具体描述
编辑推荐
《水彩画入门》是系列之一。菲利普这套精心设计的"Everyones Guide to…"系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。内容简介
菲利普这套精心设计的“Everyone’s Guide to…”系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。本书是系列之一。绘画可以有很广泛的个人风格和表达形式，水彩也可以有多种表现方式。无论是极为精致的细节描绘，还是相反的写意式表现画作，都可以游刃有余。比如说在画风景画的时候，水彩可以抓住下雨时候的大气、薄雾和强烈的光影效果，而其他的画种就很难做到。除了风景画，水彩还可以用来表现多种多样的主体，包括海景、静物、人物、动物、花朵，同时给予画家发挥个性风格和表达方式的多种余地。水彩画需要的工具很少，也不会把周围弄得一团糟。不管是什么形式的画种都饶有趣味，水彩画也不例外。享受你的绘画之旅吧！
作者简介
菲利普·贝里尔，1945年出生于诺坦普顿（Northampton，英格兰中部）。菲利普是一位职业艺术家、美术导师、讲师和作家，其学习绘画的技巧和方法在世界范围内被广为传授并深受大众喜爱。现在菲利普和他的妻子西维亚（Sylvia）住在南港，并有一女，名为珀涅罗珀（Penelope）。回忆起来，菲利普首次接触颜料是在他3岁的时候。那是一个阳光明媚的夏日午时，小菲利普闲逛的时候溜进了父亲的玻璃暖房，温室里有一大桶石灰涂料和一个管状泵型喷雾器。小菲利普在喷雾器里装满了白色涂料，把父母所有的上好西红柿和树秧都给喷成了白色。他因此而度过了一个愉快的下午，但整个温室却遭了殃，到处都覆盖着白色涂料。那时小菲利普发现了颜料这个东西，并体会到了用它改变世界的快乐。当父亲回到家，惊讶地发现他的温室变成了一所白房子，而他的小儿子从头到脚滴坠着白涂料，站在那儿像个白色的颜料管。
内页插图
目录
菲利普·贝里尔——“飞翔的艺术家”序言
水彩画的工具
水彩纸
各种各样的材料及工具
水彩画用笔技法
我们来调色吧!
示例1 我们来画一幅画吧!
示例2 湖边小桥的单色画
示例3 黎明的河边——湿画和干画法的技法
天空和云朵的技巧
示例4 用湿纸巾揉成球状制造云朵效果
示例5 夏日天空中的云
示例6 多彩的天空
示例7 海上暴风雨
示例8 曼岛的：Niarbyl海湾
Niarbyl海湾——表现质地的效果
示例9 树的画法
就地取材
开始准备一个水彩速写本
示例10 捕渔船——铅笔和水彩
示例11 郁金香——铅笔和水彩画
钢笔淡彩画
示例12
示例13 Pitiana别墅——托斯卡纳
火车上的工匠——毛笔淡彩画
珀涅罗珀的美国玩具——毛笔淡彩画
构图和布局
透视法
示例14 水彩留白胶
示例15&16 树胶水彩
示例17 树胶水彩画——酒瓶
示例18 在有背景色的水彩纸上作画——日落
示例19 在有色水彩纸上作画——有湖的风景
示例20 人物
示例21 静物
示例22 逆光剪影——棕榈树
示例23 用牙刷绘画
参考相片的绘画
画幅的外形
给水彩画装框
作品的展销
一些有用的行为规范
前言/序言
用户评价
最近我入手了一本名为《水彩画入门》的书，这本书的内容简直是为我量身定做的！我一直以来都对水彩画那种轻盈、通透的独特魅力心生向往，但总觉得入门门槛很高，不知道从何下手。而这本书，就像一位经验丰富的朋友，用最浅显易懂的方式，一步一步地把我引进了水彩画的世界，并且让我在实践中获得了巨大的乐趣和成就感。 我特别欣赏这本书在介绍工具方面的细致程度。它并没有敷衍了事地列出一些工具名称，而是非常深入地讲解了每一种工具的特性，比如画笔的毛质、弹性和吸水性如何影响落笔效果，颜料的透明度、遮盖力对画面的最终呈现有什么影响，甚至连纸张的磅数和纹理，都有详细的说明。这一点对我来说非常重要，因为我之前总是盲目购买，结果发现很多工具并不适合水彩画，导致浪费了很多钱。这本书让我明白了，选择合适的工具，是成功迈出第一步的关键。 然后，书中进入了“水与色的魔法”这个核心环节。水彩画的灵魂，就在于水分的运用，这一点，这本书给出了非常详细且直观的演示。作者通过大量的范例图，展示了不同水量控制下，颜料的晕染、渗透、融合效果。从“湿画法”那种如梦似幻的朦胧感，到“干画法”对细节的刻画，再到“湿接湿”技法的自然过渡，每一个技法都讲解得非常透彻。我之前总是害怕画面“失控”，但这本书让我明白，所谓的“失控”，其实是恰到好处的水分控制所带来的惊喜。 在色彩的学习上，这本书也给了我极大的启发。它并没有枯燥地罗列色彩理论，而是将色彩原理与实际绘画技巧紧密结合。它教我如何调配出干净、鲜亮的色彩，如何利用色彩的冷暖和明度来表现光影，如何通过色彩的对比来营造不同的画面氛围。我之前总是觉得自己的色彩搭配很糟糕，画面显得“脏”，但这本书提供的丰富调色盘范例和配色技巧，让我感觉自己对色彩的掌控力大大增强了。 让我特别受益的是，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更注重培养读者的“观察力”和“画面感”。它鼓励我们去仔细观察生活中的细节，去感受光影和色彩的变化，并且用自己的方式去表现出来。它会讲解如何构图，如何选取画面中最具代表性的元素，如何利用留白来增强画面的呼吸感。这对于我这种容易把画面画得“满”的人来说，简直是及时雨。它教会我如何“做减法”，如何让画面更具故事性和感染力。 而且，本书的练习设计也非常合理，循序渐进。从最简单的色块练习，到渐变色的运用，再到具体物体的描绘，每一个练习都让你感受到自己的进步。这种“小步快跑”的学习方式，让我觉得很有成就感，也让我更加渴望去探索更深的绘画领域。 书中对不同材质的描绘，比如玻璃的通透、金属的光泽、布料的质感，都有非常独到和实用的讲解。我之前总是觉得水彩很难表现出物体的质感，但看了这本书之后，我才发现，原来通过对色彩的细腻处理和笔触的巧妙运用，就能让画面中的物体活起来。 最让我感到意外的是，这本书的作者并没有把自己摆在一个“老师”的姿态，而是用一种非常平等和亲切的语气，与读者分享他的绘画经验和心得。读这本书，不仅仅是在学习绘画技巧，更像是在进行一场心灵的交流。 总而言之，《水彩画入门》这本书，是一本集知识性、实用性、趣味性于一体的优秀入门书籍。它不仅教会了我水彩画的基本技法，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我看到了艺术创作的无限可能。我强烈推荐给所有想要开始水彩画之旅的朋友们，相信它一定能带你走进一个色彩斑斓的水彩世界。
评分最近我入手了一本名叫《水彩画入门》的书，它彻底刷新了我对水彩画学习的认知。之前我总觉得水彩画是艺术家们的专属，而我这样的小白，根本无从下手。但这本书，却用一种极其友好的方式，向我展示了水彩画的无限魅力，并且一步一步地引导我，让我这个“小白”也能逐渐触摸到艺术的边沿。 首先，这本书在工具介绍上做得非常细致，完全没有敷衍了事。它不像其他一些教程，上来就让你买一堆名贵的工具。而是从最基础的画笔、颜料、纸张讲起，并且详细解释了不同材质、不同类型的工具会对画面产生什么样的影响。比如，它会告诉你，不同毛质的画笔，在吸水性和弹性上的差异，会如何影响你下笔的力度和色彩的扩散。甚至连颜料的“透明度”和“遮盖力”，这些我之前完全不懂的术语，书中都用通俗易懂的语言和精美的图例进行了讲解。这一点让我觉得非常贴心，因为我之前总是盲目购买，结果发现很多工具并不适合自己，造成了浪费。 接下来，这本书进入了“水与色的对话”这个核心环节。我一直觉得水彩画最难掌握的就是“水分”的运用，因为它太容易让颜色变得“失控”。但这本书恰恰把这个“难点”讲得非常透彻。它通过大量的范例，展示了不同水量控制下，颜料的晕染、渗透、融合的效果。从“湿画法”那种朦胧唯美的意境，到“干画法”对细节的刻画，再到“湿接湿”技法的自然过渡，每一个技法都讲解得非常清晰。让我明白了，原来所谓的“失控”，其实是恰到好处的水分控制所带来的惊喜。 在色彩运用方面，这本书也给我带来了巨大的启发。它并没有枯燥地罗列色彩理论，而是将色彩原理与实际绘画技巧紧密结合。它教我如何调配出干净、纯粹的色彩，如何利用色彩的冷暖和明暗来表现光影，如何通过色彩的对比来营造画面的层次感和空间感。我之前总是害怕调色，觉得很容易把颜色弄脏，但看了这本书提供的丰富调色盘范例和配色技巧，我感觉自己对色彩的掌控力大大增强了。 让我印象最深刻的是，这本书非常注重培养读者的“观察力”和“表现力”。它鼓励我们去仔细观察生活中的细节，去感受光影和色彩的变化，并且用自己的方式去表现出来。它会讲解如何构图，如何选取画面中最具代表性的元素，如何利用留白来增强画面的呼吸感。这对于我这种容易把画面画得“满”的人来说，简直是及时雨。它教会我如何“做减法”，如何让画面更具故事性和感染力。 而且，这本书的练习设计也非常合理，循序渐进。从最简单的色块练习，到渐变色的运用，再到具体物体的描绘，每一个练习都让你感受到自己的进步。这种“小步快跑”的学习方式，让我觉得很有成就感，也让我更加渴望去探索更深的绘画领域。 书中对不同材质的描绘，比如玻璃的通透、金属的光泽、布料的质感，都有非常独到和实用的讲解。我之前总是觉得水彩很难表现出物体的质感，但看了这本书之后，我才发现，原来通过对色彩的细腻处理和笔触的巧妙运用，就能让画面中的物体活起来。 最让我感到意外的是，这本书的作者并没有把自己摆在一个“老师”的姿态，而是用一种非常平等和亲切的语气，与读者分享他的绘画经验和心得。读这本书，不仅仅是在学习绘画技巧，更像是在进行一场心灵的交流。 总而言之，《水彩画入门》这本书，是我近期阅读过的最棒的绘画入门书籍。它不仅提供了扎实的理论知识和实用的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对水彩画的热情，让我看到了艺术创作的无限可能。我强烈推荐给所有想要开启水彩画之旅的朋友们，相信它一定能带你走进一个色彩斑斓的世界。
评分最近我接触到了一本让我眼前一亮的书，名字是《水彩画入门》。一直以来，我都是一个对色彩充满好奇，却又在实际操作中常常感到无从下手的人。市面上充斥着各种绘画教程，但很少有能真正打动我，并且让我愿意坚持下去的。直到我翻开这本《水彩画入门》，才发现原来水彩画可以如此有趣，如此触手可及。 这本书最让我赞赏的一点，是它并没有一开始就抛出那些复杂的理论和技法，而是从最基本、最关键的“工具准备”入手。它非常细致地介绍了画笔的种类、毛质对笔触的影响，颜料的性能，比如透明度、遮盖力，以及不同纸张的厚度和纹理对画面效果的重要性。我之前总是凭感觉买画材，但这本书让我明白了，选择合适的工具，是成功迈出第一步的关键。它让我知道，原来一张好的水彩纸，真的能让你的画面增色不少。 接着，书中进入了“水与色的互动”这个令人着迷的部分。水彩画的魅力，很大程度上就在于它对水分的精准控制。这本书花了大量的篇幅，用非常直观的图例，讲解了如何运用不同量的水来达到各种效果。从“湿画法”那种如梦似幻的晕染，到“干画法”对细节的刻画，再到“湿接湿”的自然融合，每一个技法都讲解得非常透彻。我之前总是害怕画面“失控”，但这本书让我明白，所谓的“失控”，其实是掌握了恰到好处的水分，所带来的惊喜。 在色彩的学习上，这本书也给我带来了巨大的启发。它并没有生硬地灌输色彩理论，而是将色彩原理与实际绘画技巧紧密结合。它教我如何调配出干净、鲜亮的色彩，如何利用色彩的冷暖和明度来表现光影，如何通过色彩的对比来营造不同的画面氛围。我之前总是觉得自己的色彩搭配很糟糕，画面显得“脏”，但这本书提供的丰富调色盘范例和配色技巧，让我感觉自己对色彩的掌控力大大增强了。 让我印象深刻的是，这本书非常注重培养读者的“观察力”和“画面感”。它鼓励我们去仔细观察生活中的细节，去感受光影和色彩的变化，并且用自己的方式去表现出来。它会讲解如何构图，如何选取画面中最具代表性的元素，如何利用留白来增强画面的呼吸感。这对于我这种容易把画面画得“满”的人来说，简直是及时雨。它教会我如何“做减法”，如何让画面更具故事性和感染力。 而且，本书的练习设计也非常合理，循序渐进。从最简单的色块练习，到渐变色的运用，再到具体物体的描绘，每一个练习都让你感受到自己的进步。这种“小步快跑”的学习方式，让我觉得很有成就感，也让我更加渴望去探索更深的绘画领域。 书中对不同材质的描绘，比如玻璃的通透、金属的光泽、布料的质感，都有非常独到和实用的讲解。我之前总是觉得水彩很难表现出物体的质感，但看了这本书之后，我才发现，原来通过对色彩的细腻处理和笔触的巧妙运用，就能让画面中的物体活起来。 最让我感到意外的是，这本书的作者并没有把自己摆在一个“老师”的姿态，而是用一种非常平等和亲切的语气，与读者分享他的绘画经验和心得。读这本书，不仅仅是在学习绘画技巧，更像是在进行一场心灵的交流。 总而言之，《水彩画入门》这本书，是一本集知识性、实用性、趣味性于一体的优秀入门书籍。它不仅教会了我水彩画的基本技法，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我看到了艺术创作的无限可能。我强烈推荐给所有想要开始水彩画之旅的朋友们，相信它一定能带你走进一个色彩斑斓的水彩世界。
评分最近我接触到了一本让我眼前一亮的书，名字是《水彩画入门》。作为一名对色彩有着强烈好奇心，却又在实际操作中屡屡碰壁的“门外汉”，我尝试过不少画材和教程，但往往都半途而废。然而，这本书却给了我一种前所未有的启发和动力。它没有那种让人生畏的专业术语，也没有那些让人望而却步的复杂图例，而是用一种非常平易近人的方式，一步一步地引领我走进水彩画这个奇妙的世界。 这本书的开头，并没有急于展示那些华丽的作品，而是回归到最根本的“工欲善其事，必先利其器”的理念。它非常细致地介绍了水彩画所需的各种基础工具，并且深入浅出地讲解了每一种工具的特性和使用方法。比如，画笔的种类繁多，羊毛、貂毛、合成纤维，它们在吸水性、弹性和笔触感上有什么不同？颜料的“全透明”、“半透明”、“遮盖力”这些概念到底意味着什么，又会如何影响最终的画面效果？甚至连水和纸的选择，书中都有详细的论述。我之前一直以为只要是水彩纸就可以，但这本书告诉我，不同纹理和厚度的纸张，会给画面带来多么大的差异。这让我意识到，对工具的了解，是打好水彩基础的第一步，也是最重要的一步。 接下来，书中就开始讲解水彩最核心的魅力——“水与色的游戏”。作者没有回避水彩画的“不可控性”，反而把它看作是一种独特的表现力。他非常耐心地讲解了如何运用不同量的水分来控制颜色的渗透和晕染。从“湿画法”的柔和过渡，到“干画法”的清晰轮廓，再到“湿接湿”的自然融合，书中用大量的范例图，展示了每一种技法带来的不同视觉效果。我之前总是害怕水彩画会“失控”，但这本书让我明白了，所谓“失控”，其实是掌握了恰到好处的水分之后，所产生的令人惊喜的艺术效果。 然后，本书进入了“色彩的奥秘”这一章节。这部分内容不是简单的色彩理论堆砌，而是将色彩理论与水彩画的实际运用紧密结合。它讲解了如何调配出干净、鲜亮的色彩，如何利用色彩的冷暖和明度来表现光影和空间感，甚至还探讨了如何利用色彩来传达情感和营造氛围。我一直对色彩的搭配比较头疼，觉得很容易把画面弄得脏兮兮的。但这本书提供的许多实用调色技巧和色彩搭配示例，让我觉得调色不再是一件困难的事情，反而成了一种充满乐趣的探索。 让我特别受启发的是，书中并没有将重点放在“画得多像”，而是强调“如何画出感觉”。它会引导我们去观察事物的本质，去捕捉光影和色彩的微妙变化，并且通过笔触和水分的运用，将这种感受传达出来。书中有很多关于如何构图、如何取舍、如何运用留白来增强画面表现力的讲解。这对于我这种容易陷入细节，导致画面显得杂乱的“新手”来说，简直是雪中送炭。它教会我如何“做减法”，如何让画面更有重点和呼吸感。 此外，这本书还提供了一些非常实用的“案例分析”，通过一步一步的图文讲解，示范如何将理论知识运用到具体的绘画创作中。比如，如何画一朵花，如何画一个简单的静物，如何画一处风景。每一个步骤都讲解得非常详细，并且会解释为什么要这么画，这样画会带来什么样的效果。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对水彩画的理解更加深刻。 这本书最让我欣赏的一点是，它非常注重培养读者的“独立思考”和“探索精神”。它鼓励我们大胆尝试，不怕犯错，并且在不断的实践中找到属于自己的绘画风格。书中并没有规定死板的绘画方法，而是提供了一个开放的平台，让我们去探索和发现。这种鼓励创新的精神，让我在学习的过程中充满了自信和乐趣。 而且，全书的排版设计非常精美，图片清晰，文字流畅，阅读起来非常舒适。作者的语言风格也很亲切，就像是一位经验丰富的老师，耐心地解答你的每一个疑问，并为你加油打气。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，对水彩画的未来充满了期待。 总而言之，《水彩画入门》这本书，不仅仅是一本教程，更像是一次与艺术的对话，一次心灵的洗礼。它用最真诚的态度，最清晰的指导，最温暖的鼓励，把我从一个懵懂的观望者，变成了一个跃跃欲试的实践者。我强烈推荐给所有对水彩画怀有热爱，却又不知如何下手的你，相信它一定能带你走进一个色彩斑斓的水彩世界。
评分我最近入手了一本名为《水彩画入门》的书，这本书的内容完全超出了我之前的预期。我一直对水彩画那种轻盈、通透的质感心向往之，但苦于没有合适的入门指导，总是难以真正迈出第一步。这本书就像一位经验丰富的朋友，用最平实易懂的语言，一点点地把我领进了水彩画的大门，并且让我从中获得了巨大的乐趣和成就感。 书的开头，并没有急于展示那些复杂的绘画技巧，而是从最基础的工具介绍开始，这对我这种完全的初学者来说，简直是太重要了。它详细介绍了画笔的种类、毛质对笔触的影响，颜料的属性，比如透明度、遮盖力、颗粒感等等。甚至连纸张的选择，比如磅数和纹理，都进行了非常细致的讲解，让我明白了为什么我的画总是晕染不开，或者颜色干了之后显得灰蒙蒙的。这种对细节的关注，让我觉得作者非常用心。 然后，这本书的核心部分，是关于“水与色的对话”。我之前总是觉得水彩画的晕染效果很难控制，但这本书通过大量的图例和生动的讲解，让我理解了水分在水彩画中的重要性。它详细讲解了“湿画法”的柔和过渡，“干画法”的清晰轮廓，以及“湿接湿”的自然融合。这些技法，我以前觉得很高深，但通过书中的示范，我发现只要掌握了对水分的精准控制，就能创造出水彩画特有的韵味。 在色彩方面，这本书也给了我很多启发。它并没有生硬地灌输色彩理论，而是通过实际的调色示例，教我们如何调配出纯净、鲜亮的色彩，如何利用色彩的冷暖和明度来表现光影，以及如何通过色彩搭配来营造不同的画面氛围。我之前总觉得自己的调色能力很弱，画面显得“脏”，但看了这本书之后，我才明白，原来是忽略了对色彩基本原理的理解和运用。 让我特别受益的是，这本书不仅仅讲解绘画技巧，更注重培养读者的“观察力”和“构图能力”。它会引导我们去仔细观察生活中的物体，去捕捉光影和色彩的细微变化，并且通过构图来突出画面的重点。它还强调了“留白”的重要性，让我学会了如何在画面中创造呼吸感。这一点对于我这种总是把画面画得“满”的人来说，简直是雪中送炭。 书中还包含了许多非常实用的“案例分析”，通过一步一步的图文讲解，示范如何将理论知识运用到具体的绘画创作中。比如，如何画一朵花，如何画一个简单的静物，如何画一处风景。每一个步骤都讲解得非常详细，并且会解释为什么要这么画，这样画会带来什么样的效果。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对水彩画的理解更加深刻。 而且，本书还涉及到了如何表现不同材质的技巧，比如玻璃的通透感、金属的光泽感、布料的柔软感等等。我之前总是觉得水彩很难表现出物体的质感，但看了这本书之后，我才发现，原来通过对色彩的细微调整和笔触的巧妙运用，就能让画面中的物体栩栩如生。 让我感到非常温暖的是，作者在书中用一种非常亲切和鼓励的语气，与读者分享他的绘画经验和心得。读这本书，不仅仅是在学习绘画技巧，更像是在进行一场心灵的对话，它让我感受到了绘画的乐趣，也让我对未来的创作充满了期待。 总而言之，《水彩画入门》这本书，绝对是我近期阅读过的最具价值的绘画入门书籍之一。它不仅提供了扎实的技术指导，更重要的是，它点燃了我对水彩画的热情，让我看到了一个充满无限可能的艺术世界。我强烈推荐给所有想要学习水彩画的朋友们，相信这本书一定能为你的绘画之路打下坚实的基础。
评分最近刚入手一本《水彩画入门》，还没等我缓过神来，就已经被它深深吸引了。说实话，我以前对水彩画一直都是“只可远观而不可亵玩焉”的状态，总觉得那细腻的笔触和微妙的色彩变化，非得天赋异禀才能掌握。但这本书，却彻底颠覆了我的看法。它就像一位和蔼可亲的长辈，耐心地向我展示水彩画的魅力，并且把那些原本看起来很复杂的东西，一点点地变得简单易懂。 这本书的开篇，并没有直接跳入技法讲解，而是从“准备工作”这个非常实在的环节入手。作者非常细致地介绍了画水彩所需的各种基本工具，从画笔的材质、大小、形状，到颜料的种类、特性，再到不同磅数和纹理的水彩纸，都进行了详细的说明。我之前买颜料的时候，总是凭感觉，看到好看的颜色就买了，但这本书让我明白，原来颜料的“透明度”和“遮盖力”是如此重要，不同的颜料特性会给画面带来多么大的影响。甚至连水杯的选择，它都有提及，真的是面面俱到，让我觉得特别安心。 随后，书中便进入了“水与色的艺术”这个核心部分。作者非常深入浅出地讲解了水彩画中“水分”的重要性，并且通过大量的图例，直观地展示了不同水分控制下，颜色晕染和渗透的效果。从“湿画法”那种如梦似幻的朦胧感，到“干画法”能够刻画细腻的细节，再到“湿接湿”技法带来的自然融合，每一个技法都讲解得非常到位。我之前总是害怕让画面“失控”，但这本书让我明白，控制水分，其实就是掌握水彩画的灵魂，它能让你在看似随意的笔触中，创造出意想不到的美感。 让我特别惊喜的是，本书在色彩的讲解方面，并没有停留在理论层面，而是非常注重实际运用。它通过生动的案例，教我们如何调配出干净、鲜亮的颜色，如何运用色彩的冷暖和明度来表现光影，以及如何通过色彩的搭配来营造不同的画面氛围。我之前对色彩搭配一直很头疼，总觉得自己的画面显得很“脏”，但看了这本书之后，我才明白，原来只要掌握了基本的色彩原理，并且学会观察现实中的色彩，就能创造出丰富而和谐的色彩效果。 这本书的构图讲解也是我的一个“学习盲区”。我常常会把所有我想画的东西都挤在一起，导致画面显得杂乱无章。但这本书里，作者通过分析大量的优秀作品，讲解了如何选取画面的主体，如何安排景物之间的关系，如何运用留白来增强画面的呼吸感。这让我学会了“做减法”，学会了如何让画面更加简洁、有力。 而且，本书还有一个非常棒的地方，就是它会带着我们一步一步地去练习。从最简单的色块练习，到渐变的渲染，再到具体物体的描绘，每一个练习都承接上一个章节的内容，让你在不知不觉中掌握越来越多的技巧。这种循序渐进的学习方式，让我觉得非常有成就感，也极大地激发了我继续学习的热情。 书中对不同材质的描绘，比如玻璃的通透感、金属的光泽感、布料的柔软感，都有非常独到的讲解和示范。我之前总是觉得水彩画很难表现出物体的质感，但看了这本书之后，我才发现，原来通过对色彩的细微调整和笔触的巧妙运用，就能让画面中的物体栩栩如生。 让我感到非常温暖的是，作者在书中并没有把自己塑造成高高在上的专家，而是用一种非常平等和鼓励的态度，与读者进行交流。他分享了自己的创作心得和一些“画画的小秘密”，让我觉得这本书不仅仅是一本教程，更像是一位值得信赖的朋友。 总的来说，《水彩画入门》这本书，是一本集知识性、实用性、趣味性于一体的优秀入门书籍。它不仅教会了我水彩画的基本技法，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我看到了艺术创作的无限可能。我真心推荐给所有想要开始水彩画之旅的朋友们，这本书绝对是你的不二之选。
评分最近我终于下定决心，要开始我的水彩画学习之旅，而《水彩画入门》这本书，则成为了我踏入这个新领域的敲门砖。老实说，我之前对水彩画一直有一种“远观而不可亵玩焉”的态度，总觉得那轻柔的色彩和朦胧的晕染，需要极高的天赋才能掌握。然而，这本书却用一种非常温和且充满启发的方式，向我展示了水彩画的魅力，并且把我这个完全的“小白”一步一步地引导了进去。 这本书让我印象最深刻的是，它并没有直接跳入那些高深的技法讲解，而是从最基础的“工欲善其事，必先利其器”的理念开始。它非常详细地介绍了水彩画所需的各种基础工具，从画笔的材质、形状，到颜料的属性，比如透明度、遮盖力，再到不同纹理和厚度的水彩纸，都进行了深入浅出的讲解。我之前买颜料总是凭感觉，但这本书让我明白了，选择合适的工具，真的能让绘画过程事半功倍，并且让最终效果大不相同。 接着，书中便进入了“水与色的魔术”这个核心部分。水彩画的精髓，就在于对水分的精准控制，这一点，这本书给出了非常详细且直观的演示。作者通过大量的范例图，展示了不同水量控制下，颜料的晕染、渗透、融合效果。从“湿画法”那种如梦似幻的朦胧感，到“干画法”对细节的刻画，再到“湿接湿”技法的自然过渡，每一个技法都讲解得非常透彻。我之前总是害怕画面“失控”，但这本书让我明白，所谓的“失控”，其实是恰到好处的水分控制所带来的惊喜。 在色彩的学习上，这本书也给了我极大的启发。它并没有枯燥地罗列色彩理论，而是将色彩原理与实际绘画技巧紧密结合。它教我如何调配出干净、鲜亮的色彩，如何利用色彩的冷暖和明度来表现光影，如何通过色彩的对比来营造不同的画面氛围。我之前总是觉得自己的色彩搭配很糟糕，画面显得“脏”，但这本书提供的丰富调色盘范例和配色技巧，让我感觉自己对色彩的掌控力大大增强了。 让我特别受益的是，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更注重培养读者的“观察力”和“画面感”。它鼓励我们去仔细观察生活中的细节，去感受光影和色彩的变化，并且用自己的方式去表现出来。它会讲解如何构图，如何选取画面中最具代表性的元素，如何利用留白来增强画面的呼吸感。这对于我这种容易把画面画得“满”的人来说，简直是及时雨。它教会我如何“做减法”，如何让画面更具故事性和感染力。 而且，本书的练习设计也非常合理，循序渐进。从最简单的色块练习，到渐变色的运用，再到具体物体的描绘，每一个练习都让你感受到自己的进步。这种“小步快跑”的学习方式，让我觉得很有成就感，也让我更加渴望去探索更深的绘画领域。 书中对不同材质的描绘，比如玻璃的通透、金属的光泽、布料的质感，都有非常独到和实用的讲解。我之前总是觉得水彩很难表现出物体的质感，但看了这本书之后，我才发现，原来通过对色彩的细腻处理和笔触的巧妙运用，就能让画面中的物体活起来。 最让我感到意外的是，这本书的作者并没有把自己摆在一个“老师”的姿态，而是用一种非常平等和亲切的语气，与读者分享他的绘画经验和心得。读这本书，不仅仅是在学习绘画技巧，更像是在进行一场心灵的交流。 总而言之，《水彩画入门》这本书，是一本集知识性、实用性、趣味性于一体的优秀入门书籍。它不仅教会了我水彩画的基本技法，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我看到了艺术创作的无限可能。我强烈推荐给所有想要开始水彩画之旅的朋友们，相信它一定能带你走进一个色彩斑斓的水彩世界。
评分最近我终于鼓起勇气，决定开始我的水彩画学习之旅，而《水彩画入门》这本书，则成为了我开启这段旅程的最佳伙伴。我一直对水彩画那种轻盈、通透的独特魅力心驰神往，但苦于没有合适的指导，总是觉得它高深莫测，难以接近。然而，这本书却用一种极其平易近人的方式，向我展示了水彩画的无限可能，并且把我这个完全的“小白”一步一步地引导了进去。 这本书最让我欣赏的一点，是它并没有一开始就抛出那些复杂的理论和技法，而是从最基础的“工具准备”入手。它非常细致地介绍了画笔的种类、毛质对笔触的影响，颜料的性能，比如透明度、遮盖力，以及不同纸张的厚度和纹理对画面效果的重要性。我之前总是凭感觉买画材，但这本书让我明白了，选择合适的工具，是成功迈出第一步的关键。它让我知道，原来一张好的水彩纸，真的能让你的画面增色不少。 接着，书中进入了“水与色的互动”这个令人着迷的部分。水彩画的魅力，很大程度上就在于它对水分的精准控制。这本书花了大量的篇幅，用非常直观的图例，讲解了如何运用不同量的水来达到各种效果。从“湿画法”那种如梦似幻的晕染，到“干画法”对细节的刻画，再到“湿接湿”的自然融合，每一个技法都讲解得非常透彻。我之前总是害怕画面“失控”，但这本书让我明白，所谓的“失控”，其实是恰到好处的水分控制所带来的惊喜。 在色彩的学习上，这本书也给我带来了巨大的启发。它并没有枯燥地罗列色彩理论，而是将色彩原理与实际绘画技巧紧密结合。它教我如何调配出干净、鲜亮的色彩，如何利用色彩的冷暖和明度来表现光影，如何通过色彩的对比来营造不同的画面氛围。我之前总是觉得自己的色彩搭配很糟糕，画面显得“脏”，但这本书提供的丰富调色盘范例和配色技巧，让我感觉自己对色彩的掌控力大大增强了。 让我特别受益的是，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更注重培养读者的“观察力”和“画面感”。它鼓励我们去仔细观察生活中的细节，去感受光影和色彩的变化，并且用自己的方式去表现出来。它会讲解如何构图，如何选取画面中最具代表性的元素，如何利用留白来增强画面的呼吸感。这对于我这种容易把画面画得“满”的人来说，简直是及时雨。它教会我如何“做减法”，如何让画面更具故事性和感染力。 而且，本书的练习设计也非常合理，循序渐进。从最简单的色块练习，到渐变色的运用，再到具体物体的描绘，每一个练习都让你感受到自己的进步。这种“小步快跑”的学习方式，让我觉得很有成就感，也让我更加渴望去探索更深的绘画领域。 书中对不同材质的描绘，比如玻璃的通透、金属的光泽、布料的质感，都有非常独到和实用的讲解。我之前总是觉得水彩很难表现出物体的质感，但看了这本书之后，我才发现，原来通过对色彩的细腻处理和笔触的巧妙运用，就能让画面中的物体活起来。 最让我感到意外的是，这本书的作者并没有把自己摆在一个“老师”的姿态，而是用一种非常平等和亲切的语气，与读者分享他的绘画经验和心得。读这本书，不仅仅是在学习绘画技巧，更像是在进行一场心灵的交流。 总而言之，《水彩画入门》这本书，是一本集知识性、实用性、趣味性于一体的优秀入门书籍。它不仅教会了我水彩画的基本技法，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我看到了艺术创作的无限可能。我强烈推荐给所有想要开始水彩画之旅的朋友们，相信它一定能带你走进一个色彩斑斓的水彩世界。
评分这本《水彩画入门》真的是我近期买到的最惊喜的一本书了！我一直都对水彩画心生向往，总觉得那轻盈的色彩和朦胧的晕染，能将寻常景物渲染出一种别样的诗意。但又苦于没有门路，看到市面上琳琅满目的教程，总是觉得无从下手，要么太理论化，要么太跳跃，很难找到一个既能激发兴趣又能扎实打好基础的。直到我翻开这本《水彩画入门》，感觉像是找到了知音。它的讲解方式非常细腻，就像一位循循善诱的老师，一点点地引导你走进水彩的世界。 最让我觉得贴心的是，书里并没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最基础的工具介绍和准备工作开始。从画笔的种类、毛质如何影响落笔的效果，到颜料的特性，比如透明度、遮盖力，以及不同品牌之间的细微差别，都讲得特别清楚。还有水和纸的选择，这看似不起眼的小细节，其实对水彩画的影响是巨大的。我之前就遇到过颜料在纸上晕染开来不像预期的那样，或者颜色干了之后变得灰蒙蒙的，现在才知道，原来是纸的吸水性和纹理没有选对。这本书在这方面给了我醍醐灌顶的指点，让我明白，好的开始是成功的一半，而对工具的了解，就是这“好开始”的关键。 之后，书中开始讲解基本的色彩理论，不是枯燥的公式，而是结合水彩画的特点，讲如何调出纯净的色彩，如何运用色彩来表现光影和体积。我之前总是害怕调色，觉得很容易把颜色弄脏，但这本书里有许多实用的调色板示例，并且会讲解每一种颜色组合的原理，让我不再对着颜料盘发愁。特别是关于“湿画法”和“干画法”的对比讲解，真是太有用了！我一直搞不清楚这两种技法的区别和适用场景，这本书用清晰的图例和文字，让我恍然大悟。湿画法那种柔和的过渡和晕染效果，真的是水彩的魅力所在，而干画法又能更好地控制细节和刻画质感，这两种技法的结合运用，为我的画面增添了更多可能性。 书里还花了很大篇幅讲解如何运用水分来控制色彩的流动和融合，这绝对是水彩画的灵魂所在！水分的大小、落笔的时机，这些都会直接影响到最终的效果。作者通过大量的示范图，直观地展示了不同水分控制下的晕染效果，让我能够清晰地看到，一点点水分的差异，就能带来截然不同的画面感受。我以前总觉得水彩画是“失控”的艺术，但这本书让我明白，看似随意的晕染，其实背后蕴含着对水分和色彩的精准把控。它教会了我如何去“引导”水彩，而不是被水彩“牵着走”，这种感觉真的非常棒。 让我特别喜欢的是，这本书不仅仅讲解技法，更注重培养画面感和构图能力。它会带领我们从观察事物开始，如何去捕捉光影、色彩和形态的细微变化。书中有很多关于如何简化物体、如何选取画面的重点以及如何安排景物之间的关系等方面的讲解。这一点对我来说非常重要，因为我常常会陷入细节的泥沼，不知道如何取舍，导致画面显得杂乱无章。这本书就像一盏明灯，指引我学会“做减法”，让画面更具表现力。 而且，这本书的循序渐进的练习项目设计得非常合理，从最简单的色块练习，到渐变的渲染，再到具体物体的描绘，每一个步骤都为下一个环节打下了坚实的基础。我不是那种能静下心来长期做枯燥练习的人，但这本书的练习设计得很有趣，而且难度递增，让我很有成就感。每完成一个小练习，都感觉自己又掌握了一个新的技巧，这极大地激发了我继续学习的动力。 书中对于不同材质的表现，例如玻璃、金属、布料等，都有着非常细致的讲解和示范。我之前总是觉得水彩很难表现出物体的质感，特别是光滑的金属或者透明的玻璃，总觉得画面会显得平淡。这本书里通过对光影的捕捉和色彩的细腻运用，教会了我如何让玻璃反射出真实的光感，如何让金属展现出冰冷的质感。这些技巧的应用，让我的画面立刻生动起来，仿佛触手可及。 更值得一提的是，这本书还涉及了一些关于情感表达和氛围营造的讨论。它不仅仅是教你画出“像”的东西，更教你如何通过色彩和笔触去传达你对画面的感受，以及如何营造出画面的氛围。比如，如何用暖色调来表现温馨的场景，如何用冷色调来烘托宁静的夜晚。这让我意识到，水彩画不仅仅是一项绘画技巧，更是一种情感的抒发方式，它能让我更好地表达内心的世界。 最令我感动的是，这本书的作者并没有把自己塑造成高高在上的大师，而是用一种非常平等和鼓励的姿态，与读者进行交流。书中穿插了一些作者创作的心得和体会，让我觉得非常亲切。它让我明白，绘画是一个不断尝试和学习的过程，犯错是难免的，重要的是从中吸取经验，不断进步。这种真诚的分享，让我觉得这本书不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友。 总而言之，《水彩画入门》这本书，完全超出了我对一本入门书籍的期待。它不仅系统地讲解了水彩画的基础知识和技法，更重要的是，它激发了我对水彩画的热情，让我看到了水彩画无限的可能性。这本书的语言通俗易懂，配图精美实用，每一个步骤都讲解得非常清晰到位。对于所有对水彩画感兴趣，但又不知如何开始的朋友们，我真心推荐这本书。它绝对是你开启水彩画之旅的最佳伙伴。
评分我最近入手了一本名为《水彩画入门》的书，抱着试一试的心态翻阅，结果一发不可收拾。通常来说，这类入门书籍很容易陷入两种极端：要么过于理论化，枯燥乏味，看得人昏昏欲睡；要么又过于简略，跳过太多关键步骤，让人摸不着头脑。但这本《水彩画入门》却做得非常均衡，它用一种非常接地气的方式，将复杂的水彩世界一点点地剖析开来，并且用非常直观的图文结合，让每一个初学者都能轻松理解。 这本书的开篇部分，并没有上来就讲如何调色或者如何下笔，而是从“认识你的工具”这个最基础也是最重要的一环开始。我想，很多新手都会和我一样，面对琳琅满目的画笔、颜料和纸张，感到无所适从。这本书非常细致地介绍了不同材质的画笔（比如猪鬃、松鼠毛、合成纤维）分别适合什么样的技法，以及颜料的干湿状态、透明度、遮盖力等特性对画面效果的影响。就连纸张的厚度和纹理，都进行了详细的分析。我之前总以为只要是水彩纸就行，但看了这本书才知道，原来不同磅数的纸对水分的吸收速度和晕染效果有这么大的区别，这一点真的让我大开眼界。 更让我惊喜的是，它并没有上来就要求你画一幅复杂的风景，而是从最基本的“水与色的对话”开始。它非常耐心且细致地讲解了如何控制水分，如何通过调整水和颜料的比例来达到不同的效果。比如，如何画出干净的渐变，如何让颜色自然地晕染开来，形成那种水彩特有的朦胧美。书中有很多小案例，比如一个简单的色块，通过不同的水分控制，就能呈现出从饱满到淡雅的各种变化，这种直观的对比，让我一下子就明白了“水分”在水彩中的重要性。 紧接着，书里就进入了“色彩的魔法”这一部分。与其说是枯燥的色彩理论，不如说是作者手把手教你如何去“玩转”色彩。它讲解了如何混合出纯净的色彩，如何运用补色来让画面更有层次感，以及如何通过冷暖色的对比来营造不同的氛围。我一直觉得自己的调色能力很差，容易把颜色调脏，但这本书提供的很多实用的调色盘范例，以及每一种颜色混合的原理分析，让我茅塞顿开。它教会我如何观察真实世界中的色彩，然后将其转化为水彩语言，这一点对我来说帮助太大了。 此外，书中还花费了大量篇幅来讲解“光影的魔术”。水彩画最迷人的地方之一就是它能够通过光影来塑造形体和空间感，而这本书恰恰在这方面给了我非常系统的指导。它分析了不同光源下物体的受光面、背光面以及投影的变化，并且提供了非常详细的作画步骤和示范。我之前总是觉得画出来的东西很“平”，缺乏立体感，看了这本书之后，我才意识到，原来是忽略了对光影的仔细观察和表现，通过书中讲解的技巧，我开始能够画出更有体积感的物体了。 这本书还有一个非常棒的地方，就是它并非只讲解技法，更注重培养读者的“观察力”和“画面感”。它鼓励我们去仔细观察生活中的细节，去感受不同场景下的光线和色彩。书中会讲解如何选取画面中最具代表性的元素，如何通过构图来突出主体，以及如何利用留白来增强画面的呼吸感。这一点对于新手来说非常重要，因为我们常常会一股脑地将所有东西都画进去，导致画面杂乱无章。 让我印象深刻的是，书中对于不同材质的描绘，比如玻璃的通透感、金属的光泽感、布料的柔软感，都有非常独到的见解和具体的示范。我以前画玻璃总是觉得死板，画金属又觉得像石头，但看了这本书之后，我学会了如何利用色彩的冷暖变化和笔触的干湿来表现出这些材质的特有质感。这一点让我的画面瞬间变得更加真实和生动。 而且，这本书的结构设计非常合理，它不是一次性将所有内容一股脑地灌输给你，而是循序渐进，从易到难，每一个章节的知识点都承上启下，让你在不知不觉中掌握越来越多的技巧。它提供的练习题也很有针对性，能够让你在实践中巩固所学到的知识，并且感受到自己的进步。 最后，这本书的语言风格非常亲切，就像是一位经验丰富的朋友在和你分享他的绘画心得。它没有那种高高在上的说教感，而是充满了鼓励和启发。读这本书，不仅仅是在学习绘画，更像是在进行一次心灵的对话，它让我感受到了绘画的乐趣，也让我对未来的创作充满了期待。 总而言之，《水彩画入门》这本书，无疑是我近期阅读过的最具价值的绘画入门书籍之一。它不仅提供了扎实的技术指导，更重要的是，它点燃了我对水彩画的热情，让我看到了一个充满无限可能的艺术世界。我强烈推荐给所有想要学习水彩画的朋友们，相信这本书一定能为你的绘画之路打下坚实的基础。
评分一般吧，不是太适合初学者。
评分给孩子买的，说很好~~
评分看起来有点费劲，毕竟没有基础，继续学习
评分长度在5-200个字之间 填写您对此商品的使用心得，例如该商品或某功能为您带来的帮助，或使用过程中遇到的问题等。最多可输入200字
评分书不厚 看起来也轻松。里面配了一些步骤图，适合初学者先找找感觉。
评分在京东买好书。多读书。受益无穷。
评分便宜很好用，真的太便宜了，准备自己画画贴家里。
评分买了练习 值得 不错
评分读书的好处有很多.给你介绍以下几点: 1.可以使我们增长见识,不出门,便可知天下事. 2.可提高我们的阅读能力和写作水平. 3.可以使我们变的有修养. 4.可以使我们找到好工作. 5.可以使我们在竞争激烈的社会立于不败之地. ...... 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 让你的生活过得更充实，学习到不同的东西。感受世界的不同。 不需要有生存的压力，必竞都是有父母的负担。 虽然现在读书的压力很大，但请务必相信你是幸福的。 在我们国家还有很多孩子连最基本的教育都没办法享受的。 所以，你现在不需要总结，随着年龄的成长，你会明白的，还是有时间多学习一下。 新年快乐！新学年成绩更上一层楼。 古代的那些文人墨客,都有一个相同的爱好-------读书.书是人类进步的阶梯.读书是每个人都做过的事情,有许多人爱书如宝,手不释卷,因为一本好书可以影响一个人的一生.那么,读书有哪些好处呢?1读书可以丰富我们的知识量.多读一些好书,能让我们了解许多科学知识.2读书可以让我们拥有"千里眼".俗话说的好"秀才不出门,便知天下事.""运筹帷幄,决胜千里."多读一些书,能通古今,通四方,很多事都可以未卜先知.3读书可以让我们励志.读一些有关历史的书籍,可以激起我们的爱国热情.4读书能提高我们的写作水平.读一些有关写作方面的书籍,能使我们改正作文中的一些不足,从而提高了我们的习作水平.读书的好处还有一点,就是为我们以后的生活做准备.那么,读哪些书比较好呢?读什么书是根据自己的年龄段和自己的文化水平来做选择的.幼儿应该读一些启蒙类的书.如<<幼儿经典枕边故事>>,<<唐诗三百首>>等.3~4年级的小学生应该读一些漫画类,知识类,文学类的书.如<<儿童文学>>,<<中华上下五千年》等。5~6年级的小学生应该读一些知识类,文学类，传记类的书。如《女生日记》，《调皮的日子》，《百科全书》等。 在书的海洋里，我们领略到了匹诺曹的诙谐有趣；走进了小兵张嘎的那个抗日年代，激起了无限的爱国热情；你听，这是什么声音，啊，原来是《巴黎圣母院》里的那个敲钟人在敲钟呢；啊，凤凰人，在我们的论坛里，我闻到了一股清新
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