具体描述
内容简介
《实用篆书:吴让之<吴均帖>》由丁万里著，主要内容包括：篆书与吴让之《吴均帖》、名家品评吴让之、喜欢吴让之的名家、《吴均帖》临摹技巧、《吴均帖》临摹与创作示范、《吴均帖》集字、《吴均帖》原帖。作者简介
丁万里，1982年6月生。2005年本科毕业于中国美术学院书法系，并获学士学位。2008年研究生毕业于中国美术学院书法系，并获硕士学位，导师韩天雍、陈大中、白砥教授。现于中国美术学院书法系攻读博士学位，导师祝遂之教授。书法、篆刻作品曾多次刊登于《书法导报》《美术报》《西泠艺丛》《书法》等专业报刊。
内页插图
目录
第一章 篆书与吴让之《吴均帖》第二章 名家品评吴让之
第三章 喜欢吴让之的名家
第四章 《吴均帖》临摹技巧
第五章 《吴均帖》临摹与创作示范
第六章 《吴均帖》集字
精彩书摘
第一章 篆书与吴让之《吴均帖》“篆”，《说文解字》日：“引书也。”引者，牵引也。近人郭沫若《古代文字之辩证的发展》认为：“篆者，掾也；掾者，官也。汉代官制，大抵沿袭秦制，内官有佐治之吏日掾属，外官有诸曹掾吏，都是职司文书的下吏。故所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。”篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字等，它们保存着古代象形文字的显著特点；而小篆是指秦始皇统一六国之后，实行“书同文”政策的一种书体，其实就是秦国文字。因此“小篆”早在统一之前就已经长期存在于秦国，只是后来加以称谓而已。汉代虽然在政治、经济、文化等制度上仍旧承袭秦代，但是篆书的地位逐渐被书写起来更加方便简易的隶书所取代，篆书只是偶尔出现在较为庄重的场合。虽然两汉的主要书体是隶书，但汉碑的碑额多用篆书书写；也有一些篆书作品存世，如《袁安碑》和《袁敞碑》。两汉之后的魏晋、南北朝及唐、宋、元、明几代，由于篆书实用性的下降，以及楷书、行书、草书的发展成熟，能够正确识读篆书文字的人越来越少，所以这段时期的篆书艺术也随之跌人低谷。虽然也有个别的篆书书家，如唐代李阳冰、元代赵孟烦等，但篆书创作还是被埋没在当时的主流书风之中。时至清初，碑学兴起，篆、隶书也重新受到书家们的重视，出现了一大批篆、隶书家，如王澍、邓石如、徐三庚、杨沂孙、吴让之、赵之谦等。其中尤以邓石如成就最为突出。邓氏一改前人对“玉箸”篆书的理解，打破对线条粗细均匀的束缚，加以隶意写篆，提按使转变化丰富，书写自然流畅，更富有节奏感。之后的吴让之、赵之谦等书家均能得其神髓，并在此基础上各有所发展。
吴让之（1799～1870），清末著名书画、篆刻家，江苏仪征人，原名廷飚，字熙载。后因避清穆宗载淳讳，更字让之，亦作攘之，自称让翁，号晚学居士、晚学生、方竹丈人等。吴让之为邓石如得意弟子包世臣的学生，善四体书与写意花卉，篆刻师法邓石如而能自成面目，为后世所宗法。《清史稿》评曰：“博学多能，从包世臣学书。世臣创明北朝书派，溯源穷流，为一家之学。其笔法兼采同时黄乙生、王良士、吴育、朱昂之、邓石如诸人之说……熙载篆、分功力尤深。”吴让之在书法方面成就最大的是篆书。其生存时代正值清代碑学兴盛之际，他的篆书精研娴熟，在汲取邓石如端庄、浑厚的基础之上，又加以自己的理解，结体稳健工整、婀娜多姿，行笔更加流畅，线条更加舒展，柔中带刚，使其韵味与变化同存，表现出了极强的书写性。代表作有《宋武帝与臧焘敕帖》《吴均与朱元思书帖》等。
前言/序言
用户评价
我对篆书的兴趣源于一种对古韵的追寻，总觉得那种方圆兼备的古朴气质，是其他书体难以企及的。市面上很多篆书字帖，要么内容陈旧，字帖残损严重，临摹起来总觉得隔着一层历史的灰尘；要么就是现代人“再创作”的痕迹过重，失了古人的神韵。然而，当我翻开这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》时，那种扑面而来的清朗之气，让人精神为之一振。这本书的摹本选择极其考究，那些看似不经意的笔断和牵丝，都保留了原汁原味的韵味。更值得称赞的是，它在版式设计上做了大胆的创新。它没有采用传统的“对帖”模式，而是将重点字进行放大并配以详细的侧重点分析，这对于像我这样对细节极为苛刻的学习者来说，无疑是极大的便利。我经常会对着那些结构特别巧妙的字，反复揣摩吴让之是如何在有限的空间内做到疏密有致、气脉贯通的。这本书与其说是字帖，不如说是一部系统的、关于“吴派小篆”的入门与精进指南，它真正做到了“实用”二字，将深奥的理论融入到实际的笔墨之中，让学习过程变得既享受又高效。
评分老实说，我拿到这本书的时候，第一反应是有点“重磅”的感觉，它不像市面上那些轻薄的普及读物，而是沉甸甸的，充满了对传统的敬畏。我尝试着选取其中一页进行临写，感受非常独特。吴让之的篆书，有一种“含蓄的法度”，它不像某些流派那样追求极致的夸张或变形，而是更偏向于一种中和之美。这本书的导读部分写得非常精彩，没有过多空泛的赞美，而是直指核心地分析了吴让之如何从前人处汲取营养，并最终形成自己“静穆”的书风。尤其在探讨“气”的连贯性时，作者引用了古代书论中的精妙观点，并将之与吴让之的具体笔画相结合，使得理论不再是空中楼阁。每一次的呼吸、每一次的停顿，似乎都能在书中的字里行间找到对应的节奏感。这本书的价值在于，它让你在“写”的过程中，同步完成了“思考”的过程，它不是简单地提供一个范本让你照着抄，而是提供了一套完整的、可以内化的“审美方法论”。
评分说实话，我对清代碑学和帖学的转换时期一直抱有浓厚的兴趣，吴让之恰好站在了这样一个重要的节点上。这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》的出现，恰逢其时，它填补了我书架上关于这一时期篆书研究的空白。这本书的学术价值和艺术价值是并重的。从艺术层面来说，吴让之的篆书，我认为更接近于文字学上的“规范化”尝试，他不像邓石如那样强调力量的外部爆发，而是更注重内部结构的匀称和节奏感。这本书的选本，似乎抓住了吴让之作品中“内敛的张力”。我注意到，书中对某些笔画的起收方式进行了细致的标注，这在以往的字帖中很少见。比如，它会特别指出何时应该用“藏锋”以求浑厚，何时又需要用“尖入”来增加灵动性。这对于想要摆脱“刻板”小篆训练的人来说，是极具启发性的。它让你明白，即便是最规范的小篆，也可以拥有丰富的生命力，关键在于对线条的“控制”和“理解”，而不是简单的“描摹”。
评分我最近一直在为我的书法课程寻找一本既能激发学生兴趣，又兼具专业深度的教材，这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》无疑成为了我的首选。它的特点在于其“可读性”和“可操作性”的完美结合。很多经典的字帖，由于墨迹的洇化或者影印技术的限制，导致细节模糊，学生根本无法看清笔画的交待。但这本书的影印质量达到了极高的水准，即便是细微的“干笔”和“飞白”处，也保留得相当完整。最让我赞赏的是，它对一些容易混淆的偏旁部首的结构处理进行了归纳总结。例如，篆书中的“口”、“人”、“彳”等部首，在不同字中会有细微的变化，这本书通过对比不同例子，清晰地展现了吴让之对这些基本构件的灵活运用。这对于建立初学者的“部件意识”至关重要。它让学习不再是零散的记忆单个字，而是提升到对整个篆书体系的理解层面，非常系统和严谨。
评分这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》的出版，对于我这个钻研篆书多年的爱好者来说，简直是如获至宝。初翻开时，首先映入眼帘的是那精美的装帧和清晰的印刷，这在艺术类书籍中是至关重要的，细节之处见真章。吴让之的篆书，以其独特的“瘦劲”著称，不同于赵孟頫的圆润，也区别于邓石如的雄浑，他将线条的张力与结构的平衡拿捏得恰到好处。这本书收录的帖本，显然是经过精心挑选和考证的，每一个字的结构解析都非常到位。我特别喜欢它对于笔法变化的讲解部分，通过不同墨色的示范，清晰地展现了提、按、顿、挫的微妙之处。学习篆书，最怕的就是“形似而神不似”，而这本书似乎深谙此道，它不仅教你如何“写”，更引导你理解吴让之在构思和气息上的追求。那些繁复的笔画组合，在他的演绎下变得清晰可循，尤其是在处理复杂字头和底部的结构时，那种排布的智慧令人拍案叫绝。对于想从临摹阶段迈入“自创”阶段的书友们，这本书提供了一个极佳的范本，它没有将吴让之的风格固化，反而鼓励我们在学习其精髓的基础上，去探索个人的面貌。
评分很喜欢，收藏了。
评分不错，很满意
评分【正宫·端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。
评分不错的一本字帖，值得拥有
评分吴让之的篆书，看着很舒服，
评分书趣之三，当你为一个问题绞尽脑汁百思而不得其解的时候，又或是当你对某一个问题小有心得时，打开一本书，发现已有人对这个问题做出了充分的论述。正好搔到你的痒处，正中下怀，喜乐不禁。于是一切都已明了，一切付出的辛劳都有了回报。这种柳暗花明又一村的感觉是什么也换不去的。
评分书趣之四，当你看了一本好书，被它的内容所征服，在你与朋友交流时侃侃而谈，书中的妙语一句句往外跳。朋友们瞪着钦羡的目光：“士别三日，可得刮目相看啊！”只有你知道，这是看了书的缘故。小小的虚荣心再次被满足。读书好不好？
评分很不错，实用篆书:吴让之由丁万里著，主要内容包括篆书与吴让之吴均帖、名家品评吴让之、喜欢吴让之的名家、吴均帖临摹技巧、吴均帖临摹与创作示范、吴均帖集字、吴均帖原帖。第一章篆书与吴让之吴均帖篆，说文解字日引书也。引者，牵引也。近人郭沫若古代文字之辩证的发展认为篆者，掾也掾者，官也。汉代官制，大抵沿袭秦制，内官有佐治之吏日掾属，外官有诸曹掾吏，都是职司文书的下吏。故所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字等，它们保存着古代象形文字的显著特点而小篆是指秦始皇统一六国之后，实行书同文政策的一种书体，其实就是秦国文字。因此小篆早在统一之前就已经长期存在于秦国，只是后来加以称谓而已。汉代虽然在政治、经济、文化等制度上仍旧承袭秦代，但是篆书的地位逐渐被书写起来更加方便简易的隶书所取代，篆书只是偶尔出现在较为庄重的场合。虽然两汉的主要书体是隶书，但汉碑的碑额多用篆书书写也有一些篆书作品存世，如袁安碑和袁敞碑。两汉之后的魏晋、南北朝及唐、宋、元、明几代，由于篆书实用性的下降，以及楷书、行书、草书的发展成熟，能够正确识读篆书文字的人越来越少，所以这段时期的篆书艺术也随之跌人低谷。虽然也有个别的篆书书家，如唐代李阳冰、元代赵孟烦等，但篆书创作还是被埋没在当时的主流书风之中。时至清初，碑学兴起，篆、隶书也重新受到书家们的重视，出现了一大批篆、隶书家，如王澍、邓石如、徐三庚、杨沂孙、吴让之、赵之谦等。其中尤以邓石如成就最为突出。邓氏一改前人对玉箸篆书的理解，打破对线条粗细均匀的束缚，加以隶意写篆，提按使转变化丰富，书写自然流畅，更富有节奏感。之后的吴让之、赵之谦等书家均能得其神髓，并在此基础上各有所发展。吴让之（1799～1870），清末著名书画、篆刻家，江苏仪征人，原名廷飚，字熙载。后因避清穆宗载淳讳，更字让之，亦作攘之，自称让翁，号晚学居士、晚学生、方竹丈人等。吴让之为邓石如得意弟子包世臣的学生，善四体书与写意花卉，篆刻师法邓石如而能自成面目，为后世所宗法。清史稿评曰博学多能，从包世臣学书。世臣创明北朝书派，溯源穷流，为一家之学。其笔法兼采同时黄乙生、王良士、吴育、朱昂之、邓石如诸人之说熙载篆、分功力尤深。吴让之在书法方面成就最大的是篆书。其生存时代正值清代碑学兴盛之际，他的篆书精研娴熟，在汲取邓石如端庄、浑厚的基础之上，又加以自己的理解，结体稳健工整、婀娜多姿，行笔更加流畅，线条更加舒展，柔中带刚，使其韵味与变化同存，表现出了极强的书写性。代表作有宋武帝与臧焘敕帖吴均与朱元思书
评分东东不错，女儿很喜欢。
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