，结果导致不同流派之间的对话感很弱，更像是各自为政的展览目录拼凑而成。对我个人而言，我更倾向于那种围绕一个核心议题，然后展示不同艺术家如何从各自的路径去回应和解构这个议题的叙事方式。这本书里，你常常会觉得一个艺术家的作品才刚刚展开介绍，笔锋一转，就已经跳到了一个完全不相关的领域。这让阅读体验变得比较碎片化，缺乏一种连贯的思辨过程。比如，对于那些利用非传统材料（比如工业废料或者数字生成图像作为底稿）进行创作的艺术家，这本书的介绍往往只是蜻蜓点水，没有深入探讨这种跨界融合背后的哲学动因。我期待的是能看到更多关于“工具革命”如何影响绘画本体的深入分析，而不是仅仅停留在作品的罗列展示上。