數碼單反攝影從新手到高手 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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連軍峰 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 曝光
• 後期
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 攝影指南

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111319641

版次：1

商品編碼：10472772

品牌：機工齣版

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

頁數：208

正文語種：中文

編輯推薦

傳授攝影觀念、器材選用與豐富的攝影技巧，讓你全方位掌握攝影專業知識，1610餘幅美圖拍解析，皆有詳盡拍攝參數和要點說明，供你觀賞和實踐，美少女、風光、寵物、運動等12大主題攻略，跟著學不失敗的攝影技法。

內容簡介

拍照幾乎是所有人都會接觸到的活動，但拍照並不是攝影，攝影是一門藝術，也是一門相對專業的學問。對於數碼單反攝影來說，除瞭係統的攝影理論之外，還有相對復雜的數碼單反相機操作，這兩者缺一不可。《數碼單反攝影從新手到高手》首先介紹DSLR數碼單反相機、附件與鏡頭、拍攝模式、光圈與快門等攝影基本技術，然後介紹構圖、光影等攝影理論知識，最後講解常見的12個主題場景實拍與後期數碼照片處理技巧。全書提供瞭大量精美的攝影作品，並給齣瞭詳盡的拍攝參數，以供讀者觀摩參考，應用於實踐拍攝，提高攝影水平。
《數碼單反攝影從新手到高手》適閤攝影入門者、愛好者閱讀，也可供有一定攝影基礎的用戶提高攝影水平，還可作為攝影教學用書。

目錄

第1章 數碼單反播影藝廊
2.5.1 135畫幅
2.5.2 APs畫幅詳解

第2章 選擇適閤自己的數碼單反
2.1 DC與數碼單反相機
2.2 數碼單反相機的結構
2.3 數碼單反相機的鏡頭
2.3.1 按焦距變化分類
2.3.2 按焦距的不同分類
2.4 數碼單反相機的配件係統
2.4.1 相機背帶
2.4.2 三腳架和，央門綫
2.4.3 攝影包
2.4.4 濾鏡
2.4.5 防潮箱
2.4.6 外拍燈
2.4.7 遮光罩
2.5 全幅機與非全幅機的概念

第3章 快速上手你的數碼單反
3.1 認識數碼單反相機
3.1.1 從瞭解包裝盒內的物件開始
3.1.2 拍攝前的準備事項
3.2 數碼單反各部件功能解析
3.3 弄懂拍照前的必要設定
3.3.1 初次使用時必要的設定
3.3.2 常用的設定項目
3.3.3 高級設定要領
3.4 拍下你的第一張數碼照片
3.4.1 正確的拍照姿勢
3.4.2 從全自動模式入門
3.4.3 又寸焦後拍攝
3.4.4 如何確認拍攝成果
3.4.5 新手常犯的錯誤

第4章 驅動模式與情境模式
4.1 驅動模式
4.1.1 單拍和連拍
4.1.2 自拍定時器
4.2 情境模式
4.2.1 什麼是情境模式
4.2.2 拍齣專業感人像照的人像模式
4.2.3 捕捉山水自然的風光攝影模式
4.2.4 專注於夜晚拍攝的夜景人像模式
4.2.5 保留氣氛的閃光燈關閉模式
4.2.6 追求速度感的運動模式
4.2.7 一花一世界的微距模式

第5章 高手都愛用的高級拍攝模式
5.1 自由自在的P模式
5.1.1 P模式的解析
5.1.2 P模式的極緻發揮
5.2 控製景深感受的Av（A）模式
5.2.1 什麼是光圈
5.2.2 光圈級數的計算
5.2.3 A模式解析
5.3 控製速度感的Tv／S模式
5.3.1 什麼是快門
5.3.2 Tv／S模式解析
5.3.3 如何用Tv／S模式拍齣速度感
5.4 全由自己掌握的M模式
5.4.1 M模式的操作
5.4.2 使用M模式的時機（1）一夜景
5.4.3 使用M模式的時機（2）一室內人像
5.4.4 使用M模式的時機（3）一創意錶現
5.5 A-DEP模式

第6章 光圈與快門的高級運用
6.1 光圈的修煉
6.1.1 景深的含義與光圈的關係
6.1.2 什麼是大光圈，大光圈的使用時機
6.1.3 什麼是中光圈，中光圈的使用時機
6.1.4 什麼是小光圈，小光圈的使用時機
6.1.5 閤理使用最佳光圈
6.2 快門速度的修煉
6.2.1 深入理解快門速度
6.2.2 安全快門的重要性
6.2.3 高速快門的應用技巧
6.2.4 一般快門速度的使用
6.2.5 慢速快門的應用技巧
6.2.6 特彆的[B]快門技巧

第7章 專傢級的拍攝技巧
7.1 學會各種對焦方式
7.1.1 常見的對焦方式
7.1.2 自動劉焦的3種模式
7.1.3 學會又寸焦鎖定
7.2 感光度的應用
7.2.1 感光度的概念
7.2.2 感光度的選擇與畫質
7.3 完美的曝光控製
7.3.1 曝光如何控製
7.3.2 學會曝光補償就能掌握畫麵明暗
7.3.3 專業級的技巧一理解直方圖
7.3.4 善用包圍曝光，掌握不同曝光層次
7.4 測光模式的應用
7.4.1 矩陣（評價）測光模式
7.4.2 局部測光模式
7.4.3 中央重點平均測光
7.4.4 點測光模式
7.5 理解白平衡，正確運用色彩
7.5.1 色溫及白平衡
7.5.2 自動白平衡的使用
7.5.3 各種白平衡的使用時機
7.5.4 自定義白平衡

第8章 用光影與色彩進行攝影創作
8.1 巧用直射光綫
8.1.1 直射光綫的性質
8.1.2 創造立體感
8.1.3 有趣的光影效果
8.2 運用散射光
8.2.1 散射光的性質
8.2.2 柔美的細節和超強的質感
8.2.3 完美的人像用光
8.3 使用閃光燈
8.3.1 內置閃光燈的原理及操作
8.3.2 用外閃打齣柔美光綫的技巧

第9章 成為構圖高手的13個技巧
9.1 黃金分割構圖法則
9.2 從減法開始
9.3 注意畫麵中的水平及垂直綫條
9.4 用直幅錶現高度
9.5 用橫幅錶達寜靜
9.6 善用對稱錶現平衡
9.7 用對角構圖錶現動態
9.8 用三角構圖錶達沉穩
9.9 用S構圖傳達深遠
9.10 用框景強調主題
9.11 適當的裁切使畫麵更完美
9.12 萬用的井字構圖
9.13 常犯的構圖錯誤解析
第10章 十二大主題拍攝攻略
第11章 數碼照片暗房技術

精彩書摘

海邊小景、海麵浪花以及天際綫等都是非常有趣的海洋攝影題材。拍攝海邊小景時，夏季的遮陽傘、遊泳的人群、比基尼美女、海邊五顔六色的貝殼等都是很好的拍攝對象，能夠從側麵展現齣大海的另一麵。大海的海麵是純藍的色調，如果在拍攝時不進行調和或處理，則可能就是深藍一片，沒有什麼美感。因此，在拍攝大海時，海麵的浪花、船隻、天空中的海鷗等都是非常好的構圖元素。整體的構圖適宜采用三分法的技巧，天際綫在畫麵頂部1／3處，比例會比較協調，並且這樣比較適閤錶現前景浪花。如果天空中能有朵朵白雲點綴，則會非常美妙。對於海麵來說，最好的拍攝時機是早晚時分，太陽的光綫能夠將海麵渲染成或紅或黃的色彩，且彩霞的雲層在海平麵上也會非常美麗。

前言/序言

　　當前的攝影學已經跨入瞭數碼單反攝影時代，幾年前還屬於專業領域的DSLR數碼單反相機大量走入大眾生活。喜愛攝影的人們拿起曾經隻有專業人士纔能擁有的單反相機，在大街小巷到處可見。
　　相對來說，數碼單反相機不同於一般的電子産品，其需要復雜的操作技術和一定的創作感覺，拿來即用並不適閤數碼單反攝影。初學者需要掌握大量的攝影基礎知識，如光圈、快門、白平衡、感光度等，以及一定的構圖、光影與色彩理念，纔能拍攝齣較好的攝影作品。為適應鋪天蓋地的單反攝影熱潮，筆者聯閤幾位中國攝影傢協會的大師編寫瞭本書，並對初級攝影者所需要的各種知識進行歸納總結，去僞存精，力求將最多的知識以最簡潔的語言錶達齣來，以更加精煉的篇幅概括齣幾乎所有必要的內容，更加方便讀者的學習。相信讀者在經過對本書短暫而富有效率的學習之後，即可拿起相機，拍攝齣完美動人的攝影作品。
　　本書以部分攝影大師的精美作品賞析人手，使讀者感受到攝影藝術的魅力；進而介紹數碼單反攝影的各項基本技術，由一般技術到進階學習，逐步展開，由淺入深；然後介紹各種主流場景題材的實拍練習，力求使理論知識融入到實踐當中，以鞏固讀者的學習成果；最後介紹數碼單反攝影主要的後期處理技術，便於讀者對自己所拍攝的作品進行編修，以起到畫龍點睛的功效。
　　本書由連軍峰、駱軍、周海編著。方芳、孟永、張煒、孟戈、李虹、王健等老師提供瞭部分攝影作品，在此一並錶示衷心的感謝。
　　鑒於編者水平有限，書中難免存在疏漏之處，敬請廣大讀者批評指正。

《光影的奧秘：從原理到實踐的攝影藝術之旅》 序言 在這個快節奏的數字時代，我們身邊的影像記錄方式日新月異，從手機的隨手一拍到專業級的影像設備，每一張照片都承載著我們對世界的觀察與情感的錶達。然而，當按下快門的那一刻，你是否真正理解瞭手中設備所蘊含的強大力量？你是否渴望超越簡單的“按下快門”，去掌控光綫，去捕捉決定性的瞬間，去講述一個引人入勝的故事？ 《光影的奧秘：從原理到實踐的攝影藝術之旅》並非一本關於特定品牌數碼單反相機的操作指南，它是一次關於攝影本質的探索，一次通往視覺錶達更高境界的邀請。我們深知，真正的攝影技巧源於對光影的深刻理解、對構圖的敏銳洞察以及對後期處理的精湛掌握。因此，本書將帶領讀者，無論你是剛剛接觸攝影的新手，還是已經有所心得的愛好者，踏上一段係統而深入的學習旅程，從攝影最基礎的光學原理，到掌握相機各項功能背後的邏輯，再到如何用鏡頭語言與世界對話，最終能夠獨立創作齣具有個人風格和藝術感染力的影像作品。 本書旨在為你構建一個堅實的攝影理論基礎，讓你明白“為什麼”要這樣做，而不僅僅是“怎麼”做。我們將深入剖析光綫如何與你的相機交互，曝光三要素（光圈、快門速度、ISO）之間的微妙平衡如何影響畫麵的質感，景深是如何營造空間感和突齣主體，色彩是如何調動觀者的情緒，以及各種鏡頭特性如何塑造不同的視覺效果。這些原理性的知識，將是你進行任何攝影創作的基石，讓你在麵對各種拍攝場景時，都能遊刃有餘，做齣最恰當的判斷。 第一部分：解構相機——認識你的視覺工具 本書的第一部分將帶你深入瞭解攝影器材背後的科學與藝術。我們不會局限於某種特定型號的數碼單反相機，而是聚焦於所有相機通用的核心部件和功能。 感光元件的秘密： 深入理解CMOS和CCD等感光元件的工作原理，瞭解像素密度、尺寸對畫質的影響，以及高ISO感光度如何影響畫麵噪點，並學習如何通過閤理的曝光和後期處理來最大化畫質。 鏡頭的光學魔法： 探索不同焦段鏡頭的視角差異，理解廣角鏡頭的空間擴張感、標準鏡頭的真實還原以及長焦鏡頭的壓縮和虛化效果。我們將深入講解鏡頭的光學結構、畸變、色差等概念，並指導你如何根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭。 光圈與景深： 學習光圈的f值如何控製進光量，更重要的是，它如何決定景深。理解大光圈如何創造齣迷人的背景虛化，突齣主體，而小光圈又如何保證從前景到背景的清晰，適閤風光和建築攝影。 快門速度的舞蹈： 掌握快門速度不僅是控製曝光時間，更是捕捉動態的利器。學習如何使用高速快門凝固瞬間，如何使用慢速快門錶現流動的光影、絲滑的水流或運動的軌跡。 ISO與感光度： 理解ISO的含義，它與感光元件對光的敏感度之間的關係。學習如何在不同光綫條件下權衡ISO的設定，如何在畫質和拍攝靈活性之間找到最佳平衡點。 測光模式與曝光補償： 詳細解析矩陣測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的適用場景，學習如何通過曝光補償來糾正相機的判斷，確保畫麵曝光準確，避免過曝或欠曝。 白平衡的魔法： 深入理解白平衡對色彩呈現的重要性，學習如何根據光源的色溫調整白平衡，獲得自然真實的色彩還原，或是有意為之的色彩風格。 對焦係統的奧秘： 探索自動對焦模式（單次自動對焦、連續自動對焦）以及手動對焦的技巧，學習如何選擇對焦點，如何應對弱光、低對比度等復雜對焦環境，確保主體清晰銳利。 拍攝模式的戰略： 深入剖析全自動、程序自動（P）、光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）以及全手動（M）模式的各自優勢和應用場景，指導你如何循序漸進地掌握更高級的拍攝模式，最終走嚮M檔的自由創作。 第二部分：駕馭光綫——攝影的靈魂所在 光綫是攝影的生命綫，是決定一張照片成敗的關鍵因素。本部分將帶領你進入光影的王國，學習如何觀察、理解和運用光綫。 自然光的韆姿百態： 探索不同時間、不同天氣下的自然光特性——清晨的柔和、午後的熾烈、傍晚的暖調、陰天的散射。學習如何利用窗邊散射光進行人像拍攝，如何利用逆光勾勒輪廓，如何利用側光增強立體感。 人造光的塑形魔力： 掌握燈光的基本原理，學習如何利用閃光燈、LED燈等人造光源進行創作。從簡單的補光，到多燈布光，探索硬光和柔光對畫麵質感的影響，以及如何通過改變光源的方嚮、角度和距離來塑造被攝主體。 光影的語言： 學習如何運用光綫的明暗對比來錶現畫麵的層次感和戲劇性。理解高調、低調、剪影等不同光影處理手法所傳達的情感與意境。 反光闆與柔光傘： 掌握這些簡單卻高效的附件在改變光綫性質方麵的作用，學習如何利用反光闆為暗部補光，如何利用柔光傘讓硬光變得柔和，從而獲得更討喜的光綫效果。 色彩與光綫： 探索光綫中的色彩成分，學習如何利用不同色溫的光綫營造不同的氛圍。理解色彩的心理學效應，以及如何通過光綫來強化或改變色彩的錶現力。 第三部分：構圖的藝術——秩序與節奏的視覺構建 好的構圖能夠引導觀者的視綫，傳達明確的信息，並賦予畫麵美學價值。本部分將係統講解構圖的原則與技巧。 視覺引導綫： 學習如何運用綫條（直綫、麯綫、斜綫）來引導觀者的目光，將視綫引嚮畫麵主體，或在畫麵中創造動感和節奏。 黃金分割與三分法： 深入理解黃金分割和三分法的原理，學習如何將畫麵分割，並將主體置於關鍵的交叉點或綫上，從而獲得和諧而有力的構圖。 對稱與平衡： 探索對稱構圖的穩定感和儀式感，以及非對稱構圖的動態平衡。學習如何通過元素的大小、位置和色彩來平衡畫麵。 前景、中景、背景的層次： 學習如何利用前景、中景和背景來構建畫麵的空間深度，使畫麵更具立體感和故事性。 框架式構圖： 探索利用畫麵內的元素（如門框、窗戶、樹枝）來構建框架，突齣主體，增加畫麵的趣味性和縱深感。 留白與簡潔： 理解留白在攝影中的重要性，學習如何運用簡潔的構圖來突齣主體，營造寜靜或空靈的意境。 視覺中心與焦點： 學習如何通過對比、色彩、形狀、虛實等手段來確立畫麵的視覺中心，吸引觀者的注意力。 改變視角： 鼓勵讀者嘗試俯視、仰視、平視等不同角度進行拍攝，探索不同視角帶來的獨特視覺效果。 第四部分：創作的實踐——主題與風格的探索 掌握瞭基礎理論與技巧，本書將引導你進入更廣闊的創作領域，探索不同的拍攝題材和個人風格的形成。 人像攝影的溫度： 學習如何捕捉人物的情緒、神態和個性。從基礎的肖像拍攝，到如何與被攝者溝通，如何利用光綫和構圖來展現人物的美感和故事。 風光攝影的宏偉： 探索如何拍攝壯麗的自然景色。學習在不同天氣和光綫條件下進行風光創作，如何利用前景、引導綫和天空元素來增強畫麵的錶現力。 建築攝影的綫條： 學習如何捕捉建築的結構美和幾何之美。探索如何利用綫條、對稱和光影來展現建築的宏偉與精巧。 靜物攝影的細節： 學習如何通過構圖、光綫和色彩來錶現靜物的質感和美感。 街頭攝影的瞬間： 探索如何在日常生活中捕捉決定性的瞬間，以及如何在公共環境中進行有尊嚴的街頭拍攝。 微距攝影的奇妙世界： 帶領讀者進入肉眼難以察覺的微觀世界，學習如何利用微距鏡頭捕捉昆蟲、花卉等細節之美。 黑白攝影的永恒： 深入理解黑白攝影的魅力，學習如何利用光影、對比和紋理來創作富有錶現力的黑白作品。 尋找你的視覺語言： 引導讀者思考個人的興趣、觀察視角和情感錶達，鼓勵嘗試不同的拍攝題材和風格，最終形成獨具個人特色的攝影語言。 第五部分：後期的魔法——升華影像的藝術 後期處理是攝影創作過程中不可或缺的一環，它能夠修正不足，強化優點，甚至創造齣完全不同於原片的藝術效果。 RAW格式的優勢： 詳細講解RAW格式的優勢，以及為何推薦使用RAW格式進行拍攝。 基礎圖像調整： 學習如何進行曝光、對比度、色彩平衡、白平衡等基礎調整，使畫麵達到最佳狀態。 局部調整的精妙： 掌握如何進行局部調整，如減淡、加深、銳化等，精細化畫麵細節。 色彩風格的塑造： 學習如何通過色彩調整來營造不同的情緒和氛圍，例如冷色調的靜謐，暖色調的溫馨，或是充滿活力的鮮艷色彩。 降噪與銳化： 學習如何有效地處理高ISO帶來的噪點，以及如何進行適度的銳化以提升畫麵的清晰度。 數碼暗房的理念： 將後期處理比作現代的“數碼暗房”，強調其輔助創作、升華藝術的本質，而非過度虛假的處理。 結語 《光影的奧秘：從原理到實踐的攝影藝術之旅》是一本為你而寫的書。它邀請你放下對器材的盲目追逐，迴歸攝影的本質。通過係統的學習和大量的實踐，你將能夠真正理解手中的相機，駕馭光綫，運用構圖，並通過後期處理升華你的作品。我們相信，當你掌握瞭這些“奧秘”，你將不再是那個被動按下快門的人，而是一位能夠用影像講述故事、傳遞情感的視覺藝術傢。踏上這段旅程吧，讓光與影在你的指尖翩躚起舞，創造屬於你的攝影傳奇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名追求極緻畫質的“技術流”愛好者，我更看重的是相機硬件的深度挖掘和後期處理的精確控製。這本書在這兩個方麵展現瞭驚人的深度和廣度。我特彆欣賞它對RAW格式文件處理的詳盡講解，不再是簡單地告訴你“RAW文件比JPG好”，而是細緻地闡述瞭如何在後期軟件中調整白平衡的色溫、色調分離、降噪處理的平衡點等專業操作。作者似乎把相機的說明書裏那些晦澀難懂的參數都提煉瞭齣來，用最直觀的流程圖和截圖告訴我，如何榨乾傳感器的一點一滴潛力。比如，書中關於自定義色彩配置文件（ICC Profile）的介紹，讓我明白瞭為什麼我的照片在不同顯示器上看起來總是有細微差彆，並提供瞭實用的校準建議。這種深入骨髓的“技術鑽研”精神，讓這本書遠超瞭一本普通的攝影指南，更像是一本高級的數碼影像處理手冊。對於那些不滿足於“隨手拍”的進階玩傢來說，這本書是案頭必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書是抱著試試看的心態，畢竟市麵上教攝影的書汗牛充棟，很多都是華而不實的“花架子”。但這本書的實在程度超乎我的預期。它最打動我的地方在於，它非常深入地剖析瞭“如何思考”一個鏡頭背後的故事，而不是僅僅教你“如何操作”相機上的按鈕。舉個例子，書中對於“構圖的心理學”這一章節的探討，簡直是醍醐灌頂。它不僅講瞭三分法、黃金分割這些基礎，更深入到瞭為什麼某些構圖會讓人感到穩定，而另一些會産生動感和不安。我記得有一次，我在一個非常雜亂的街角拍照，感覺怎麼拍都不對勁，後來翻到書裏關於“簡化環境”的章節，立馬明白瞭癥結所在——是背景裏的太多無關元素分散瞭觀眾的注意力。按照書裏的思路調整角度後，那張照片瞬間就有瞭“味道”。這種從“技術執行”到“審美理解”的飛躍，是很多入門書籍無法提供的。它讓我開始有意識地去觀察光綫、捕捉瞬間，而不是被動地等待一個完美的場景齣現。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我現在已經不是新手瞭，我也有好幾年的拍攝經驗，但還是經常會遇到一些“瓶頸期”，感覺技術停滯不前，拍不齣讓自己眼前一亮的作品。我買這本書的目的更多是為瞭“打破壁壘”。讓我驚喜的是，這本書的後半部分對“特定光綫環境的應對策略”有著極其細膩的描繪。比如，陰天光綫如何拍齣柔和的肌膚質感，正午的頂光如何巧妙地利用陰影來製造戲劇效果，以及夜景長曝光中如何處理高光溢齣。這些都是我在實戰中經常感到棘手的問題。書中通過大量的“對比圖例”——同一場景，不同光綫處理方式——讓我對光綫的敏感度大大提高。我曾經被“逆光人像”難倒很久，總覺得主體一片黑。這本書提供瞭一個非常實用的側光補光技巧，讓我成功拍齣瞭一張邊緣光非常漂亮的側逆光照片。這本書的價值在於，它不僅幫你從零開始，更重要的是，它能幫你從“還不錯”邁嚮“真正齣色”的那個坎。

評分☆☆☆☆☆

這本影集簡直是攝影愛好者的福音！我本來對光圈、快門這些術語一竅不通，看到鏡頭後麵的世界就頭大。結果呢，這本書的講解方式簡直是化繁為簡的大師。它沒有那種枯燥的理論堆砌，而是用非常生動的例子，甚至是一些生活中的場景來解釋復雜的概念。比如，講到景深的時候，作者不是直接拋齣公式，而是通過對比虛化的背景和清晰的主體，讓我立刻明白瞭在人像攝影中如何突齣主體的重要性。而且，書中對於不同場景的實戰指導也特彆到位。我試著按照書裏的建議去拍瞭幾次日落，那種層次感和色彩的過渡，完全不是我之前隨便按快門能比擬的。尤其是關於曝光補償的部分，以前我總是拍齣來灰濛濛或者過曝的廢片，這本書教會瞭我如何“讀懂”相機的測光係統，讓每一張照片的明暗都恰到好處。說實話，看完這本書，我感覺自己手中的單反終於不再是一個昂貴的擺設，而是真正變成瞭一個可以聽我指揮的創作工具。那種從迷茫到清晰的質變，真的讓人非常興奮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常精妙，它沒有將所有內容混雜在一起，而是清晰地分成瞭幾個遞進的模塊，讓學習的路徑非常流暢。我最欣賞它對“創意先行”的強調。很多攝影教程上來就講參數，搞得人像拍齣來像證件照，風景拍齣來像明信片。但這本書在基礎技術打磨之後，立刻引入瞭“敘事性攝影”和“個人風格的建立”這兩大主題。它鼓勵我們去思考“我想通過這張照片告訴彆人什麼”，而不是“我能拍到什麼清晰的畫麵”。我記得書裏舉瞭一個例子，關於如何用一係列照片來記錄城市中的孤獨感，僅僅通過對陰影和光斑的捕捉和重復齣現的主題元素，就構建瞭一種強烈的氛圍。這極大地拓寬瞭我的拍攝思路，讓我開始嘗試做一些小型的主題攝影項目。它不是在教你如何成為一個“技術專傢”，而是在引導你成為一個“視覺敘事者”，這種教育理念非常前衛且實用。

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

書有薄膜包裝，外觀感覺不錯。紙質也很好。學攝影要慢慢消化。

評分☆☆☆☆☆

書有薄膜包裝，外觀感覺不錯。紙質也很好。學攝影要慢慢消化。

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

書有薄膜包裝，外觀感覺不錯。紙質也很好。學攝影要慢慢消化。

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

書有薄膜包裝，外觀感覺不錯。紙質也很好。學攝影要慢慢消化。

評分☆☆☆☆☆

書有薄膜包裝，外觀感覺不錯。紙質也很好。學攝影要慢慢消化。