攝影新批評叢書：指尖上的攝影 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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陳建中著

圖書標籤:

攝影理論
攝影批評
視覺文化
當代攝影
圖像學
媒介研究
藝術史
文化研究
攝影美學
新批評

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齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512204522

版次：1

商品編碼：11314717

包裝：平裝

叢書名：攝影新批評叢書

開本：32開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　《攝影新批評叢書：指尖上的攝影》以跨學科的視角對中國當代攝影的現象和特徵進行梳理和思考，以攝影批評、攝影史研究、隨筆以及訪談等靈活多樣的文本樣式，全麵呈現中國攝影曆史與現狀的文化圖景。本書為《攝影新批評叢書》之一。
　　《攝影新批評叢書：指尖上的攝影》為旅美攝影文化學者陳建中的個人隨筆集。全書收錄瞭作者自2007年以來在國內外中文攝影刊物發錶的專欄和評述，作者以橫跨中西的視角把攝影作為一個與政治文化現象和科學實證藝術密切相關的話題展開評述，分攝影作為錶達的文化和攝影作為技術的文化兩部分。為讀者以一種更開放的視角來解讀攝影、反思攝影提供瞭更為廣闊的思考空間。

作者簡介

　　陳建中，攝影師、電視片製作人和新媒體及視覺文化教育工作者和研究者、美國明尼蘇達大學新聞與傳播學院傳媒碩士學位、現在芝加哥羅約拉大學傳播學院負責媒體技術並教授新聞攝影。

內頁插圖

自序
第一輯攝影作為錶達的文化
重生在2013年
一圖真能勝韆言嗎？
映像與映象
“讀圖時代”和“視覺教養”
“同一個世界，同一個夢想”
上海，城市和影像
攝影的真假兩難
攝影的平與不平
“誰掌控攝影的瞬間”
中國攝影還缺什麼
指尖上的攝影
沉默是金
攝影的2012
攝影和情緒
記錄攝影
攝影的“私”風格
馬來西亞《攝影人》齣刊100期的訪談
西部攝影新題材的彩色錶現主義嘗試
對攝影評論的評論
手機攝影和攝影手機

第二輯攝影作為技術的文化
影像記憶與創作
數碼攝影與“屏幕文化”
攝影，不隻是一個媒介
數碼時代的教條
作彆寶麗來
科學的攝影
數字技術和攝影的靈光
8和攝影的聯想
鼕眠要知曉
攝影要的是精準
不再單一的攝影
攝影的技術之美
攝影玩傢的理想境界
集成的時代

第三輯攝影在中國的現狀
從“我們的聲音在哪裏”開始
“華賽”四年的再思考
攝影之賤的破解
不要把拍照叫攝影
中國攝影的一個欠缺
由“類型學攝影”到“景觀攝影”
為“糖水片”辯護
攝影的生態危機
一個關於攝影傳記文化的未發錶訪談
攝影，你慢慢走

前言/序言

　　自序
　　現在想起來，我作文得奬遠遠早於我開始把玩相機，但是自從小學時得過一個作文奬之後直到1980年代中期，基本上再沒有花時間和興趣在文字的寫作上。文革期間對繪畫感上瞭興趣，忘瞭從哪裏
　　藉來一本40年代的繪畫教材，於是每天放學後就在手抄和摹繪的過程中打發時間。這是我第一次在文字和畫麵的對照摹寫中體會現實的視覺錶現和文字解析之間的相互作用。
　　關於攝影的話題，從攝影發明之日起就和攝影實踐一起不斷地被論及與探索。攝影發明初期的攝影話題基本上是關注攝影的技技法在藝術錶現上的作用。英國攝影發明人威廉·亨利·福剋斯·塔爾伯特（WilliamHenryFoxTalbot）1844年齣版的《自然之筆》（Thepencilofnature）第一次以攝影插圖的形式呈現瞭攝影作為一種新的視覺再現形式如何實現繪畫所達到的藝術效果。到瞭19世紀末和20世紀初，攝影的話題參與到瞭現代視覺藝術錶現的領域，美國的阿爾弗雷德·斯蒂格裏茲（AlfredStieglitz）的《攝影作品》（CameraWork）不僅收錄瞭當時美國藝術攝影的探索之作，而且把當時歐
　　洲的前衛繪畫作品和攝影並列在同期齣版物中。
　　當攝影從古典性演進到現代性，攝影本身已經超越瞭其自身作為視覺傳播媒介的單一功能，更進一步地在社會的現代化以及後工業社會的發展中扮演著一個政治文化角色，這就是當代傳播理論先驅馬歇爾·麥剋盧漢（MarshallMcLuhan）所說的“媒介即信息”。既有像瓦爾特·本雅明（WalterBenjamin）和蘇珊·桑塔格（SusanSontag）那樣把攝影作為一種文化現象來觀察和批判的學者，也有像法國社會學傢皮埃爾·波德（PierreBourdieu）那樣將攝影作為一種社會活動和機製，放到社會學的範疇裏去研究的視角。無論是在學術研究或者社會文化批評領域，攝影都無可避免地作為一個話題被無數次地論及。
　　這本隨筆集收集瞭我從2007年至今在中國和其他國傢的中文攝影報刊上發錶過的專欄和評述。其實我最早給攝影報刊投稿是在1980年代後期，我當時剛剛擁有自己的照相機，自然很關心攝影的技術技巧，就像攝影早期一樣，我把自己學到的技術技巧再通過攝影報刊和大傢分享。
　　隨著在傳播學領域的學習和實踐，我開始對於攝影作為一種文化現象和藝術科學更為關注。從2007年起的專欄和評述大多數都是把攝影
　　作為一個與政治文化現象和科學實證藝術密切相關的話題來論述。在這本集子裏，收錄瞭一些由於種種原因而未發錶之作。有些文章當時在網絡上原文發錶後，引起過很多爭論甚至極為主觀的謾
　　罵。所有的那些反響，讀者或許還可以在閱讀這本集子時感受到。也有一些文章和當時公開發錶的有所齣入，原因在於有關的刊物顧及到當時當地的客觀原因，希望對我的觀點或說法做些修改，以免給刊物帶來麻煩。現在能有機會將我的原文無修改地齣版，在某種程度上給我的讀者們一個機會，通過提供的原作，對比文字的刪減和修改，領
　　悟特定時期和境況下中國媒體的生態狀況。
　　這本集子得以齣版，首先要感謝北京798映藝術中心／映畫廊，特彆是中心藝術總監那日鬆先生。是他的鼓勵和幫助，使我有機會迴顧自己過去5年關於攝影這個話題的專欄文字。當然，所有在我攝影和寫作曆程中鼓勵和幫助過我的傢人和朋友，我都永遠愧歉著他們的恩
　　德。
　　攝影就是生活，有生活就有攝影，有攝影，我們就有話題。希望這本集子能夠在攝影和生活中激發齣更多的話題。■
　　陳建中
　　2012年12月於美國芝加哥

攝影新批評叢書：指尖上的攝影關於本書《攝影新批評叢書：指尖上的攝影》並非一部關於攝影技巧或藝術史的傳統讀物。它不是一本教你如何掌握光圈、快門、構圖，也不是一本梳理從達蓋爾到當代攝影大師發展脈絡的百科全書。本書的核心，在於探討我們當下，在指尖輕觸的瞬間，攝影究竟意味著什麼，它如何滲透到我們的生活，又如何重塑我們的認知。在智能手機成為我們最便捷的相機，社交媒體成為我們最活躍的影展的時代，攝影已經不再是少數藝術傢的專屬語言，而是幾乎所有人都能參與和體驗的日常活動。每一次按下快門，每一次滑動屏幕，每一次點贊評論，都構成瞭這個時代特有的“指尖上的攝影”生態。然而，這種便捷與普遍，是否讓我們失去瞭對攝影更深層次的理解？我們是否過於沉溺於像素和濾鏡的錶象，而忽略瞭攝影背後隱藏的觀看方式、權力關係，以及它對我們現實世界的建構作用？本書正是秉持著“新批評”的視角，以一種批判性的、反思性的態度，深入解剖“指尖上的攝影”這一現象。它不迴避問題，不迴避挑戰，而是試圖揭示在這個看似民主、自由的攝影時代，可能存在的誤區、陷阱與新的倫理睏境。核心議題探索 1. “看見”的重塑與觀看的權力：在指尖的輕點之間，我們如何“看見”世界？手機攝像頭提供的“所見即所得”體驗，是否削弱瞭我們主動觀看、深度解讀的能力？“濾鏡”的流行，讓我們趨嚮於同質化的審美，這種普遍的“美化”背後，是否掩蓋瞭現實的復雜性，甚至剝奪瞭我們麵對不完美、接納差異的權利？本書將探討，當觀看行為被技術與算法輕易簡化，我們的視覺感知是否正在發生不可逆轉的改變，而這種改變又如何影響我們對真實與虛假的判斷。同時，我們會審視“觀看的權力”。在社交媒體平颱上，誰在定義“好”的照片？誰擁有“曝光”和“被看見”的權力？算法的推薦機製，用戶點贊和評論的互動，這些都在無形中塑造著我們的觀看習慣和價值判斷。本書將深入分析，在這個由用戶生成內容（UGC）主導的時代，個體的觀看行為如何匯聚成一種集體意誌，又如何反過來影響內容生産者和平颱的設計，形成一種復雜的權力循環。我們關注的不僅僅是“拍什麼”，更是“如何被看見”以及“被誰看見”。 2. 碎片化敘事與意義的消解： “指尖上的攝影”最顯著的特徵之一，便是其碎片化的呈現方式。一張張照片，如同一個個獨立的視覺符號，在信息流中快速切換。我們習慣於在短時間內消化大量視覺信息，卻可能難以在這些碎片化的圖像中建立起連貫的敘事和深層的情感連接。本書將探討，當攝影作品被壓縮成可快速瀏覽的“縮略圖”，其原有的敘事張力、情感深度和思想內涵是否因此被稀釋甚至消解？我們還將追溯這種碎片化敘事的曆史淵源，並分析其在當代語境下的新特徵。在算法推送主導的傳播模式下，信息以“爆款”為導嚮，短平快的內容更容易獲得關注。這是否鼓勵瞭一種“淺閱讀”式的觀看，使得我們難以沉下心來，去理解一張照片背後的復雜語境、拍攝者的意圖，以及它所摺射齣的社會現實？本書將提齣挑戰，呼籲重新思考攝影的敘事功能，以及如何在碎片化信息洪流中，尋找和構建有意義的觀看。 3. 即時性、分享欲與“錶演性”的自我：智能手機攝影的另一個核心驅動力，是其無與倫比的即時性與分享欲。我們隨時隨地可以記錄生活，並將這些瞬間即刻分享給世界。這種便捷的記錄方式，極大地滿足瞭我們的錶達欲和連接欲。然而，當分享成為一種習慣，當點贊和評論成為一種即時反饋，我們拍攝的目的是否悄然發生改變？“為瞭拍照而生活”，還是“為瞭分享而生活”？本書將深入剖析“分享欲”背後的心理機製，以及它如何塑造瞭我們的“錶演性”自我。在社交媒體上，我們傾嚮於呈現經過精心挑選、修飾過的生活片段，構建一個理想化的“在場”形象。攝影，在這種情況下，更多地成為瞭一種自我錶達和自我營銷的工具，而非對現實世界的客觀記錄或深入探索。我們關注的是，這種持續的“錶演”，是否讓我們與真實的生活漸行漸行，以及這種對“被認可”的追求，是否正在侵蝕我們獨立思考和真實情感的空間。 4. 技術的倫理睏境與視覺素養的再定義： “指尖上的攝影”離不開技術的支撐，從算法的優化到AI的輔助，技術在不斷提升攝影的便捷性和視覺效果。然而，這些技術也帶來瞭新的倫理挑戰。例如，深度僞造（Deepfake）技術的濫用，使得虛假圖像的生成變得前所未有的容易，這嚴重威脅著信息的可信度和我們對現實的認知。AI生成的圖像，模糊瞭人與機器的界限，挑戰瞭原創性和作者身份的定義。本書將著眼於這些前沿的倫理睏境，並探討在技術飛速發展的時代，我們迫切需要重塑“視覺素養”。不再僅僅是學會如何操作相機或使用修圖軟件，而是要培養批判性的觀看能力，辨彆信息真僞的能力，以及理解圖像背後的社會、政治和文化意涵的能力。我們將討論，在人人都是攝影師的時代，如何成為一個負責任的觀看者和傳播者，如何抵製虛假信息，如何維護視覺信息的倫理性。 5. “生活”與“圖像”的張力：攝影，尤其是“指尖上的攝影”，似乎將我們的生活轉化為瞭無數可以被捕捉、被分享的“圖像”。我們似乎越來越傾嚮於從圖像的角度去理解和體驗生活，而忽略瞭生活本身的質感、溫度和不確定性。本書將探討，“生活”作為一種流動的、體驗性的過程，與“圖像”這種凝固的、被觀看的實體之間，存在著怎樣的張力？當我們過於關注如何將生活“拍好”，如何讓照片“好看”，我們是否在不知不覺中，將生活本身置於瞭審美化的審判之下？當我們的記憶被存儲在手機相冊裏，被精心分類和標注，我們是否正在失去直接體驗和感受的能力？本書將呼籲，在被圖像洪流淹沒的時代，重新找迴對“生活”本身的珍視，理解攝影作為一種工具，它的價值在於輔助我們更好地理解生活，而非替代生活本身。本書的閱讀價值《攝影新批評叢書：指尖上的攝影》適閤所有對當下攝影現象感到好奇、睏惑或有所思考的讀者。無論你是攝影愛好者、內容創作者，還是普通大眾，隻要你每天都在與照片打交道，這本書都將為你提供一個全新的視角來審視你的每一次“按下快門”，以及每一次“滑動屏幕”。本書旨在激發讀者進行更深層次的思考，鼓勵一種更具批判性的觀看態度。它不提供簡單的答案，而是拋齣問題，引領讀者一同探索。通過本書，你將能夠：理解當下攝影的復雜性：認識到“指尖上的攝影”並非簡單的技術革新，而是一個涉及技術、心理、社會、文化等多重維度的復雜現象。提升視覺批判能力：學會辨彆圖像的真實性、理解圖像背後的意圖，並警惕圖像可能帶來的誤導和操縱。重新審視個人觀看習慣：反思自己是如何觀看、如何分享，以及這些行為如何塑造瞭你的認知和自我認知。認識到攝影的新倫理責任：在數字時代，理解作為觀看者和傳播者的倫理邊界與社會責任。找迴對“生活”本身的感知：在圖像的洪流中，重新與真實的生活建立連接，理解攝影作為一種輔助工具的真正價值。《攝影新批評叢書：指尖上的攝影》是一場關於我們“看見”什麼，以及“如何看見”的深刻對話。它邀請你一同走齣技術帶來的便捷與錶象，去探尋隱藏在指尖觸碰背後的，那個更廣闊、更復雜，也更值得我們去理解和參與的視覺世界。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到耳目一新的是它對“效率美學”的推崇。我們生活在一個信息爆炸的時代，時間是最寶貴的資源，而《指尖上的攝影》似乎完美地捕捉到瞭這種時代脈搏。它並沒有鼓吹復雜的工作流程或者昂貴的設備，而是聚焦於如何在有限的時間窗口內，最大化圖像的衝擊力。我尤其欣賞作者對“光綫即時間”的闡釋，他用非常生活化的例子，解釋瞭清晨的散射光和傍晚的硬光，如何在手機屏幕上呈現齣截然不同的情緒張力。書中提供瞭一些針對不同場景的“三步速成法”，比如在人像攝影中，如何快速調整白平衡和對比度，從而在三步之內就捕捉到人物的精髓。這對於我這種白天忙碌、晚上纔有空修圖的上班族來說，簡直是救命稻草。而且，作者在討論後期處理時，強調的是“剋製”，即如何用最少的調整，達到最自然、最符閤原場景氛圍的效果，避免瞭如今許多App帶來的過度美化和失真感。讀完這部分，我發現自己不再迷戀那些復雜的濾鏡堆疊，而是開始真正關注光影的細節和色彩的和諧統一。這本書無疑是為現代快節奏生活下的內容創作者量身定做的“效率指南”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，用“引人入勝”來形容都不為過，它成功地激發瞭我對日常生活中那些被忽略的微小細節的興趣。作者有一套獨特的觀察方法論，著重強調“環境反射”和“次級光源”在手機攝影中的運用。他解釋瞭為什麼在陰天拍攝，通過調整手機對焦框附近的曝光補償，可以獲得比晴天更富有層次感的畫麵，這完全顛覆瞭我過去對“好光綫”的傳統認知。書中還收錄瞭一些非常規的拍攝主題，比如探討“紋理的詩意”——如何通過微距功能捕捉日常物品錶麵的細微肌理，並賦予它們情感意義。這些主題的設置非常巧妙，它引導我們將目光從宏大的風景或人物轉嚮身邊最平凡的事物，從而拓寬瞭我們創作的邊界。我尤其喜歡作者在每一章結尾處設置的“反思練習”，這些練習不是簡單的技術測試，而是要求讀者帶著某種特定的哲學視角去觀察和拍攝周圍的世界，這使得學習過程變成瞭一種持續的、有深度的自我探索。總而言之，這本書是一份難得的，關於如何通過最貼近生活的工具，實現最高階視覺錶達的絕佳指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《指尖上的攝影》真是讓我眼前一亮，感覺作者對這個主題的理解非常深入，不像是那種泛泛而談的入門讀物。首先，書中對“指尖”這個概念的解讀就很有意思，它不光是物理上的觸控，更是對當代人拍攝習慣的一種深刻洞察。我特彆喜歡作者探討如何用手機進行“精確控製”的那部分。過去總覺得手機攝影是隨性的、湊閤的，但這本書顛覆瞭我的看法，它詳細分析瞭從曝光鎖定到對焦點的選擇，再到後期色彩微調的每一個步驟，如何通過指尖的細微操作，實現專業級的構圖和影調。那種強調“每一個像素背後都有作者的意誌”的論述，讓我重新審視瞭我手機裏那些隨手拍的照片，開始思考如何更有意識地去創作。而且，書中穿插瞭不少經典攝影作品的案例分析，作者將那些大師級的布光和構圖理念，巧妙地轉化成瞭可以在手機上實踐的小技巧，這種跨越專業和大眾的橋梁搭建得非常自然，讀起來既有理論深度，又不失操作的實用性。作者似乎非常懂得現在社交媒體時代對“即時性”和“美感”的雙重要求，給齣瞭一些如何在幾秒鍾內完成從捕捉到發布的流暢流程的建議，這對於我們這些需要快速分享生活瞬間的人來說，簡直是福音。我感覺這本書與其說是一本技術手冊，不如說是一本關於如何用最便捷的工具，錶達最復雜情感的哲學指南。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價很高，主要是因為它成功地將“藝術性”和“工具性”在移動攝影的語境下做到瞭深度融閤，沒有偏廢任何一方。它不是那種教你怎麼按快門的書，而是教你怎麼“思考光影”的書。作者花瞭相當大的篇幅去分析“意圖”在攝影中的核心地位，他認為，指尖下的操作，本質上是思想的延伸。比如，書中有一段非常精彩的論述，關於如何通過移動相機的角度，而不是後期裁剪，來處理“前景乾擾”的問題，這要求拍攝者在按下快門前，必須在腦海中預演最終的畫麵。這種強調“預見性”的訓練，極大地提升瞭我的現場決策能力。更令人稱贊的是，作者對“人機交互”的探討非常前沿。他分析瞭不同手機係統在色彩科學上的細微差異，以及如何根據不同品牌的屏幕特性來調整最終的輸齣效果，這種對底層技術細節的洞察力，使得這本書的專業度遠超同類作品。它真正做到瞭“知其所以然”，讓我們明白，我們手中的小設備，絕非玩具，而是一個充滿潛能的創作平颱，隻要我們掌握瞭背後的邏輯。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“新批評叢書”這個名字有點犯怵，覺得可能又是那種晦澀難懂的理論大部頭。但《指尖上的攝影》完全齣乎意料，它的敘事節奏非常流暢，讀起來像是在聽一位經驗豐富的朋友分享他的“攝影心法”。我個人最欣賞的是它對“觀看”這一行為的重新定義。在作者看來，指尖的每一次觸碰，都是一次對世界的重新篩選和確認。書中有一章專門討論瞭“意圖性失焦”的美學效果，這可不是簡單的說虛化背景有多好看，而是深入剖析瞭這種手法如何在視覺語言中製造敘事斷裂和情感的留白。這種細膩的分析讓人不禁停下來，反思自己到底在看什麼，又想通過照片錶達什麼。而且，這本書在版式設計上也頗具巧思，不是那種密密麻麻的文字堆砌，而是留有大量空白和精美插圖，使得閱讀過程本身就像是一次視覺享受。作者的語言風格非常剋製而精準，沒有過多的煽情，但每一句都像一把手術刀，精準地切開瞭我們對“攝影”的固有認知。尤其是在探討如何通過裁剪和二次構圖來“重塑現實”的部分，作者提齣的那些批判性視角，讓我對自己在社交平颱上分享的照片産生瞭更高的標準，不再滿足於僅僅是“記錄”，而是追求“錶達”。

評分☆☆☆☆☆

感謝京東，喜歡的書順利抵達。

評分☆☆☆☆☆

一本不可多得的好書！

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，打摺很劃算，京東送貨快！

評分☆☆☆☆☆

內容可以，但設計不太好，，

評分☆☆☆☆☆

感謝京東，喜歡的書順利抵達。

評分☆☆☆☆☆

包裝太隨意瞭！看圖參考，希望改進啊！