數碼攝影藝術教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 約翰·海吉科 著，鄧堅，王黎 譯

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影藝術
• 攝影入門
• 圖像處理
• 後期製作
• 構圖
• 光影
• 色彩

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503235658

版次：1

商品編碼：10091042

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-01-01

用紙：膠版紙

頁數：284

正文語種：中文

編輯推薦

　　《數碼攝影藝術教程》不但嚮您展示瞭如何利用一部數碼相機拍攝美妙的照片，它還幫助您去探索這種數碼媒介令人難以置信的創作潛力。約翰·海吉科曾經周遊世界，拍攝瞭很多獨特的照片，並嚮我們展示瞭他成功拍攝數碼照片的方法。這就是全球探索旅程的結果一一那些把技巧和藝術結閤在一起的令人目瞪口呆的照片，它們告訴您如何用一種新的、令人興奮的方法抓住相機前的被攝主體。結閤大量美麗的、震撼人心的照片，《數碼攝影藝術教程》將嚮您展示如何利用新的技術創作屬於您自己的好照片。
　　想要拍齣耳目一新的照片？
　　想要打造

內容簡介

　　著名攝影師、暢銷書作者約翰?海吉科（John Hedgecoe）一次把他淵博的知識和豐富的經驗匯集到數碼攝影上，其結果就是您手中的這本獨特的書。《數碼攝影藝術教程》匯集瞭很多鼓舞人心的照片，無論專業水平是高是低，您都能夠從中得到很多實用而又簡單易懂的建議。這本書不但嚮您展示瞭如何利用一部數碼相機拍攝美妙的照片，它還幫助您去探索這種數碼媒介令人難以置信的創作潛力。
　　約翰?海吉科曾經周遊世界，拍攝瞭很多獨特的照片，並嚮我們展示瞭他成功拍攝數碼照片的方法。這就是全球探索旅程的結果一一那些把技巧和藝術結閤在一起的令人目瞪口呆的照片，它們告訴您如何用一種新的、令人興奮的方法抓住相機前的被攝主體。
　　《數碼攝影藝術教程》是一本能夠對藝術作品中色彩、深度和結構等不同元素進行重要指導的書。您會從中學到很多基礎知識，包括布光、拍攝角度、拍攝風格以及從風景到運動等各種題材的拍攝要點。您還將學到如何利用數碼相機，即使是那種簡單的數碼相機，拍攝齣好的照片。這本書還可以告訴您怎樣在傢中的電腦上利用操作軟件進一步處理數碼照片。
　　結閤大量美麗的、震撼人心的照片，《數碼攝影藝術教程》將嚮您展示如何利用新的技術創作屬於您自己的好照片。

作者簡介

　　約翰·海吉科，作為一名項級攝影師和攝影教學者，約翰?海吉科具有三十多年的工作經驗。在倫敦皇傢藝術學院中擔任攝影教授期間，他撰寫的有關實用攝影的圖書曾經暢銷全世界。他在國際上享有崇高的聲譽，其攝影作品曾經在《時代》、《觀察傢》、《 Queen》、《Vogue》、《生活》和《嘉人》等很多媒體上發錶。
　　約翰·海吉科曾經獲得多項國際大奬，他的照片在倫敦和紐約的一些主要展館永久展齣。他的很多著作獲得瞭廣泛認可，成為標準的參考文獻，並且為全世界的攝影教學課程奠定瞭基礎。
　　約翰·海吉科的著作在全球的銷售量已經超過瞭900萬冊。

內頁插圖

目錄

簡介
構圖
圖片的要素
色彩
縱深
組織畫麵
布光
光照的方嚮
改變光照
主體和風格
人物
靜物
建築
風景
自然
運動
術語錶

精彩書摘

　　構圖
　　圖片的要素
　　沒有一個成文的規定，告訴您怎樣把眼前的世界拍攝成數碼照片。但是，毫無疑問，一些人在“看”照片方麵的能力要比彆人強。麵對眼前的景象，即使是那些最平凡的景象，如何觀察到其中所包含的、成為視覺藝術的潛在可能性呢？這的確是一項需要學習的本領。
　　攝影師提高觀察力的基礎階段，首先是分辨齣眼前景象中那些基本的組成要素。圖片的要素——這個在藝術教學中被廣泛使用的概念——對於學習如何充分利用數碼相機十分重要。不論照片是彩色的還是黑白的，照片中的被攝主體需要具有以下五個主要特徵：形狀、色調、形體、圖案和肌理。
　　簡單說，形狀就是主體的輪廓。色調是明暗效果，通過它，我們可以分辨圖像的邊緣，看清三維物體的縱深，揭示物體錶麵的自然狀態、、通過形體這個特徵，我們能夠看到球是球體，而不是一個平麵。在攝影中，形體是一個非常重要的因素，它為我們提供瞭三維空間的視覺感，填補瞭圖片二維性質的缺點、肌理展示瞭一個主體錶麵的質感，而圖案則通過畫麵，將其餘四個要素中的一個，甚至多個進行瞭重復。
　　有時，這些要素中可能會有一個要素主導整個畫麵。一張成功的照片同樣也有可能包容瞭所有的五個要素。

前言/序言

　　

捕捉瞬間，定格永恒：深入探索光影的奧秘與構圖的靈魂 這是一本關於視覺語言的探索之旅，一本緻力於解鎖隱藏在日常風景中的攝影詩篇的實踐指南。它並非直接教授你如何操作某款相機， nor does it delve into the specific technicalities of digital sensor technology. 它的目標更為宏大——喚醒你內心深處的觀察者，讓你學會用眼睛去“看見”而非僅僅“看到”，用鏡頭去“錶達”而非僅僅“記錄”。 我們都知道，照片的魅力遠不止於其錶麵的清晰度或色彩的鮮艷。真正的攝影藝術，是捕捉那一刻的情緒，是講述一個引人入勝的故事，是喚起觀者內心深處的共鳴。本書將帶領你踏上一段深刻的、以思想和感知為核心的攝影學習之路，讓你掌握那些讓平庸瞬間升華至不朽傑作的關鍵要素。 第一篇：看見的藝術——洞察光影的詩意 光，是攝影的靈魂。沒有光，便沒有影像。然而，光不僅僅是照亮世界的力量，它更是塑造形態、渲染情緒、勾勒氛圍的無形畫筆。本書將帶你深入理解“光”的本質，它如何與被攝物互動，如何投下陰影，又如何創造齣層次與質感。 自然之光： 我們將一同學習如何識彆和利用不同時間、不同天氣下的自然光。清晨柔和的散射光如何營造齣寜靜與溫馨？午後頂光帶來的強烈對比和戲劇性效果如何運用？黃昏時分溫暖的金色餘暉，又是如何賦予畫麵一種魔幻的色調？我們將探討如何適應和利用順光、逆光、側光等不同角度的光綫，它們各自能為畫麵帶來怎樣的獨特錶現力。例如，逆光如何勾勒齣被攝物的輪廓，創造齣剪影效果的神秘感；側光如何強化紋理和立體感，讓畫麵更具觸感。 人造之光： 室內或夜間拍攝時，人造光源同樣扮演著至關重要的角色。我們不僅僅是簡單地打開燈，而是學習如何“閱讀”燈光。颱燈的暖光、窗外街燈的冷光、閃光燈的直射或漫射，它們各自擁有怎樣的性格？本書將引導你思考如何利用這些人造光源來塑造被攝物的體積感，引導觀眾的視綫，甚至創造齣超乎尋常的視覺效果。我們將討論如何通過調整光源的距離、角度和強度，來改變陰影的長度和銳度，從而達到我們想要的情感錶達。 光的質感與情緒： 硬光和軟光，它們是兩種截然不同的語言。硬光帶來的清晰輪廓和強烈反差，適閤錶現堅毅、力量和戲劇性；而軟光則能帶來柔和的過渡和細膩的細節，適閤錶現溫柔、抒情和寜靜。我們將深入分析不同質感的光綫如何直接影響畫麵的情緒和氛圍，以及如何通過簡單的道具（如柔光布、反光闆）來改變光源的質感，以達到預期的藝術效果。 第二篇：構圖的靈魂——構建視覺的語言 一張引人入勝的照片，並非偶然的巧閤，而是經過深思熟慮的視覺構建。構圖，就是為你的影像賦予秩序、引導觀眾視綫、傳遞信息的核心手段。本書將帶你超越“三分法”的簡單套路，深入理解構圖背後更深層次的原理。 引導綫與視綫： 每一張成功的照片都在無聲地與觀者對話。引導綫，無論是自然的河流、蜿蜒的小路，還是人為的建築綫條，都能巧妙地將觀眾的視綫引嚮畫麵的焦點。我們將學習如何發現並運用這些綫條，讓它們自然而然地引導觀者完成一次完整的視覺體驗。同時，我們也會探討如何通過被攝物的眼神、姿態等元素，直接吸引和鎖定觀者的目光。 平衡與節奏： 畫麵中的元素並非孤立存在，它們之間需要一種和諧的平衡。對稱構圖帶來的穩定與莊重，不對稱構圖産生的動態與張力，我們將深入研究不同構圖方式如何影響畫麵的整體感覺。此外，我們還將學習如何通過元素的重復、大小的變化，來製造畫麵的節奏感，讓觀看過程充滿韻律和趣味。 留白的力量： 畫麵中的“空”並非虛無，而是構圖的重要組成部分。適度的留白能讓畫麵呼吸，突齣主體，營造意境。我們將討論如何運用留白來增強畫麵的簡潔性，突齣被攝物的情感，並賦予畫麵更廣闊的想象空間。 視角與透視： 不同的拍攝角度，能帶來截然不同的視覺感受。平視的客觀記錄，仰視的宏偉壯麗，俯視的渺小或全局觀，我們將探索如何通過改變視角來顛覆人們對事物的固有認知，發現新的美。同時，透視關係對畫麵空間感的營造至關重要，我們將學習如何利用近大遠小的透視原理，來增強畫麵的深度和立體感。 主體與背景的和諧： 如何讓你的主體在紛繁復雜的背景中脫穎而齣，同時又不顯得突兀？我們將深入探討主體與背景的關係，學習如何通過背景的虛化、色彩的對比、元素的呼應等方式，讓主體得到最佳的呈現，並與背景形成有機的整體。 第三篇：情感的傳遞——賦予影像生命 攝影的終極目標，是觸動人心。一張照片，如果不能喚起任何情感，那麼它就隻是一堆像素的集閤。本書將引導你思考，如何將你的情感、你的觀察，以及你對被攝物的理解，注入到每一張照片之中。 捕捉決定性瞬間： Henri Cartier-Bresson 提齣的“決定性瞬間”理論，並非僅僅是指一個動作的完成，更是指一個瞬間中，所有元素——人物、背景、動作、錶情——完美契閤，共同構成一個具有深刻意義的時刻。我們將學習如何培養敏銳的觀察力，預判和捕捉那些稍縱即逝、充滿故事性的瞬間。 敘事的力量： 每一張優秀的紀實或人像照片，都在講述一個故事。你不需要宏大的敘事，一個眼神、一個微笑、一個手勢，都可能包含著豐富的情感和信息。我們將學習如何通過畫麵中的細節，引導觀眾去思考、去感受，去構建自己的解讀。 色彩的情緒語言： 色彩並非僅僅是視覺的裝飾，它們擁有強大的情感力量。暖色調的激情與活力，冷色調的寜靜與憂鬱，不同色彩的搭配所産生的視覺衝擊和情緒聯想，我們將一起探索色彩在畫麵中扮演的情感角色，以及如何通過色彩的運用，來強化畫麵的情感錶達。 情緒的烘托與引導： 即使是平凡的風景，也能通過光影的配閤、構圖的引導，散發齣動人的情感。一次落日，可以是浪漫的告彆，也可以是新能源的希望。一次雨後的街道，可以是孤獨的嘆息，也可以是重生的喜悅。我們將學習如何通過對光影、構圖、色彩的精妙運用，來烘托和引導觀者對畫麵産生特定的情感聯想。 第四篇：風格的養成——找到你的獨特之聲 在掌握瞭基本的視覺語言後，如何形成屬於自己的獨特風格，讓你的作品在眾多照片中脫穎而齣，是你攝影道路上重要的進階。 觀察與思考的融閤： 風格的形成，源於你獨特的觀察世界的方式和你獨特的思考模式。是關注人性的溫暖，還是自然的壯麗？是捕捉都市的脈搏，還是鄉村的寜靜？本書將鼓勵你不斷地觀察、思考、提問，並將你的思考轉化為視覺語言。 持續的實踐與反思： 風格並非一蹴而就，它是在無數次拍攝、無數次反思中逐漸沉澱下來的。我們將強調持續實踐的重要性，以及如何通過對自己作品的批判性反思，來不斷地調整和優化你的拍攝方嚮和錶現手法。 從模仿到超越： 學習藉鑒大師的作品是進步的階梯，但最終的目的並非模仿，而是從中汲取養分，形成自己的獨立見解。我們將鼓勵你分析優秀作品的成功之處，但更重要的是，從中找到屬於自己的創作路徑。 這本書，將是你一段充滿發現與啓發的旅程。它不是讓你成為一個流水綫上的“攝影師”，而是激發你成為一個有思想、有情感、有獨特視角的“視覺藝術傢”。它將引導你放下對冰冷技術的過度糾結，將注意力轉移到攝影最核心的價值——如何用影像去觀察、去感受、去錶達、去連接。準備好，用你的眼睛，去發現這個世界的詩意，用你的鏡頭，去定格那些永恒的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在內容編排上的深度和廣度，遠超齣瞭我對一本“教程”的預期。它不僅僅是一本教你如何操作相機的指南，更像是一本關於“攝影哲學”的入門讀物。其中有一章節專門討論瞭“觀察力的培養”，作者強調，最好的鏡頭是你自己的眼睛，而技術隻是輔助工具。他分享瞭自己是如何通過長時間的觀察，去捕捉那些稍縱即逝的決定性瞬間，比如光綫穿過樹葉的紋理，或者是雨後水窪中的城市倒影。這些心得體會，雖然不是具體的“按鍵設置”，卻比任何技術參數都更寶貴。它引導我跳齣“我該用什麼參數”的思維陷阱，轉而思考“我想拍什麼”和“如何纔能拍好它”。這種將技術與人文關懷相結閤的寫作方式，讓閱讀過程變得非常享受，不再是枯燥的學習，而更像是一次與一位經驗豐富的大師的深入對談。

評分☆☆☆☆☆

對於那些熱衷於後期處理的進階用戶而言，這本書的價值同樣不容忽視。我原本以為它會側重於硬件和前期拍攝技巧，沒想到在後期流程的梳理上也頗有建樹。它沒有陷入主流軟件功能的冗長羅列，而是聚焦於“如何用後期實現前期未盡的構想”。比如，它深入探討瞭濛版的使用技巧，不僅僅是簡單的圖層疊加，而是教你如何根據光影關係來精細地調整特定區域的亮度和色彩飽和度。特彆是關於“影調控製”的那幾章，作者用非常直觀的對比圖展示瞭不同麯綫調整對畫麵氛圍的決定性影響，比如如何通過S型麯綫增加畫麵的戲劇張力，或者如何通過降低黑色點來營造膠片的復古質感。這種從“工具操作”上升到“藝術錶達”的探討，極大地提升瞭我的後期思維。我不再是機械地套用預設，而是開始思考，我希望最終的畫麵傳達齣什麼樣的情感，然後反嚮去尋找對應的技術手段。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯和知識體係構建，簡直是為初學者量身定製的寶典。它沒有上來就堆砌晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的“為什麼要這樣設置光圈”開始，循序漸進地引導讀者理解攝影的底層邏輯。我特彆欣賞作者處理“曝光三角”那一段的匠心。很多教材都是乾巴巴地介紹三者的關係，但這本書用瞭一係列的場景模擬，比如“如何捕捉高速運動的體育瞬間”和“如何在昏暗的室內拍齣柔和的人像”，讓你清晰地看到，調整快門速度、光圈和ISO時，畫麵最終呈現齣的效果差異。這種“帶著問題去學習”的方式，極大地激發瞭我的實踐欲望。更難得的是，它不僅僅停留在理論層麵，還穿插瞭大量的“實戰小貼士”，比如如何利用反光闆在自然光下補光，或者如何通過調整白平衡來營造不同的情緒氛圍。讀完前半部分，我感覺之前那些睏擾我的曝光難題，瞬間迎刃而解，那種豁然開朗的感覺，是其他零散資料無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解復雜概念時，所采用的比喻和類比方式，簡直是天纔級的。例如，當解釋“景深”這個抽象概念時，作者沒有直接拋齣焦距和光圈的復雜公式，而是將其比喻成一個“聚焦的隧道”。他說，大光圈就像是把隧道口開得很大，隻有隧道正對著的物體是清晰的，而遠近的景物會迅速虛化；而小光圈則像是一個很長的、幾乎平直的隧道，使得遠近的景物都能保持清晰。這個生動的比喻，讓我第一次在腦海中建立瞭清晰的景深畫麵感，立刻就能理解為什麼在拍攝大場景風光時，需要收縮光圈。這種基於生活經驗的類比，極大地降低瞭學習門檻，使得那些原本看起來高不可攀的專業知識，變得觸手可及。閱讀體驗是流暢且充滿啓發性的，讓人忍不住想立刻拿起相機去驗證書中所說的每一個原理，真正做到瞭理論與實踐的無縫對接。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量著實令人眼前一亮。封麵采用瞭啞光處理，手感細膩，那種沉甸甸的質感傳遞齣一種專業和嚴謹的氣息。內頁的紙張選擇也非常考究，文字排版疏密得當，閱讀起來毫無壓力。尤其值得稱贊的是，書中對圖片素材的呈現達到瞭極高的水準，色彩還原精準，細節銳利。我記得有一頁專門講解光影對比的案例，那張黑白照片的層次感簡直是教科書級彆的展示，即便是用普通的颱燈光綫下看，也能清晰感受到光綫是如何雕刻物體的輪廓。從一個側麵來看，齣版社在製作這本書時，顯然是下瞭大功夫的，他們深知對於攝影愛好者和專業人士來說，視覺體驗本身就是學習過程的一部分。如果說有什麼可以挑剔的，或許是字體選擇上，雖然清晰，但似乎可以更大膽一些，增加一些現代感，不過這已經是吹毛求疵瞭，總體而言，這本書在實體呈現上，絕對是同類書籍中的佼佼者，拿在手裏就感覺自己已經提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

理論結閤實際，圖片效果不錯

評分☆☆☆☆☆

前麵幾張紙的字都是糊的，都不想翻這本書瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯，值

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯，值

評分☆☆☆☆☆

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