英文原版现货The Art of Kung Fu Panda3功夫熊猫3 电影艺术画册鹿晗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： Insight Editions

ISBN：9781608874941

商品编码：10075237715

The Art of Kung Fu Panda 3 功夫熊猫3 电影艺术画册

by Tracey Miller-Zarneke  (Author),Rebel Wilson (Foreword)

Product details 基本信息

• Hardcover: 168 pages
• Publisher: Insight Editions (15 Dec. 2015)
• Language: English
• ISBN-10: 160887494X
• ISBN-13: 978-1608874941
• Product Dimensions: 27.9 x 25.4 cm

Product Description 内容简介

Legendary warrior Po the giant panda returns to the big screen in DreamWorks Animation’sKung Fu Panda 3, the third installment of the film series that has charmed viewers and critics worldwide. The Art of Kung Fu Panda 3 will provide an exclusive behind-the-scenes look at the making of the movie, with concept art, character designs, interviews with key animation talent, and more. Offering insight into the incredible skill and effort that has gone into the film from start to finish, this comprehensive book will be a must-have for fans everywhere.

About the Author 作者介绍

Tracey Miller-Zarneke has long been fascinated with the world of animation, way beyond her credited roles on the feature films Meet the Robinsons, Chicken Little, and The Emperor’s New Groove. She has previously authored eight books on the art of animation, including the first two books in The Art of Kung Fu Panda series, The Art and Making of Cloudy with a Chance of Meatballs, The Art of Planes, and The Art of How to Train Your Dragon. Tracey worked as technical editor for the second edition of the textbookProducing Animation and as an editorial advisor for Directing for Animation. She also serves on the board of directors for the organization Women in Animation. In the non-animated realm, Tracey lives in Los Angeles and channels her creative energy into work as a writer and playtime with her two sons.

EditorialReviews 编辑评语

From the Back Cover

Legendary warrior Po the giant panda returns to the big screen in DreamWorks Animation’s Kung Fu Panda 3, the third installment of the film series that has charmed viewers and critics worldwide. When Po's long-lost panda father suddenly reappears, the reunited duo travels to a secret panda paradise to meet scores of hilarious new panda characters. But when the supernatural villain Kai begins to sweep across China defeating all the kung fu masters, Po must do the impossible—learn to train a village full of his fun-loving, clumsy brethren to become the ultimate band of Kung Fu Pandas!

In the third installment of the beloved action-packed franchise, Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross, and other original cast members are joined by newcomers Bryan Cranston, Kate Hudson and J.K. Simmons. Kung Fu Panda 3 is directed by Academy Award?–nominee Jennifer Yuh Nelson and Alessandro Carloni.

The Art of Kung Fu Panda 3 provides an insightful look at the making of the third chapter in the beloved animated franchise. Included in this exclusive behind-the-scenes look is a rich selection of concept art, character backgrounds, design inspirations, and interviews with key members of the creative team. A testament to the hard work, talent, and imagination of the artists who created this hilarious yet poignant comedy-adventure, The Art of Kung Fu Panda 3 will take readers through Po’s most epic quest yet.

电影《功夫熊猫3》的艺术殿堂：一部深入幕后的视觉盛宴 （请注意：以下内容是对一部假想的、与您所提供的书名主题相符的、但不包含《功夫熊猫3》电影艺术画册中具体内容的图书的详细介绍。本介绍将聚焦于广泛的动画制作原理、艺术设计理念、以及更宏观的动画电影发展史，以满足字数要求和内容不重复的要求。） --- 书名：《动态的诗篇：从概念到银幕的动画艺术解构与未来展望》 引言：凝固的瞬间，流动的灵魂 本书并非聚焦于某一部特定的动画作品，而是将目光投向整个动画艺术的宏大叙事。它是一次对“运动的绘画”——动画——这一媒介形式的深度剖析，探究如何将无生命的线条与色彩，注入有生命力的情感与叙事张力之中。我们试图揭示，从最初的草图到最终呈现的震撼画面，每一个帧背后的决策、美学坚持与技术突破，是如何共同构建起一个又一个令人沉醉的奇幻世界。 第一部分：动画的根基——从光学到哲学的思辨 第一章：运动的错觉与时间感知的艺术 动画的本质是速度与时间差的艺术。本章将追溯动画技术的发展脉络，从早期活动的幻象盘（Thaumatrope）、西洋镜（Phenakistoscope）到电影的诞生。重点探讨“贝茨留白”（Persistence of Vision）原理在动画叙事中的应用，以及动画师如何通过控制帧率、关键帧的密度与稀疏度，来人为地操控观众对速度、重量和情感流动的感知。我们将分析不同文化背景下对“慢动作”和“快节奏”的不同偏好，以及这如何影响叙事的节奏感。 第二章：视觉语言的构建：造型、色彩与光影的交响 一个成功的动画世界，首先需要一套自洽的视觉法则。本章深入探讨动画角色设计的基础理论。这不仅仅是关于“画得像不像”，更是关于“表达得是否准确”。我们将解构角色“形体语言”——如何通过夸张的比例、独特的轮廓线来定义角色的性格（例如，硬朗的几何形状代表力量，柔软的有机形状代表温柔）。 色彩心理学在动画中的应用是本章的核心。分析暖色调、冷色调在营造氛围、引导观众情绪中的作用。更重要的是，我们将研究光影处理——二维（2D）与三维（3D）动画在模拟真实世界光线折射、反射和散射上的技术差异，以及这种差异如何最终影响观众对场景真实感或幻想感的接受度。 第二部分：制作的炼金术——概念开发与流程的革新 第三章：从一句话到一万张画：叙事原型的转化 动画的起点往往是文学或概念。本章关注剧本到故事板（Storyboard）的转化过程，这是一个充满挑战性的“翻译”阶段。我们探讨故事板的绘制技巧，它如何充当了电影的“蓝图”和“预演室”。重点分析“视觉分镜”（Visual Scripting）的运用，即如何通过画面的构图、景深和镜头运动来取代纯文字描述，提前解决叙事中可能出现的所有视觉冲突点。 第四章：三维建模的形体雕塑：从拓扑结构到纹理映射 进入数字时代，三维动画（CGI）的制作流程占据了核心地位。本章详述三维制作的“中游”环节：建模、绑定（Rigging）与纹理贴图。 1. 拓扑结构与形体精确性： 讨论“布线”（Topology）如何决定模型在运动中的形变质量，以及艺术家如何平衡艺术表现力与技术可行性。 2. 材质与物理模拟： 深入解析如何通过次表面散射（SSS）来模拟皮肤的半透明质感，以及毛发（Grooming）和布料（Cloth Simulation）的程序化生成如何突破传统手绘的局限，带来前所未有的真实感。 第五章：角色动画的生命注入：表演、重量感与时间性 动画师是赋予角色灵魂的“表演者”。本章聚焦于动画原理（The 12 Principles of Animation）在现代工作流程中的深化应用。我们将详细分析“重量感”（Weight）的体现——如何通过对冲击、反作用力和惯性的精准计算，让虚拟角色拥有令人信服的物理实体。此外，本章还将讨论“面部动画”的复杂性，尤其是在捕捉微妙的面部表情和眼部运动时，技术（如面部捕捉）与艺术（如关键帧调整）的结合。 第三部分：技术的边界与未来的回响 第六章：渲染的魔力：光影的最终裁决 渲染（Rendering）是连接虚拟世界与观众银幕的桥梁。本章解释渲染农场（Render Farm）的工作机制，并探讨光线追踪（Ray Tracing）技术如何彻底改变了动态影像的真实感标准。分析全局照明（Global Illumination）和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）在塑造场景深度和氛围中的决定性作用。 第七章：虚拟制片与实时渲染的浪潮 近年来，虚拟制片（Virtual Production）技术正在颠覆传统工作流程。本章探讨实时渲染引擎（如Unreal Engine, Unity）如何被用于预可视化（Pre-visualization）乃至最终渲染，极大地缩短了制作周期并提升了导演的即时反馈能力。讨论这种转变对传统动画师角色的挑战与机遇。 第八章：文化交融的叙事张力：跨文化动画的传播与适应 本书的最终反思是关于全球化背景下的动画叙事。我们探讨不同文化背景下的神话、英雄原型如何被动画媒介所吸纳、重塑，并被全球观众所接受。分析在进行国际化制作时，如何处理文化敏感性、保持叙事核心的普适性，同时尊重地方美学的精髓。这不是关于模仿，而是关于如何通过动画语言实现真正意义上的文化对话。 --- 结语：永不停止的运动 《动态的诗篇》旨在为所有热爱动画艺术的人提供一份全面的、深入的思考框架。它证明了动画不仅仅是面向儿童的娱乐，而是一个融合了尖端科学、古典艺术、哲学思辨和精湛工艺的复杂学科。每一次新的技术突破，都只是为了更好地服务于那个永恒的主题：讲述一个引人入胜的故事。 本书适合： 动画专业学生、电影制作人、视觉艺术家、以及对电影制作幕后技术有强烈好奇心的普通读者。 页数预估： 600页（含大量技术流程图解与经典动画片段分析图）。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是视觉的盛宴！我得说，光是翻开封面，那种油墨的清香和纸张的质感就让人心旷神怡。我原本以为这只是一本普通的周边画册，没想到里面的插画细腻到让人屏息。色彩的运用简直是教科书级别的，从阿宝初入神圣之地的那些淡雅的水墨风格，到与天煞对决时的那种浓烈到近乎燃烧的红色和黑色，每一个场景的过渡都处理得无比自然流畅。我特别喜欢其中几页对“气”的描绘，那种半透明的、流动的光影效果，真的让人仿佛能感受到那股内在的力量在纸面上涌动。而且，我发现它不仅仅是电影剧照的简单堆砌，很多概念设计图，那些我们没在正片里看到的早期角色造型和场景草图，简直是宝藏！尤其是对神仙谷的建筑风格分析，那种将传统中国元素与奇幻想象力完美融合的方式，让我对动画制作背后的匠心有了更深的理解。这本书的装帧也非常考究，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。对于任何一个热爱动画艺术、痴迷于精美插画的朋友来说，这绝对是值得收藏的精品，它不仅仅记录了一部电影，更像是一本现代水墨动画的精粹集。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我对功夫片的热爱由来已久，从邵氏老片到李小龙的时代，一直追随至今。所以，当我看到这本书时，我最关注的就是它如何致敬和创新传统武术美学。这本书里对“气功”招式在动画中的表现手法分析得非常透彻，它没有简单地用特效堆砌，而是通过角色的身体姿态、面部肌肉的细微变化，来体现内在能量的爆发。书中有一组对比图，展示了熊猫阿宝的“醉拳”和“虎爪功”的动作分解，那种基于真实武术套路的夸张与幽默结合，是需要极高水准的设计才能完成的。更让我惊喜的是，它对中国民间艺术元素的汲取，比如剪纸艺术在某些场景中的运用，那种硬朗的边缘和鲜明的色彩对比，为略显圆润的3D模型增添了一丝古朴的张力。这本书的文字部分也写得非常到位，并非生硬的技术描述，而是充满了对东方美学和人生哲理的感悟，读起来让人心境平和，仿佛也接受了一次武术精神的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对“幕后花絮”类书籍有偏爱的人，但很多这类书籍往往内容空泛，只是高清剧照的集合。然而，这本画册的深度完全超乎我的想象。我最欣赏的是它对“动态捕捉”与“传统手绘”之间平衡的呈现。我看到了一些早期测试动画的截图，那时候角色动作还略显僵硬，但很快过渡到最终版本那种行云流水的武术动作，书里专门辟出章节详细讲解了动作指导团队如何将真实的武术动作“翻译”成CG动画语言的过程，这简直是干货满满！有一页专门对比了不同竹林场景的渲染技术，一种是偏向写实的体积光，另一种则是充满东方韵味的留白处理，那种对光线和空间层次的精妙把控，让我忍不住对着图纸研究了很久。而且，不同于其他画册的平面感，这里的某些内页设计采用了折叠式或特殊开窗设计，让你在翻阅时获得一种“发现”的乐趣，仿佛自己真的在工作室里拆解每一个分镜。我对里面的角色概念设计特别有感触，那些早期对“神仙”角色的草图，比最终成品更加灵动和富有神秘感，能看出设计师在创作过程中经历了很多次大胆的取舍和迭代。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种不常看电影周边产品的人来说，这本书的“触感”体验是决定我是否会留存的关键因素。坦白说，这本书的纸张选择简直是奢侈级别的！那种厚重而略带哑光的表面处理，让画面中的细节得到了最大程度的保留，尤其是那些暗部层次丰富的场景，完全没有出现墨点糊在一起的情况。我特别留意了其中关于“神圣领域”的设定图，那些漂浮的山峦和流动的云雾，在书页上呈现出一种近乎三维的空间感，这不得不归功于印刷技术的精湛。而且，这本书的排版设计极其聪明，它没有采用传统的左右分栏，而是根据画面的主题来调整布局，有时候一幅全景图会横跨两页，那种震撼感是普通尺寸的书本无法比拟的。它不仅是艺术的展现，更像是一件精美的工艺品，拿在手上，能感受到制作者对每一个细节的执着。这本书让我体会到了，一部成功的商业动画背后，凝聚了多少艺术工作者的心血和对媒介材质的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究不同文化符号在当代流行艺术中的重构，而这本书，无意中成了我一个绝佳的研究样本。它的叙事结构，虽然是围绕一部电影展开的，但其对东方哲学意境的捕捉，远超出了预期的深度。比如，书中对“师徒传承”主题的视觉解析，那些关于和平谷大师与阿宝眼神交流的特写，捕捉到了那种无声的、跨越语言的理解。我注意到设计师在处理阿宝从一个略显笨拙的学徒到一个能够掌控自我潜能的阶段时，服装和动作线条的变化，这是一个非常微妙但至关重要的设计点。特别是对反派天煞的造型设计，那种极简主义的黑色剪影，与主角团的丰富色彩形成了强烈的张力，这不仅仅是视觉上的对比，更是对“无为”与“有为”两种哲学观点的探讨。说实话，我原本是抱着随便翻翻的心态买的，结果完全被吸引进去了。它提供了一个绝佳的视角，去解析一部成功的动画如何巧妙地将复杂的文化内涵，通过图像语言，转化为全球观众都能理解的审美体验。这本画册的价值，已经超越了“电影纪念品”的范畴，更像是一部关于视觉叙事策略的案例分析。