小提琴双音预备练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

舍夫契克，丁芷诺 著

图书标签:

• 小提琴
• 双音
• 练习
• 乐谱
• 技巧
• 入门
• 音乐
• 弦乐
• 古典
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807513988

版次：1

商品编码：10111974

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-03-01

页数：50

正文语种：中文

内容简介

　　作品1号的双音练习基础上编写的。它集中了小提琴上所需要的八度、六度、三度、四度、二度及十度等双音练习的基础，是发展左手双音能力很重要的一本教材。
　　使用这本教材之前好先适当练习简单的双音，或舍夫契克编写的《小提琴左手技巧练习》作品1号的双音练习，例如一册一把位练习中第20、23-26条，第二把位练习中10、12、14、17、19条等。
　　这本《小提琴双音预备练习》是为日后演奏小提琴三度、六度、八度及十度音阶做准备的。从以下列表可以看出，作者精心安排了按八度、六度、三度、四度次序的六次轮回，每一次轮回在原有的基础上逐渐增加难度。到第55-58课时已是三、六、八度的音阶了，由于前面有着一步一步扎实的技术基础，这时演奏双音音阶就游刃有余了。
　　全本教材共58课，如果每周学习两课，半年多点就可以学完，就能打下很好的双音基础，这对手型的稳定将会有很大帮助。舍夫契克《小提琴双音预备练习》1课至58课内容分析：

内页插图

精彩书评

　　他的练习是掌握近代小提琴技巧的重要节省时间的手段……
　　它们为花费少时间但却能为掌握完善技巧提供了可以想象的牢靠的基础，近十年内一般技巧水平的提高应首先归功于他的练习作品。
　　——卡尔·弗莱什（Carl FIesch）

前言/序言

《弦韵流光：小提琴基础技巧深度解析》 引言：步入弦乐艺术的殿堂 本书旨在为初学者和小提琴爱好者提供一个全面、深入且富含实践指导的入门路径。我们深知，小提琴的演奏不仅依赖天赋，更需要科学的训练方法和对乐器本质的深刻理解。《弦韵流光：小提琴基础技巧深度解析》将引导读者从最基础的持弓、持琴姿势开始，逐步建立稳固的演奏基础，为日后的艺术提升奠定坚实之基。本书的编写严格遵循循序渐进的原则，确保每一步训练都与音乐的审美表达紧密结合，避免陷入枯燥的机械练习。 第一部分：器乐之形——认识你的小提琴 在正式开始演奏之前，对小提琴这一精妙乐器的结构和原理有所了解是至关重要的。本部分将详细剖析小提琴的各个组成部分及其功能：琴头、琴颈、指板、琴身（面板、背板、侧板）、音柱、音梁、腮托、尾板以及四根琴弦的材质与调音方式。 我们将探讨不同木材对音色产生的影响，以及琴弓与马尾之间摩擦力的物理学原理。此外，如何正确地选择和保养小提琴，包括环境湿度的控制、松香的选择与涂抹技巧，都将作为基础知识详述。我们提供了一系列自检清单，帮助学习者确保乐器处于最佳演奏状态。特别值得一提的是，我们深入解析了“音准”的哲学含义，它不仅仅是物理上的频率匹配，更是演奏者听觉训练的核心。 第二部分：身体的语言——持琴与持弓的艺术 小提琴演奏的难度，很大程度上来源于身体协调性的要求。本部分是全书的基石，重点在于建立无压迫、高效能的身体姿态。 持琴技巧的细致入微： 我们摒弃了僵硬的固定模式，提倡基于人体工程学的自然持琴法。详细指导如何利用锁骨、下颌与腮托的接触点形成稳定的支撑三角，同时确保左手虎口与琴颈之间留有适度的活动空间。我们用图文并茂的方式，展示了如何通过微调肩垫的高度与角度，找到最适合自己身体结构的支撑点，避免对手臂和颈部的过度紧张。对于左手手指的“站立”与“触键”时机，我们提供了大量的镜像练习，旨在培养手指的独立性和清晰度。 持弓的结构解析与控制： 持弓是决定音色、力度和乐句处理的关键。本章着重讲解弓杆、弓杆承重（虎口、中指、无名指、小指的动态平衡）。我们细致地描绘了理想持弓状态下，手腕、手臂和肩膀的协作关系——如何实现“弓随心动，手腕主导”。我们将持弓训练分解为静态的“重量感”训练和动态的“重心转移”训练，目的是让演奏者学会如何精准地控制弓子的压力和速度，而非蛮力挤压琴弦。 第三部分：初识琴弦——基础运弓的声学探索 在解决了持弓的姿势问题后，我们将进入声音的创造阶段。本部分专注于直线运弓的精确性训练。 直线运弓的视觉与触觉反馈： 运弓的平直性是获得干净音色的先决条件。我们设计了一系列针对性的镜前练习，重点关注弓毛在指板上运行轨迹的稳定性。这包括慢速的“定点长弓”练习，旨在让演奏者感受弓子在不同位置（靠近琴码和靠近指板）所需的压力变化。我们引入了“听觉标记点”的概念，即通过聆听声音的均匀度来判断运弓的质量，而不是仅仅依赖视觉。 弓法的力度与音色控制： 从最轻柔的 pianissimo 到有力的 forte，音量的变化依赖于弓速、弓压和触弦点的精确控制。本章提供了从空弦开始的分弓练习，要求演奏者在保持音色一致性的前提下，完成不同长度的乐句划分。对于弓子的换弓点，我们强调了“换弓瞬间的平稳过渡”，避免出现“咔哒”声或音量骤降。 第四部分：左手的觉醒——音准与指型的构建 左手的训练是小提琴学习中最具挑战性的部分，它要求听觉、触觉和运动记忆的完美同步。 指板的地图与音准的建立： 本书不提倡过分依赖指位贴纸。我们着重于培养演奏者内化的“听觉距离感”。通过讲解音程的物理结构（全音与半音的弦上距离），我们指导学习者如何用手指的肌肉记忆来定位音符。我们详细解释了如何正确使用手指的指尖，以及在不同把位下手指的自然伸展姿态。 左手指的独立性与灵活性： 颤抖、揉弦是表现力的重要手段，但前提是清晰的单音。本部分提供了大量的“手指抬高与落下”的独立性练习，确保非演奏手指的放松。我们还介绍了基础的“倚靠”与“支撑”指法，帮助演奏者理解在快速跑动时，手指的支撑点应如何高效地分配重量。 第五部分：连接的艺术——基础乐句的初步尝试 在掌握了稳定的持弓和清晰的指位后，我们将开始进行初步的音乐表达训练。 连弓与分弓的结合应用： 本章将前述的弓法技巧应用到简单的音阶和琶音中。我们强调在连弓中保持弓的持续运动和音色的均匀，并在分弓练习中追求清晰的节奏感和弓子的精准划分。例如，如何用一个慢速的连弓来演奏一个渐强渐弱的乐句，这是对弓控制力极限的初次考验。 节奏感与节拍的内在化： 音乐的骨架是节奏。我们提供了结合节拍器的多维度练习，要求不仅在外部节拍器下准确演奏，更要在内心建立对拍子的“预知”能力。这包括对附点音符和三连音的准确划分，确保演奏的音乐既有技术上的准确性，又充满律动的生命力。 结语：持续的探索与聆听 小提琴的学习是一场没有终点的旅程。《弦韵流光》提供了坚实的“地基”，但真正的艺术光芒，来源于持续的、有意识的练习和对声音无休止的聆听与追求。我们鼓励学习者将书中所学的技巧，迅速投入到简单的乐曲实践中，将“练习”转化为“演奏”。只有通过不断地实践和反思，才能真正让指尖与琴弦产生共鸣，让小提琴成为你最忠实的“声音伙伴”。

评分☆☆☆☆☆

这本《小提琴双音预备练习》的出现，简直是解决了我在小提琴学习道路上的一大痛点。在此之前，关于双音的技巧，我总是感觉摸不着头脑，要么就是断断续续地从零散的资料中学习，效果并不理想。而这本书，仿佛为我搭建起了一个坚实的学习平台。它没有直接抛出复杂的双音曲目，而是从“预备”这个词入手，说明了其扎实的基础性。我能从中感受到一种循序渐进的教学理念，从最基础的两个手指在指板上的相对位置，到如何准确地控制这两个手指同时发声，再到如何运用弓法让这两个声音融合得更加完美。 我特别期待书中的那些“情景式”练习，虽然我现在还不知道具体是什么样子，但根据“预备练习”的命名，我猜测它会模拟实际演奏中会遇到的各种双音组合的困难点，并提供相应的解决方案。这种针对性极强的练习，相信能够帮助我更快地找到双音演奏的感觉，避免走弯路。我已经迫不及待地想把它拿起来，开始我的双音练习之旅了。

评分☆☆☆☆☆

对于很多小提琴爱好者来说，双音可能是提升演奏技巧的一道坎，一个进阶的门槛。《小提琴双音预备练习》这本书，从书名就能感受到它在“打基础”上的用心。我虽然还没有深入研习里面的具体练习内容，但从整体的编排和设计理念上，我能感受到作者是真正理解小提琴学习者的困境，并试图提供一条清晰、有效的学习路径。 我设想，书中的每一个练习都像是一个小小的挑战，需要学习者集中注意力，调动全身的感知去完成。不仅仅是手指的配合，更重要的是耳朵对音准的判断，以及对声音的整体把握。这种严谨的训练，我相信能够帮助学习者建立起对双音演奏的正确认知，培养出准确的音感和良好的手指控制能力。我非常看好这本书对于想要系统学习双音技巧的演奏者所能带来的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我一直期盼已久的学习小提琴双音的练习曲集，虽然我还没有正式开始练习里面的内容，但仅仅是翻阅目录和前言，就让我对它充满了期待。这本书的编排思路非常清晰，从最基础的双音概念引入，循序渐进地引导学习者进入双音的世界。我尤其欣赏作者在练习设计上的细致考量，不仅仅是简单地重复几个音程，而是通过不同的节奏型、弓法变化以及对位式的处理，让练习变得更加生动有趣，也更能培养音乐的整体感。 想象一下，在掌握了单音的流畅演奏后，大脑和手指开始接受更复杂的指令——同时发出两个声音，并让它们和谐共鸣。这本书似乎就是为这个挑战量身定做的。我能够预见到，通过书中提供的系统性练习，我可以逐步克服双音演奏中常见的音准问题、手指协调性障碍以及弓法控制的难度。书中的一些练习，光是看谱面，就感觉需要极大的耐心和细致的观察力，这恰恰是我在小提琴学习中一直努力提升的方面。我相信，坚持下去，一定能在音准和音色上有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

对于小提琴初学者或者那些在双音演奏上感到吃力的演奏者来说，《小提琴双音预备练习》这本书的出现，无疑是一场及时雨。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的概念，而是以一种极其务实的态度，直击小提琴学习中的一个关键环节。我虽然还没能深入体验其中的练习，但从我个人的学习经验来看，像“双音”这样需要精确协调的技巧，最需要的就是系统性的、有针对性的训练。 这本书的书名本身就说明了它的目的——为双音演奏做好充分的准备。我设想，其中的练习会像是一套精密的“体操”，要求学习者在指板上找到两个手指的最佳发力点，并且还要在弓上找到两个声音的黄金分割线。这种精细化的练习，往往能够帮助我们纠正那些不经意间形成的错误习惯，培养出对音准和音色的敏感度。我期待这本书能够为我打开双音演奏的新世界。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，任何一门乐器的学习，基础的稳固程度，直接决定了未来能走多远。而小提琴的双音技巧，绝对是衡量一个演奏者成熟度的重要标准之一。《小提琴双音预备练习》这本书，从书名上的“预备”二字，就传递了一种务实的态度。它并没有一开始就呈现出令人望而却步的高难度双音乐段，而是通过一系列精心设计的、循序渐进的练习，来帮助学习者建立起扎实的地基。 我揣测，书中的练习或许会包含很多看似简单，但却至关重要的细节。例如，如何让两个手指在指板上找到最精准的位置，如何控制弓速和弓压，使得两个音同时发出，并且音色统一、饱满。这些细节的反复练习，往往比直接挑战复杂乐曲更能有效地解决根本问题。我个人非常推崇这种“慢工出细活”的学习方式，相信通过这本书的引导，能够有效地帮助我克服双音演奏中的瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

随着我的成长，家人们也在满满变老。总有一天，我也会像爸爸一样，化为一个支点，为我深爱的他们撑起整片天空。

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

书很棒，老师说很好，划算

评分☆☆☆☆☆

给学生买的，不过有点早，应该等换把学了再买

评分☆☆☆☆☆

读书让人开阔视野。

评分☆☆☆☆☆

读书让人开阔视野。

评分☆☆☆☆☆

给别人买的，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

或者，黄昏时分，夕阳将落，橘红的晚霞照在河滩，水波荡漾。拿一本书坐在石头上，细细品读，直到暮色四合，书里的文字被夜色吞噬了，再也捕捉不到。这时候，手里的书还没有读完，但也只能站起身，伸一伸坐得僵直的腰，合上书页，半是惆怅半是满足地回家去。高尔基也曾说过：“书是人类进步的阶梯”。读书就好比爬山，要一步一个脚印，迈着坚实的步伐攀登高峰。书，一定要从中获取自己不知道的新知识才能算是读了一本新书。读书并不是轻描淡写地看看书中的文字，而是深刻的体会到这本书中每个字的意义和它所代表的生命，让自己也融入故事情节中，就好像透过文字，身临其境看到了故事。读书不但要思考、体会和想象，还要把作者的精髓融入自已的脑海中，在写文章时可以随时应用；要一遍一遍毫不厌倦地读一本书，只有每读一遍才会发现新的内容，才会不断的获取新的知识，才能提高自己的写作水平。有效地读书才能让你增长知识，感到快乐。这样才能吧读书当成一件很简单的事情，才能感受到读书的快乐。挺不错哦，呵呵

评分☆☆☆☆☆

书是不错的，但对于我来说难大，见到双音我就头痛