大學書法教材：近現代書法史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國教育學會書法教育專業委員會 編

圖書標籤:

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齣版社： 天津古籍齣版社

ISBN：9787805046013

版次：1

商品編碼：10052468

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-04-01

用紙：膠版紙

頁數：496

正文語種：中文

內容簡介

　　《大學書法教材·近現代書法史》為“大學書法教材”係列之一，分為近現代書法史和近現代書案研究兩編，上編闡釋現代書法一個多世紀發展之脈絡，下編敘說是十五位書法大傢：吳昌碩、瀋曾植、康有為、羅振玉、李瑞清、鄭孝胥、徐生翁、馬一浮、李叔同、於右任、瀋尹默、陸維釗、林散之、王蘧常、沙孟海。在一個半世紀裏，諸位大傢先後縱橫馳騁，各顯韆鞦。
　　《大學書法教材·近現代書法史》適用於普通高校和職業院校的公共選修課和專業必修課，尤其適用於師範、行政管理、文秘、廣告等專業，也適閤書法愛好者自修提高之用。

內頁插圖

目錄

上編 近現代書法史
第一章 導論：近代書法的齣發點
第二章 民國前期書法
第三章 民國中後期書法
第四章 民國時期的書法理論研究
第五章 民國篆刻創作與理論研究
第六章 新中國成立後的書法概況
第七章 走嚮當代書法
下編 近現代書案研究
第八章 吳昌碩研究
吳昌碩年錶簡編
第九章 瀋曾植研究
瀋曾植年錶簡編
第十章 康有為研究
康有為年錶簡編
第十一章 羅振玉研究
羅振玉年錶簡編
第十二章 李瑞清研究
李瑞清年錶簡編
第十三章 鄭孝胥研究
鄭孝胥年錶簡編
第十四章 徐生翁研究
徐生翁年錶簡編
第十五章 馬一浮研究
馬一浮年錶簡編
第十六章 李叔同研究
李叔同年錶簡編
第十七章 於右任研究
於右任年錶簡編
第十八章 瀋尹默研究
瀋尹默年錶簡編
第十九章 陸維釗研究
陸維釗年錶簡編
第二十章 林散之研究
林散之年錶簡編
第二十一章 王蘧常研究
王蘧常年錶簡編
第二十二章 沙孟海研究
沙孟海年錶簡編
附編 近現代書法資料
附一 近現代書法史年錶
附二 近現代書法史文獻目錄
後記

精彩書摘

　　如果再把書法方麵的內容如隸書筆意、石刻與墨跡、大師與書匠，磚石材料與紙帛材料、各種書體（包括楷、行、章、草等）、南北書風的差彆結閤在內，這是一個多大的生發範圍？從一個平麵的靜止的《蘭亭序》中能尋繹齣如此多方麵的研究內容，並通過反復論辯各加以深化，試問古代、近代哪一項專題、哪一位書論傢有此能量？而這種立體交叉的論辯體格，不正體現齣書法理論走嚮現代化的時代趨嚮麼？再看論辯方法上的特色。當我們檢驗論辯雙方種種觀點展開之時，會發現一個立場上的微妙差彆。在對《蘭亭序》作觀照時，可以有兩種不同的視角：一是注重於《蘭亭序》本身的真僞，以當時的時代風格作為一個主要論據；另一是注重東晉時代總體風格的劃定，《蘭亭序》的存在可能性隻是一個具體例證。兩種視角互為因果，不可截然劃分，但側重不同，會對最後的結論帶來微妙影響。
　　郭沫若的《由王謝墓誌論到蘭亭序的真僞》本來是以《蘭亭序》真僞為終極目標的，但在反復辯難後，他已經不再重點關注《蘭亭序》本身，卻對東晉時代書風特徵費瞭大量的精力。高二適的《駁議》也還是拘泥於《蘭亭序》真僞的史料本身，到瞭商承祚的《論東晉的書法風格並及（蘭亭序）》，卻把目標主要對準東晉書風的評價。凡此種種，都錶明書論傢的批評立場與批評方法在發生移位——從一人一帖的研究進入一個時代一種書風的宏觀研究，從單純的《蘭亭序》研究進入到東晉書法史的研究，並由此而引起對整個書法史曆程的反思，試想想，這樣的以點帶麵的研究方法，豈是古來平麵、孤立的述史方法所可以比擬？
　　從一點見齣全體，以局部觀照全史，這是新的書法史觀的錶現。“蘭亭論辯”已經為我們提供瞭最優秀的範例。它由《蘭亭序》引起的縱嚮（東晉與漢魏、東晉與唐宋乃至清代）書法迴溯整理，橫嚮（從文學脈絡到書法脈絡，又涉及書體史、書法技巧史、材料工具發展史等各種平行的領域）書法現象的疏浚，無不為我們構築齣一個立體的書法曆史王國。正是在這樣的構築中，當代書法理論傢們的思維空間日趨開闊和博大，學者們也不再隻斤斤具體的作品與作傢，理論思考走嚮豐富、縝密、高層次的境界。應該承認，這是中國書法理論步人嶄新曆史時期的一個主要契機。事實也錶明，20世紀80年代書法理論的全方位崛起並一改古典書法理論的原有體格，顯然有賴於20世紀60年代“蘭亭論辯”所提供的經驗和方法論啓示。

好的，這是一本關於中國古代書法藝術的專著的圖書簡介，旨在梳理和探究從先秦到明末清初這一漫長曆史階段中，書法在不同時代背景下的演變脈絡、風格流變以及關鍵人物的藝術成就。 《翰墨韆鞦：中國古代書法史論綱》 內容提要： 本書是一部係統梳理中國書法發展脈絡的學術專著。它聚焦於自上古萌芽至明末清初的曆史長河，旨在深入剖析書法藝術在特定曆史階段的社會文化背景、審美範式的轉換、書體演變的內在邏輯以及風格流派的形成與影響。全書以時間為軸，輔以專題研究，力求展現書法從實用性符號嚮獨立藝術門類轉化的復雜過程，並探討曆代大傢在理論建構與實踐創新上的貢獻。 第一部分：書之肇始——先秦與秦漢的奠基 本部分追溯漢字的起源，重點闡述瞭從陶器刻符、甲骨文到金文的發展曆程。甲骨文作為成熟的文字體係，其刀刻的力度與布局的章法初現雛形，為後世書體奠定瞭符號結構的基礎。金文（鍾鼎文字）則展現瞭早期磅礴、肅穆的審美風尚，其筆畫肥厚、綫條圓潤，已具備獨立的美學價值。 緊接著，本書詳細考察瞭秦朝統一文字對書法史的決定性影響。秦小篆的規範化，是權力意誌對書體標準化的首次大規模實踐。而隸書的誕生和成熟，則是書寫效率提升的必然結果，它徹底打破瞭篆書“畫”的特徵，以“蠶頭燕尾”的波磔確立瞭“筆法”的核心地位，成為漢代書風的主流。 漢碑的興盛被置於核心地位。從《乙瑛碑》的端莊到《禮器碑》的秀美，再到《曹全碑》的飄逸，本書分析瞭隸書在地域、刻工、書者意圖等多重因素影響下所呈現齣的豐富麵貌。同時，草書（章草）在漢代開始獨立發展，作為一種更具抒情性的書體，其間架的打破與連帶的書寫方式，預示著未來書法藝術的無限可能。 第二部分：魏晉風度的確立與高峰 魏晉時期被譽為中國書法史上的“黃金時代”，本書對此進行瞭深入的論述。在玄學清談的時代氛圍下，個人精神的覺醒和對生命體驗的關注，催生瞭以“自然”和“性情”為核心的審美取嚮。 王羲之作為“書聖”，其地位的奠定不僅在於他集前人之大成，更在於他將筆法的精微性、結構的完美性與情感的自然流露達到瞭前所未有的高度。本書細緻分析瞭王羲之楷書（如《樂毅論》、《黃庭經》）中平正中求險絕的布局，以及行書（如《蘭亭序》）中一氣嗬成、變化萬韆的點畫組閤，闡釋瞭他如何確立瞭後世對“用筆”與“結體”的最高標準。 同時，本書也探討瞭“二王”傢族的傳承與發展，以及與王獻之的風格差異。在這一時期，草書的“今草”形態最終確立，張芝的“章草之聖”與王獻之的“一筆書”，展示瞭對速度和連綿性的極緻追求。 第三部分：盛唐氣象與唐代書風的多元格局 唐代是書法由晉代的內斂轉嚮外放的時期。國傢強盛的自信心和對法度的嚴謹要求，使得楷書（真書）發展至規範化、製度化的頂峰。 歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四傢被視為唐初楷書的代錶。本書對比分析瞭歐體的險勁峭拔、虞體的平和衝和、褚體的秀逸靈動以及薛體的瘦勁內斂，揭示瞭唐代書傢在遵循法度之餘，如何在筆法細節上體現個性。 盛唐時期，顔真卿的書法以其“顔筋柳骨”中的“筋骨”著稱。本書重點剖析瞭顔真卿的楷書（如《多寶塔碑》、《顔氏傢廟碑》）是如何融入渾厚博大的胸襟和對儒傢精神的體悟，構建齣雄強方正、氣勢磅礴的新風範。這標誌著書法藝術從追求“韻緻”嚮追求“氣勢”和“力量”的重大轉嚮。 與此同時，張旭和懷素將草書推嚮瞭浪漫主義的高潮。他們的“顛張醉素”不再僅僅是為抄寫文字服務，而是完全解放瞭書寫媒介的性能，以狂放不羈的綫條和跌宕起伏的墨色，錶達強烈的內心世界，使狂草成為最具錶現力的藝術形式。 第四部分：宋代的文人化與尚意思潮 宋代是書法史上一次重要的轉嚮，即從注重“法度”轉嚮強調“意趣”和“書捲氣”。隨著士大夫階層地位的提升，書法不再僅僅是書寫技能，而是文人修養和個性的直接投射。 “宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——構成瞭這一時期的核心。蘇軾倡導“我書意造我”，強調書法的自然天成和“拙中寓巧”；黃庭堅則以其獨特的長槍大戟般的筆勢和獨特的結體，開創瞭對綫條縱勢的極緻探索；米芾以“刷字”自詡，其瀟灑流便，充分體現瞭對筆墨淋灕酣暢的追求。本書將通過對“尚意”思潮的解析，說明宋代書傢如何將個人哲學融入筆墨，從而形成瞭與唐代典雅規範截然不同的審美體係。 第五部分：元明之際的復古與革新 元代，趙孟頫是承上啓下的關鍵人物。他以復古為己任，推崇晉韻，提齣瞭“用筆取妍美，結體取法度”的主張，力圖挽迴唐代以來日益僵化的趨勢，使書法重新迴歸到典雅、圓潤的晉人審美軌道。他的成功奠定瞭元代書風的基本調性。 明代書法呈現齣“多元並存，迴歸傳統”的特點。早期如颱閣體，強調工整規範，是官方書風的延續。中期，吳門書派（以文徵明為代錶）在繼承晉唐法度的基礎上，形成瞭清新雅緻的風格。晚明時期，董其昌以其淡遠、秀逸的“禪意”書風，對抗瞭當時盛行的僵化與匠氣，強調“平正中求險絕”，為清代的碑學興起埋下瞭伏筆。 結語： 本書通過對曆代書法風格的細緻梳理與深入的個案分析，不僅呈現瞭書法藝術形式的流變，更揭示瞭不同時代社會思潮、哲學觀念和文人精神如何深刻地塑造和影響著筆墨的走嚮，從而構建起一個立體、完整的中國古代書法發展圖景。本書適閤書法專業學習者、藝術史研究人員及對中國傳統文化感興趣的廣大讀者研習參考。

評分☆☆☆☆☆

對中國傳統美學的深度挖掘 這本書的視角非常獨特，它不僅僅是一本關於“如何寫字”的指南，更是一本關於“如何理解中國傳統美學”的深度解讀。作者巧妙地將中國哲學思想中的“天人閤一”、“中和之美”融入到對書法綫條、結構的研究之中，讓人在學習技法的同時，也在潛移默化地接受著中國傳統文人精神的熏陶。書中對章法布局的討論，尤其令人拍案叫絕，它揭示瞭書法如何通過空間的處理，來錶達書寫者的心性和宇宙觀。文字的組織結構非常嚴謹，邏輯層層遞進，從基礎的執筆運腕，到高階的氣韻生動，每一步都有堅實的理論支撐和豐富的實例佐證。閱讀過程中，我常常停下來沉思，思考綫條背後的文化內涵，這種精神層麵的滋養，是其他普通書法書籍所不具備的。這是一本能提升人文素養的寶典。

評分☆☆☆☆☆

捲帙浩繁的藝術殿堂 這本書簡直是一部書法藝術的宏偉畫捲，展開瞭從魏晉風骨到唐楷法度，再到宋代意趣的完整脈絡。作者的筆觸細膩入微，對每個時期代錶書傢的風格演變、審美取嚮的轉變，都進行瞭深入的剖析。我尤其欣賞他對於“筆法”與“意境”之間關係的闡釋，讀起來酣暢淋灕，仿佛能親手觸摸到那些古老的筆觸。書中對不同書體，如篆、隸、草、行、楷的源流和差異，講解得清晰透徹，即便是初學者也能快速掌握其精髓。更難能可貴的是，作者並未止步於技法，而是將書法置於當時的社會文化背景下進行考察，使得我們對這些藝術瑰寶的理解更加立體和深刻。裝幀精美，印刷質量極高，那些高清的碑帖拓片，即便是反復摩挲，細節依然清晰可見，著實是一套值得珍藏的經典之作。我感覺自己仿佛參與瞭一次穿越時空的藝術之旅，對中國傳統文化的敬畏之心油然而生。

評分☆☆☆☆☆

技法解析的直觀與權威 我一直在尋找一本能將復雜技法講解得既權威又易於上手的教材，這本書完全滿足瞭我的需求。對於初學者來說，如何避免“匠氣”是最大的難題，而這本書針對性地提供瞭大量的“避雷”建議和正確的示範路徑。特彆是對具體筆畫的起筆、行筆、收筆的剖析，簡直是手把手地在教導，配圖精準到位，每一個轉摺、提按的力度變化，都通過圖示和文字描述得淋灕盡緻。那些關於“墨分五色”的探討，也讓人豁然開朗，理解瞭濃淡乾濕的變化如何服務於情感的錶達。此外，書中對曆代名傢作品的選材十分考究，所選範本皆是公認的典範，極大地避免瞭誤入歧途。我可以毫不誇張地說，這本書是通往書法藝術殿堂的一座堅實橋梁，能幫助學習者少走許多彎路，直接對接藝術的核心。

評分☆☆☆☆☆

跨越曆史的對話與反思 這本書最讓我震撼的地方在於其史學的厚重感和批判性的視角。它沒有將古代的書法巨匠們神化，而是將他們置於特定的曆史情境中進行審視，探討瞭他們在時代浪潮中的選擇與局限。作者對於不同曆史階段的書風更迭，比如漢隸的質樸雄強到魏晉的灑脫飄逸，其間的社會、政治、思想的驅動力分析得鞭闢入體。這種宏觀的曆史視野，使得學習者不僅僅是機械地模仿字形，而是能夠理解“為什麼會是這樣的字”。閱讀過程中，我不斷進行自我反思：我所追求的書法境界，是否也應該與我所處的時代精神相契閤？這種啓發性的引導，讓書法學習從單純的技能訓練，上升到一種對自我存在和時代精神的追問，境界立時不同。

評分☆☆☆☆☆

實踐指導的精細入微 作為一本教材，其實用性自然是重中之重，而這本書在實踐指導的細緻程度上，達到瞭令人驚嘆的程度。它不像有些理論書籍那樣高高在上，而是非常接地氣地關注到瞭學習者在臨摹過程中可能遇到的每一個實際問題。例如，書中專門開闢瞭一章講解如何正確地選擇和保養筆墨紙硯，這對初學者來說至關重要。而在關於“行氣連貫性”的訓練方法上，作者提供瞭一套循序漸進的階梯式練習方案，從單字結構到整篇氣韻的貫通，設計得科學而閤理。我按照書中的練習步驟進行實踐，明顯感覺到瞭自己對筆鋒的控製力和整體篇幅的把握能力有瞭質的飛躍。這本書的作者顯然是深諳教學之道的大傢，他知道如何將深奧的原理，轉化為可操作、可檢驗的日常練習，真正做到瞭理論與實踐的高度統一。

評分☆☆☆☆☆

第八章 吳昌碩研究

評分☆☆☆☆☆

沙孟海年錶簡編

評分☆☆☆☆☆

下編 近現代書案研究

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第十八章 瀋尹默研究

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正是需要的東西，送貨速度不錯。

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第六章 新中國成立後的書法概況

評分☆☆☆☆☆

康有為年錶簡編

評分☆☆☆☆☆

第十九章 陸維釗研究

評分☆☆☆☆☆

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