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[英] 约翰·海吉科 著，邓坚，王黎 译

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 摄影艺术
• 摄影入门
• 图像处理
• 后期制作
• 构图
• 光影
• 色彩

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503235658

版次：1

商品编码：10091042

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：284

正文语种：中文

编辑推荐

　　《数码摄影艺术教程》不但向您展示了如何利用一部数码相机拍摄美妙的照片，它还帮助您去探索这种数码媒介令人难以置信的创作潜力。约翰·海吉科曾经周游世界，拍摄了很多独特的照片，并向我们展示了他成功拍摄数码照片的方法。这就是全球探索旅程的结果一一那些把技巧和艺术结合在一起的令人目瞪口呆的照片，它们告诉您如何用一种新的、令人兴奋的方法抓住相机前的被摄主体。结合大量美丽的、震撼人心的照片，《数码摄影艺术教程》将向您展示如何利用新的技术创作属于您自己的好照片。
　　想要拍出耳目一新的照片？
　　想要打造

内容简介

　　著名摄影师、畅销书作者约翰?海吉科（John Hedgecoe）一次把他渊博的知识和丰富的经验汇集到数码摄影上，其结果就是您手中的这本独特的书。《数码摄影艺术教程》汇集了很多鼓舞人心的照片，无论专业水平是高是低，您都能够从中得到很多实用而又简单易懂的建议。这本书不但向您展示了如何利用一部数码相机拍摄美妙的照片，它还帮助您去探索这种数码媒介令人难以置信的创作潜力。
　　约翰?海吉科曾经周游世界，拍摄了很多独特的照片，并向我们展示了他成功拍摄数码照片的方法。这就是全球探索旅程的结果一一那些把技巧和艺术结合在一起的令人目瞪口呆的照片，它们告诉您如何用一种新的、令人兴奋的方法抓住相机前的被摄主体。
　　《数码摄影艺术教程》是一本能够对艺术作品中色彩、深度和结构等不同元素进行重要指导的书。您会从中学到很多基础知识，包括布光、拍摄角度、拍摄风格以及从风景到运动等各种题材的拍摄要点。您还将学到如何利用数码相机，即使是那种简单的数码相机，拍摄出好的照片。这本书还可以告诉您怎样在家中的电脑上利用操作软件进一步处理数码照片。
　　结合大量美丽的、震撼人心的照片，《数码摄影艺术教程》将向您展示如何利用新的技术创作属于您自己的好照片。

作者简介

　　约翰·海吉科，作为一名项级摄影师和摄影教学者，约翰?海吉科具有三十多年的工作经验。在伦敦皇家艺术学院中担任摄影教授期间，他撰写的有关实用摄影的图书曾经畅销全世界。他在国际上享有崇高的声誉，其摄影作品曾经在《时代》、《观察家》、《 Queen》、《Vogue》、《生活》和《嘉人》等很多媒体上发表。
　　约翰·海吉科曾经获得多项国际大奖，他的照片在伦敦和纽约的一些主要展馆永久展出。他的很多著作获得了广泛认可，成为标准的参考文献，并且为全世界的摄影教学课程奠定了基础。
　　约翰·海吉科的著作在全球的销售量已经超过了900万册。

内页插图

目录

简介
构图
图片的要素
色彩
纵深
组织画面
布光
光照的方向
改变光照
主体和风格
人物
静物
建筑
风景
自然
运动
术语表

精彩书摘

　　构图
　　图片的要素
　　没有一个成文的规定，告诉您怎样把眼前的世界拍摄成数码照片。但是，毫无疑问，一些人在“看”照片方面的能力要比别人强。面对眼前的景象，即使是那些最平凡的景象，如何观察到其中所包含的、成为视觉艺术的潜在可能性呢？这的确是一项需要学习的本领。
　　摄影师提高观察力的基础阶段，首先是分辨出眼前景象中那些基本的组成要素。图片的要素——这个在艺术教学中被广泛使用的概念——对于学习如何充分利用数码相机十分重要。不论照片是彩色的还是黑白的，照片中的被摄主体需要具有以下五个主要特征：形状、色调、形体、图案和肌理。
　　简单说，形状就是主体的轮廓。色调是明暗效果，通过它，我们可以分辨图像的边缘，看清三维物体的纵深，揭示物体表面的自然状态、、通过形体这个特征，我们能够看到球是球体，而不是一个平面。在摄影中，形体是一个非常重要的因素，它为我们提供了三维空间的视觉感，填补了图片二维性质的缺点、肌理展示了一个主体表面的质感，而图案则通过画面，将其余四个要素中的一个，甚至多个进行了重复。
　　有时，这些要素中可能会有一个要素主导整个画面。一张成功的照片同样也有可能包容了所有的五个要素。

前言/序言

　　

捕捉瞬间，定格永恒：深入探索光影的奥秘与构图的灵魂 这是一本关于视觉语言的探索之旅，一本致力于解锁隐藏在日常风景中的摄影诗篇的实践指南。它并非直接教授你如何操作某款相机， nor does it delve into the specific technicalities of digital sensor technology. 它的目标更为宏大——唤醒你内心深处的观察者，让你学会用眼睛去“看见”而非仅仅“看到”，用镜头去“表达”而非仅仅“记录”。 我们都知道，照片的魅力远不止于其表面的清晰度或色彩的鲜艳。真正的摄影艺术，是捕捉那一刻的情绪，是讲述一个引人入胜的故事，是唤起观者内心深处的共鸣。本书将带领你踏上一段深刻的、以思想和感知为核心的摄影学习之路，让你掌握那些让平庸瞬间升华至不朽杰作的关键要素。 第一篇：看见的艺术——洞察光影的诗意 光，是摄影的灵魂。没有光，便没有影像。然而，光不仅仅是照亮世界的力量，它更是塑造形态、渲染情绪、勾勒氛围的无形画笔。本书将带你深入理解“光”的本质，它如何与被摄物互动，如何投下阴影，又如何创造出层次与质感。 自然之光： 我们将一同学习如何识别和利用不同时间、不同天气下的自然光。清晨柔和的散射光如何营造出宁静与温馨？午后顶光带来的强烈对比和戏剧性效果如何运用？黄昏时分温暖的金色余晖，又是如何赋予画面一种魔幻的色调？我们将探讨如何适应和利用顺光、逆光、侧光等不同角度的光线，它们各自能为画面带来怎样的独特表现力。例如，逆光如何勾勒出被摄物的轮廓，创造出剪影效果的神秘感；侧光如何强化纹理和立体感，让画面更具触感。 人造之光： 室内或夜间拍摄时，人造光源同样扮演着至关重要的角色。我们不仅仅是简单地打开灯，而是学习如何“阅读”灯光。台灯的暖光、窗外街灯的冷光、闪光灯的直射或漫射，它们各自拥有怎样的性格？本书将引导你思考如何利用这些人造光源来塑造被摄物的体积感，引导观众的视线，甚至创造出超乎寻常的视觉效果。我们将讨论如何通过调整光源的距离、角度和强度，来改变阴影的长度和锐度，从而达到我们想要的情感表达。 光的质感与情绪： 硬光和软光，它们是两种截然不同的语言。硬光带来的清晰轮廓和强烈反差，适合表现坚毅、力量和戏剧性；而软光则能带来柔和的过渡和细腻的细节，适合表现温柔、抒情和宁静。我们将深入分析不同质感的光线如何直接影响画面的情绪和氛围，以及如何通过简单的道具（如柔光布、反光板）来改变光源的质感，以达到预期的艺术效果。 第二篇：构图的灵魂——构建视觉的语言 一张引人入胜的照片，并非偶然的巧合，而是经过深思熟虑的视觉构建。构图，就是为你的影像赋予秩序、引导观众视线、传递信息的核心手段。本书将带你超越“三分法”的简单套路，深入理解构图背后更深层次的原理。 引导线与视线： 每一张成功的照片都在无声地与观者对话。引导线，无论是自然的河流、蜿蜒的小路，还是人为的建筑线条，都能巧妙地将观众的视线引向画面的焦点。我们将学习如何发现并运用这些线条，让它们自然而然地引导观者完成一次完整的视觉体验。同时，我们也会探讨如何通过被摄物的眼神、姿态等元素，直接吸引和锁定观者的目光。 平衡与节奏： 画面中的元素并非孤立存在，它们之间需要一种和谐的平衡。对称构图带来的稳定与庄重，不对称构图产生的动态与张力，我们将深入研究不同构图方式如何影响画面的整体感觉。此外，我们还将学习如何通过元素的重复、大小的变化，来制造画面的节奏感，让观看过程充满韵律和趣味。 留白的力量： 画面中的“空”并非虚无，而是构图的重要组成部分。适度的留白能让画面呼吸，突出主体，营造意境。我们将讨论如何运用留白来增强画面的简洁性，突出被摄物的情感，并赋予画面更广阔的想象空间。 视角与透视： 不同的拍摄角度，能带来截然不同的视觉感受。平视的客观记录，仰视的宏伟壮丽，俯视的渺小或全局观，我们将探索如何通过改变视角来颠覆人们对事物的固有认知，发现新的美。同时，透视关系对画面空间感的营造至关重要，我们将学习如何利用近大远小的透视原理，来增强画面的深度和立体感。 主体与背景的和谐： 如何让你的主体在纷繁复杂的背景中脱颖而出，同时又不显得突兀？我们将深入探讨主体与背景的关系，学习如何通过背景的虚化、色彩的对比、元素的呼应等方式，让主体得到最佳的呈现，并与背景形成有机的整体。 第三篇：情感的传递——赋予影像生命 摄影的终极目标，是触动人心。一张照片，如果不能唤起任何情感，那么它就只是一堆像素的集合。本书将引导你思考，如何将你的情感、你的观察，以及你对被摄物的理解，注入到每一张照片之中。 捕捉决定性瞬间： Henri Cartier-Bresson 提出的“决定性瞬间”理论，并非仅仅是指一个动作的完成，更是指一个瞬间中，所有元素——人物、背景、动作、表情——完美契合，共同构成一个具有深刻意义的时刻。我们将学习如何培养敏锐的观察力，预判和捕捉那些稍纵即逝、充满故事性的瞬间。 叙事的力量： 每一张优秀的纪实或人像照片，都在讲述一个故事。你不需要宏大的叙事，一个眼神、一个微笑、一个手势，都可能包含着丰富的情感和信息。我们将学习如何通过画面中的细节，引导观众去思考、去感受，去构建自己的解读。 色彩的情绪语言： 色彩并非仅仅是视觉的装饰，它们拥有强大的情感力量。暖色调的激情与活力，冷色调的宁静与忧郁，不同色彩的搭配所产生的视觉冲击和情绪联想，我们将一起探索色彩在画面中扮演的情感角色，以及如何通过色彩的运用，来强化画面的情感表达。 情绪的烘托与引导： 即使是平凡的风景，也能通过光影的配合、构图的引导，散发出动人的情感。一次落日，可以是浪漫的告别，也可以是新能源的希望。一次雨后的街道，可以是孤独的叹息，也可以是重生的喜悦。我们将学习如何通过对光影、构图、色彩的精妙运用，来烘托和引导观者对画面产生特定的情感联想。 第四篇：风格的养成——找到你的独特之声 在掌握了基本的视觉语言后，如何形成属于自己的独特风格，让你的作品在众多照片中脱颖而出，是你摄影道路上重要的进阶。 观察与思考的融合： 风格的形成，源于你独特的观察世界的方式和你独特的思考模式。是关注人性的温暖，还是自然的壮丽？是捕捉都市的脉搏，还是乡村的宁静？本书将鼓励你不断地观察、思考、提问，并将你的思考转化为视觉语言。 持续的实践与反思： 风格并非一蹴而就，它是在无数次拍摄、无数次反思中逐渐沉淀下来的。我们将强调持续实践的重要性，以及如何通过对自己作品的批判性反思，来不断地调整和优化你的拍摄方向和表现手法。 从模仿到超越： 学习借鉴大师的作品是进步的阶梯，但最终的目的并非模仿，而是从中汲取养分，形成自己的独立见解。我们将鼓励你分析优秀作品的成功之处，但更重要的是，从中找到属于自己的创作路径。 这本书，将是你一段充满发现与启发的旅程。它不是让你成为一个流水线上的“摄影师”，而是激发你成为一个有思想、有情感、有独特视角的“视觉艺术家”。它将引导你放下对冰冷技术的过度纠结，将注意力转移到摄影最核心的价值——如何用影像去观察、去感受、去表达、去连接。准备好，用你的眼睛，去发现这个世界的诗意，用你的镜头，去定格那些永恒的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在内容编排上的深度和广度，远超出了我对一本“教程”的预期。它不仅仅是一本教你如何操作相机的指南，更像是一本关于“摄影哲学”的入门读物。其中有一章节专门讨论了“观察力的培养”，作者强调，最好的镜头是你自己的眼睛，而技术只是辅助工具。他分享了自己是如何通过长时间的观察，去捕捉那些稍纵即逝的决定性瞬间，比如光线穿过树叶的纹理，或者是雨后水洼中的城市倒影。这些心得体会，虽然不是具体的“按键设置”，却比任何技术参数都更宝贵。它引导我跳出“我该用什么参数”的思维陷阱，转而思考“我想拍什么”和“如何才能拍好它”。这种将技术与人文关怀相结合的写作方式，让阅读过程变得非常享受，不再是枯燥的学习，而更像是一次与一位经验丰富的大师的深入对谈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量着实令人眼前一亮。封面采用了哑光处理，手感细腻，那种沉甸甸的质感传递出一种专业和严谨的气息。内页的纸张选择也非常考究，文字排版疏密得当，阅读起来毫无压力。尤其值得称赞的是，书中对图片素材的呈现达到了极高的水准，色彩还原精准，细节锐利。我记得有一页专门讲解光影对比的案例，那张黑白照片的层次感简直是教科书级别的展示，即便是用普通的台灯光线下看，也能清晰感受到光线是如何雕刻物体的轮廓。从一个侧面来看，出版社在制作这本书时，显然是下了大功夫的，他们深知对于摄影爱好者和专业人士来说，视觉体验本身就是学习过程的一部分。如果说有什么可以挑剔的，或许是字体选择上，虽然清晰，但似乎可以更大胆一些，增加一些现代感，不过这已经是吹毛求疵了，总体而言，这本书在实体呈现上，绝对是同类书籍中的佼佼者，拿在手里就感觉自己已经提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解复杂概念时，所采用的比喻和类比方式，简直是天才级的。例如，当解释“景深”这个抽象概念时，作者没有直接抛出焦距和光圈的复杂公式，而是将其比喻成一个“聚焦的隧道”。他说，大光圈就像是把隧道口开得很大，只有隧道正对着的物体是清晰的，而远近的景物会迅速虚化；而小光圈则像是一个很长的、几乎平直的隧道，使得远近的景物都能保持清晰。这个生动的比喻，让我第一次在脑海中建立了清晰的景深画面感，立刻就能理解为什么在拍摄大场景风光时，需要收缩光圈。这种基于生活经验的类比，极大地降低了学习门槛，使得那些原本看起来高不可攀的专业知识，变得触手可及。阅读体验是流畅且充满启发性的，让人忍不住想立刻拿起相机去验证书中所说的每一个原理，真正做到了理论与实践的无缝对接。

评分☆☆☆☆☆

对于那些热衷于后期处理的进阶用户而言，这本书的价值同样不容忽视。我原本以为它会侧重于硬件和前期拍摄技巧，没想到在后期流程的梳理上也颇有建树。它没有陷入主流软件功能的冗长罗列，而是聚焦于“如何用后期实现前期未尽的构想”。比如，它深入探讨了蒙版的使用技巧，不仅仅是简单的图层叠加，而是教你如何根据光影关系来精细地调整特定区域的亮度和色彩饱和度。特别是关于“影调控制”的那几章，作者用非常直观的对比图展示了不同曲线调整对画面氛围的决定性影响，比如如何通过S型曲线增加画面的戏剧张力，或者如何通过降低黑色点来营造胶片的复古质感。这种从“工具操作”上升到“艺术表达”的探讨，极大地提升了我的后期思维。我不再是机械地套用预设，而是开始思考，我希望最终的画面传达出什么样的情感，然后反向去寻找对应的技术手段。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑和知识体系构建，简直是为初学者量身定制的宝典。它没有上来就堆砌晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的“为什么要这样设置光圈”开始，循序渐进地引导读者理解摄影的底层逻辑。我特别欣赏作者处理“曝光三角”那一段的匠心。很多教材都是干巴巴地介绍三者的关系，但这本书用了一系列的场景模拟，比如“如何捕捉高速运动的体育瞬间”和“如何在昏暗的室内拍出柔和的人像”，让你清晰地看到，调整快门速度、光圈和ISO时，画面最终呈现出的效果差异。这种“带着问题去学习”的方式，极大地激发了我的实践欲望。更难得的是，它不仅仅停留在理论层面，还穿插了大量的“实战小贴士”，比如如何利用反光板在自然光下补光，或者如何通过调整白平衡来营造不同的情绪氛围。读完前半部分，我感觉之前那些困扰我的曝光难题，瞬间迎刃而解，那种豁然开朗的感觉，是其他零散资料无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错，值

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

理论结合实际，图片效果不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错，值

评分☆☆☆☆☆

不错，值

评分☆☆☆☆☆

前面几张纸的字都是糊的，都不想翻这本书了