具体描述
基本信息
- 商品名称：勃拉姆斯钢琴作品全集(维也纳原始版系列乐谱共10册)(精)
- 作者：编者:(德)勃拉姆斯|译者:李曦微
- 定价：228
- 出版社：上海教育
- ISBN号：9787544464987
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2015-08-01
- 印刷时间：2015-08-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：8开
- 包装：精装
- 页数：568
内容提要
《勃拉姆斯钢琴作品全集(维也纳原始版系列乐 谱共10册)(精)》为勃拉姆斯创作的**键盘作品全 集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进 的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱 由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证*后确定 ， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为**的 音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等 ，是翻译该版本的合适人选。
目录
勃拉姆斯叙事曲(Op．10)
勃拉姆斯帕格尼尼变奏曲(Op．35)
勃拉姆斯两首狂想曲(Op．79)
勃拉姆斯幻想曲(Op．116)
勃拉姆斯三首间奏曲(Op．117)
勃拉姆斯钢琴作品(Op．118)
勃拉姆斯钢琴作品(Op．119)
勃拉姆斯匈牙利舞曲
勃拉姆斯匈牙利舞曲(四手联弹)
勃拉姆斯圆舞曲(Op．39)(四手联弹)
用户评价
在我的音乐收藏中，有一部分是专门收藏那些被认为是“权威版本”的乐谱，因为我相信，只有最忠实于原作的乐谱，才能最大程度地传达作曲家的艺术理念。因此，当我看到这套《勃拉姆斯钢琴作品全集（维也纳原始版系列乐谱共10册）（精）》时，我毫不犹豫地将其收入囊中。这套书的“维也纳原始版”标签，是对其权威性的最佳证明。这意味着它最大程度地保留了勃拉姆斯在创作时的原貌，避免了后人可能添加的任何不必要的修改或诠释。我尤其喜欢它对那些充满复杂织体和深刻内涵的作品的处理，比如《a大调第二钢琴协奏曲》的钢琴谱。在这套原始版乐谱中，每一个音符、每一个和弦的走向都显得那么自然而然，仿佛作曲家就在我耳边低语，诉说着他内心的旋律。这10册书的完整性，也为我提供了一个系统性地研究和欣赏勃拉姆斯钢琴作品的绝佳平台。从他早期的青春激情，到晚期的深沉内省，我都能够在这套书中找到最真实的记录。这套书的装帧设计也相当精美，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了很高的水准，即使长时间阅读，也不会感到疲劳。这套书不仅仅是一本乐谱，更是一份对音乐历史的敬意，它让我有机会与伟大的勃拉姆斯进行一次最真诚的对话，去感受他音乐中那永恒的魅力。
评分作为一名退休的音乐教师，我对乐谱的考据和版本的研究一直有着浓厚的兴趣。多年来，我收集了大量的乐谱，也目睹了不少乐谱版本的演变。当我看到这套《勃拉姆斯钢琴作品全集（维也纳原始版系列乐谱共10册）（精）》时，我深知其意义非凡。这套书的“维也纳原始版”定位，是对音乐文献严谨态度的体现。它意味着我们能够接触到的是最接近作曲家创作初衷的文本，这对于任何一个想要深入理解和演绎勃拉姆斯钢琴作品的人来说，都是极其宝贵的。我仔细翻阅了其中一些篇幅较大的作品，例如《g小调第三号钢琴奏鸣曲》。在我的记忆中，有一些版本对某些地方的指法和踏板标记的处理有所不同，但在这套原始版乐谱中，每一个细节都被忠实地呈现出来，让我能够更加清晰地感知作曲家在创作时的细致考量。这10册书的配置，也足够完整地涵盖了勃拉姆斯留给世人的钢琴宝藏。它的印刷质量也非常高，纸张厚实，字迹清晰，即使是年长的我，阅读起来也毫无障碍。这套书的出版，无疑为音乐研究者、演奏者和广大的音乐爱好者提供了一个最权威、最可靠的文本依据。它不仅仅是一套乐谱，更是一份对音乐历史的尊重，是对勃拉姆斯音乐遗产的珍视。
评分我是一个非常注重音乐细节的聆听者，我常常觉得，那些乐谱中细微的表情记号、速度变化，甚至是音符的排列方式，都蕴含着作曲家最深层的情感表达。因此，当我得知有这套《勃拉姆斯钢琴作品全集（维也纳原始版系列乐谱共10册）（精）》时，我感到非常兴奋。这套书的“维也纳原始版”定位，对我来说具有非凡的吸引力。这意味着，我能够看到最接近勃拉姆斯创作时的原始版本，而不会被后人的编辑和阐释所干扰。我尝试着去弹奏其中的一些作品，比如《c小调第一钢琴奏鸣曲》的几个乐章。在这套原始版乐谱中，我能够更清晰地理解作曲家在处理强弱对比、节奏变化时的意图，这些细节的呈现，让我能够更准确地把握作品的整体情绪。这10册书的内容也极其丰富，涵盖了勃拉姆斯几乎所有的重要钢琴作品，这对于我这样想要深入探索他音乐世界的人来说，简直是太方便了。印刷质量也相当不错，纸张的厚度和清晰度都令人满意，长时间阅读也不会感到疲劳。这套书不仅仅是一套乐谱，更像是一扇窗户，让我能够直接窥视勃拉姆斯音乐创作的内心世界，去感受他音乐中那澎湃的情感和深刻的思考。我深信，拥有这套书，将是我在音乐探索之路上的一次重要飞跃。
评分我是一个资深的古典音乐发烧友，尤其钟情于19世纪德国浪漫主义时期的音乐。勃拉姆斯的作品，以其深沉、宏伟和富有哲思的特点，一直是我音乐欣赏的重点。在收藏了大量的勃拉姆斯相关唱片后，我一直渴望能够拥有一套能够让我真正“触摸”到作曲家创作灵魂的乐谱。当我在书店偶然翻到这套《勃拉姆斯钢琴作品全集（维也纳原始版系列乐谱共10册）（精）》时，我感觉自己找到了梦寐以求的宝藏。首先，这套书的“维也纳原始版”标签，就足以说明其非凡的价值。这意味着它最大程度地还原了作曲家最初的创作意图，避开了后人可能进行的编辑和阐释。对于我们这些追求音乐“纯粹性”的爱好者而言，这至关重要。我尤其喜欢它对那些旋律复杂、和声深邃的作品的处理，比如《d小调第一钢琴协奏曲》的钢琴谱。在其他一些版本中，可能会存在一些对和弦的简化或者对节奏的处理差异，但这套原始版乐谱，则清晰地呈现了勃拉姆斯本人当时的想法，让我能够更深刻地体会到他音乐的精妙之处。这套书10册的完整性，也让我能够系统地欣赏和理解勃拉姆斯在不同创作时期所展现出的音乐风格变化。每一册书的装帧都相当精美，纸张质感也很好，即便长时间阅读，也不会感到不适。这套书不仅仅是一本乐谱，更像是一部关于勃拉姆斯钢琴音乐的“史诗”，它让我有机会直接与这位伟大的作曲家进行灵魂的对话，去感受他音乐中那永恒的魅力。
评分这部《勃拉姆斯钢琴作品全集（维也纳原始版系列乐谱共10册）（精）》简直是钢琴学习者和演奏者的福音！作为一名沉浸钢琴世界多年的爱好者，我一直在寻找一本能够集勃拉姆斯所有重要钢琴作品于一体的权威版本。当我在书店看到这套精装巨著时，我的心跳简直漏了一拍。首先，就其“维也纳原始版”的标签而言，我就知道这套乐谱的价值非同寻常。这意味着它忠实于作曲家最初的手稿和意图，最大限度地减少了后人可能添加的编辑痕迹和不必要的修改。对于我们这些追求音乐“原汁原味”的演奏者来说，这至关重要。翻开第一册，厚实的纸张，清晰的印刷，每一个音符都仿佛在诉说着历史的厚重感。它的排版设计也十分人性化，虽然作品繁多，但节奏感和乐句的划分都考虑到了演奏者的阅读习惯。我尤其喜欢其中对那些技巧要求极高、旋律线条复杂的作品的处理，比如《帕格尼尼主题变奏曲》或《第四钢琴奏鸣曲》的某些段落，在其他版本中可能会显得杂乱，但在这一版中，逻辑清晰，层次分明，仿佛为我点亮了一盏明灯，让我能够更深入地理解勃拉姆斯那精巧的作曲技法。这套书不仅仅是乐谱的集合，更像是一部关于勃拉姆斯钢琴音乐的百科全书，它所承载的不仅是音乐符号，更是作曲家澎湃的情感和深邃的思想。我敢说，拥有了这套书，你就拥有了通往勃拉姆斯音乐殿堂的金钥匙，你将有机会亲自去探索那位音乐巨匠内心深处的旋律花园，去感受他那宏伟、深沉、充满力量的音乐世界。对于那些渴望提升演奏水平，想要深入理解勃拉姆斯作品的演奏者而言，这套书的价值是无可估量的。
评分作为一名音乐学院的学生，我深知乐谱版本的重要性。在我学习的过程中，曾经因为使用了不够权威的版本而走了不少弯路，对作品的理解也产生过偏差。因此，当我得知有这样一套《勃拉姆斯钢琴作品全集（维也纳原始版系列乐谱共10册）（精）》时，我毫不犹豫地决定入手。这套书的价值，首先体现在其“维也纳原始版”的定位上。这意味着它忠实于勃拉姆斯本人留下的手稿，避免了后期编辑可能造成的偏差。对于我们这些需要深入理解作曲家意图的学生来说，这是最宝贵的财富。这套书的印刷质量也非常出色，纸张厚实，油墨清晰，即使长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。而且，10册的完整性，也为我们提供了一个系统学习勃拉姆斯钢琴作品的绝佳平台。我尤其喜欢它对那些技法难度极大、音乐情感极为丰富的作品的处理，例如《f小调第二钢琴奏鸣曲》的几个乐章。在学习过程中，能够直接对照最权威的版本，可以帮助我更加准确地把握作品的层次感和情感表达。这套书不仅仅是一套乐谱，更像是一位经验丰富的老师，在我学习的道路上给予我最坚实的指导。我常常会花很多时间去研究乐谱上的每一个表情记号和速度标记，因为我知道，这些细微之处往往蕴含着作曲家最深层的情感和思想。这套书的出现，让我更加坚信，只有掌握了最可靠的文本，才能真正地走进作曲家的内心世界，才能创作出真正具有生命力的音乐。
评分我对古籍善本和音乐文献有着特殊的偏好，总觉得那些能够承载历史痕迹的物品，才真正拥有打动人心的力量。因此，当我看到这套《勃拉姆斯钢琴作品全集（维也纳原始版系列乐谱共10册）（精）》时，立刻就被它散发出的深厚底蕴所吸引。这套书的“精”体现在多个层面：从其精美的装帧设计，到其精选的“维也纳原始版”文本，再到其涵盖的勃拉姆斯钢琴作品之“精”华。我尤其欣赏的是“维也纳原始版”这个标签。这意味着，我们现在看到的乐谱，是经过严谨的版本学研究，最大程度地还原了作曲家创作时的原貌。这对于我们这些想要深入理解音乐作品的内涵，尤其是那些对音乐细节有着极致追求的演奏者和研究者来说，简直是无价之宝。我曾不止一次地在不同版本的勃拉姆斯乐谱中发现细微的差异，这些差异虽然看似微小，但往往会影响到对作品的整体理解和演奏的细腻程度。这套原始版乐谱，就像一位最诚实的向导，带领我们穿越时空的迷雾，直接聆听勃拉姆斯的音乐。我尝试着去弹奏其中的一些比较晦涩的作品，比如《d小调第一钢琴协奏曲》的钢琴谱部分。在一些版本中，一些反复的记号或者表情的标记可能会被简化，而在这套原始版中，每一个细节都被忠实地呈现出来，让我能够更清晰地感知作曲家在创作时的每一个构思。这10册书的体量，也足以满足我对勃拉姆斯钢琴音乐的全面探索。它不仅仅是提供了一堆音符，更是在重塑一种对音乐的敬畏之心。
评分这套《勃拉姆斯钢琴作品全集（维也纳原始版系列乐谱共10册）（精）》的出现，对于我这样一位从音乐学院毕业、但已脱离教学一线多年的音乐人来说，简直是一次惊喜的重逢。在校期间，我们接触过各种版本的乐谱，但最能触动我、让我感受到作曲家灵魂深处的，往往还是那些最贴近原始版本的乐谱。这套“维也纳原始版”系列，正是以其严谨的版本学态度，重新打磨、呈现了勃拉姆斯宏大的钢琴作品。首先，从工艺上讲，这套书的装帧确实是“精”字当头，无论是封面的材质，还是内页的纸张选择，都透着一股厚重和精致。翻阅时，指尖传来的触感就足以让人心生敬意。而最关键的，还是其“维也纳原始版”的权威性。我个人对音乐版本学的细微差别颇为关注，深知一旦经过不当的编辑和修订，很多作曲家精妙的音乐处理可能就会被掩盖或扭曲。这套书的出版，意味着我们可以最大限度地接触到勃拉姆斯当年创作时的原始意图，无论是他对乐句的呼吸、对踏板的微妙运用，还是对速度和力度的细致指示，都更加真实地呈现在我们面前。我尤其喜欢其中对勃拉姆斯晚期那些充满哲思和内省的作品的处理，比如《三首间奏曲，作品118》中的《a小调间奏曲》。在一些版本的乐谱中，对和声的某些处理和旋律的走向可能会有不同的解读，但在这套原始版乐谱中，一切都显得那么自然而然，仿佛作曲家就在耳边低语。这套书10册的体量，也足以让我系统性地梳理和重温勃拉姆斯钢琴创作的每一个阶段。对于我来说，它不仅是一套乐谱，更是一次回归初心、与大师对话的旅程。它提醒我，最伟大的音乐，往往就隐藏在最朴实、最纯粹的表达之中。
评分作为一名业余钢琴爱好者，我一直以来都梦想着能有一套能够系统学习勃拉姆斯钢琴作品的乐谱。市面上有很多版本，但总是感觉缺少了点什么。直到我发现了这套《勃拉姆斯钢琴作品全集（维也纳原始版系列乐谱共10册）（精）》，我才找到了我心中最理想的教材。首先，这套书的装帧就非常吸引人，精装的设计让它看起来非常体面，放在书架上也是一道亮丽的风景线。打开之后，乐谱的印刷质量让我眼前一亮，字迹清晰，连谱号和表情记号都非常清楚，即使是那些比较细小的标记，也毫无模糊之处。这对于我们这些视力不算特别好的爱好者来说，简直是福音。更重要的是，“维也纳原始版”这个词，让我对这套乐谱的权威性充满了信心。我了解到，原始版乐谱最大的优点就是最大程度地保留了作曲家最初的创作意图，避免了后人可能产生的误读或加工。这对于我们这些想要准确理解和演奏作品的爱好者来说，尤为重要。我经常会花很多时间来钻研那些比较复杂的乐章，比如《f小调第二钢琴协奏曲》的钢琴谱部分，在网上找的谱子有时候会有一些争议，但有了这套原始版乐谱，我就能更加确信自己对作品的理解是符合作曲家初衷的。而且，这10册书的内容非常全面，几乎涵盖了勃拉姆斯所有的钢琴独奏作品，还有一些室内乐作品的钢琴部分。对于我这样想要系统性学习勃拉姆斯音乐的人来说，这简直是太方便了，不需要再东拼西凑地去寻找不同的作品。我尤其喜欢它对那些富有挑战性的作品的处理，例如《bB大调第四号钢琴奏鸣曲》中的一些急速乐段，在这套乐谱中，音符的排列和指法的暗示（虽然原始版可能没有太多指法，但清晰的乐谱本身就提供了足够的线索）都显得非常合理，让我更有信心去攻克技术难关。
评分我是一个对音乐历史和版本学有着浓厚兴趣的听众，经常会留意一些唱片公司和出版社推出的“原始版”或“纪念版”系列。当我得知有这样一套《勃拉姆斯钢琴作品全集（维也纳原始版系列乐谱共10册）（精）》时，我毫不犹豫地入手了。这套书的出版，对于研究勃拉姆斯钢琴音乐的学者和想要追求最纯粹音乐体验的演奏者来说，无疑是一次巨大的贡献。我仔细对比了一些我珍藏的勃拉姆斯作品的早期版本和一些常见的编辑版乐谱，这套“维也纳原始版”的准确性是毋庸置疑的。它的印刷质量也相当出色，纸张的质感和油墨的清晰度都达到了非常高的水准，长时间阅读也不会感到疲劳。我特别欣赏的是，这套书包含了勃拉姆斯创作生涯中几乎所有的重要钢琴作品，从早期充满激情的奏鸣曲，到中期充满诗意的间奏曲，再到晚期那些深邃而内敛的片段，无一不全。而且，这10册书的编排也很有条理，通常会按照作品的创作时间或体裁进行划分，这使得读者可以更方便地按照自己的学习计划或研究方向来查阅和使用。当我翻阅其中关于《瓦尔德斯坦奏鸣曲》的乐谱时，我能够清晰地看到勃拉姆斯在乐句处理、踏板标记等细节上的独到之处，这些在一些不太严谨的版本中是很难被准确传达的。这套书不仅仅是给演奏者准备的，对于想要深入了解勃拉姆斯音乐创作风格、和声语言以及结构特点的音乐理论研究者来说，也具有极高的参考价值。它提供了一个最直接、最可靠的文本，让我们能够绕开不必要的干扰，直接面对作曲家本人的思想。
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