具体描述
内容简介：
大英博物馆大维德爵士藏 中国陶瓷精选，是令全世界叹为观止且独中国陶瓷收藏，也是人类文明史上伟大的个人收藏之一。大维德爵士以其对中国艺术终生不渝的热爱和锲而不舍的执着精神，历时四十载倾心集藏中国陶瓷，终使其收藏成为经典，可与台北故宫博物院和北京故宫博物院藏瓷媲美，甚至有所超。近一千七百件藏品涵括唐宋名窑精品、元朝瓷器典范以及明清两代巅峰之作，是中国各朝陶瓷艺术精品的标准，也是学习中国陶瓷史的范本。其收藏始于1914年，1950年全部捐赠给伦敦大学亚非学院以建立中国陶瓷学术研究体系，又于2009年集中陈列在全新的大英博物馆95号展厅，向世界各地的人们持续展现中国陶瓷的永恒魅力。以上这些，都是本书必须出版的显而易见的理由，却鲜为国人所知。五年前我于伦敦求学时，第1次听闻大维德爵士并亲见其收藏时，为之震惊，并产生了强烈的意愿，要将这一海外收藏介绍回中国。而今几经波折，终于使其以精选中文版图录的形式在睽违百年后首次回归故里，而且得以使用诸多英文原版图录所没有的多角度高清照片，不胜欣喜。中国数千年文明为全人类贡献了无尽的艺术文化财富，其中值称颂者莫过于精美的中国陶瓷。这一盛誉不仅体现在CHINA这一名称上，也体现在过去一千多年中国陶瓷在全球航海史、贸易史和经济史中的重要地位上。中国创造了许多令西方世界疯狂数百年的艺术珍品，在以英国为主的西方国家，这种狂热的兴趣爱好始终和严谨的学术研究紧密结合在一起。然而，国内对于陶瓷的系统性、学术化研究仅仅从20世纪初才开始，且有所中断。我们希望以这本《大英博物馆大维德爵士藏中国陶瓷精选》为“海外藏家与博物馆”系列的开端，逐步为国内藏家、学者、专业人士和爱好者们介绍精彩的海外中国文物瑰宝，以及它们的收藏、保存和研究情况，使其在当下新的时代环境中得到应有的重视和欣赏。
用户评价
这本书简直是一部“陶瓷史诗”，它不仅仅展示了中国陶瓷的精美，更深刻地揭示了中国陶瓷在中国历史、文化、经济乃至国际交流中所扮演的重要角色。我非常喜欢书中对各个时期代表性作品的选取，它们不仅具有极高的艺术价值，更承载着丰富的历史信息。例如，书中对唐代长沙窑和唐三彩的介绍，让我看到了那个开放包容的时代，瓷器上大胆的色彩运用和自由奔放的纹饰，充满了活力。而到了明清时期，景德镇作为“瓷都”的地位，通过书中对那些集大成之作的展示，得到了最直观的体现。那些精美的釉下彩、釉上彩，以及釉下彩与釉上彩结合的品种，都代表了当时中国陶瓷制作工艺的最高水平。这本书让我对中国陶瓷的认识，从“好看”上升到了“有深度”，我开始思考，这些瓷器是如何制作出来的，它们在当时是如何流通的，又对世界产生了怎样的影响。
评分这本书简直是一场跨越千年的艺术盛宴，翻开第一页，我就被那种沉静而厚重的历史感深深吸引。每一件器物都仿佛在低语，诉说着它们在漫长岁月中的故事。大维德爵士的收藏，其精妙程度让我叹为观止。那些釉色，有的如凝固的湖水般清澈，有的则像沉睡的火焰般炽热，每一种色彩都蕴含着古人对自然的细腻观察和对美的极致追求。尤其是一些宋代瓷器，那种极简的造型，内敛的光泽，却能轻易触动人心最柔软的地方。我常常会对着书页发呆，想象着工匠们是如何用双手塑造出如此完美的形态，又是如何捕捉到天地间的灵气，让泥土在烈火中升华，变成永恒的艺术品。这本书不仅仅是关于陶瓷，它更像是一扇窗，透过它，我看到了一个辉煌的文明，一个充满智慧和匠心的民族。那些精美的插图，每一个角度都力求还原器物的真实美感，配合着翔实的文字介绍，让我仿佛置身于大英博物馆之中，亲手触摸这些珍贵的文物。对于任何一个对中国传统文化和艺术感兴趣的人来说，这本书都绝对是不可或缺的宝藏。我甚至觉得，仅凭这些图片，就已经足够让人沉醉其中，更何况还有那些深入浅出的文字解读，更是让人受益匪浅，对中国陶瓷的发展脉络有了更清晰的认识。
评分这是一本让我爱不释手的书，每次拿起它，都会有新的发现和感悟。它不仅仅是一本图录，更像是一本厚重的历史教科书，通过一件件精美的陶瓷，展现了中国各个朝代在技术、审美和文化上的演变。我尤其着迷于那些元青花，那种钴蓝色的浓郁和奔放，带着一股强烈的异域风情，却又有着中国瓷器特有的婉约和细腻，仿佛是将东西方的文化完美地融合在一起。书中的每一件器物都经过精心挑选，品质极高，而且图文并茂，文字部分深入浅出，既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性，对于我这样非专业读者来说，非常容易理解和欣赏。我喜欢作者对于每一件器物背后故事的挖掘，那些关于窑口、关于工艺、关于使用场景的描述，都让这些冰冷的瓷器变得鲜活起来。它们不仅仅是摆设，更是承载着历史信息和人类情感的载体。读这本书，我感觉自己像一个寻宝者，在历史的长河中，一件件地挖掘出这些闪耀着智慧光芒的陶瓷珍宝。而且，书的装帧也非常精美，16开的尺寸，精装的质感，拿在手里就觉得分量十足，这也体现了出版方对这本书的重视和用心。
评分这是一本能够让你“读”得懂的中国陶瓷书。很多关于艺术的书籍，往往会显得高高在上，让普通读者望而却步。但这本书不同，它用一种非常平易近人的方式，向我们展示了中国陶瓷的魅力。书中的图片清晰美观，文字解读也深入浅出，能够让我们在欣赏精美瓷器的同时，也能了解到它们背后的故事和意义。我特别喜欢书中对一些非常具有代表性的器物的解读，例如，那些宋代汝窑的“雨过天青”釉，那种内敛而温润的釉色，仿佛能够洗涤心灵。还有那些明清时期景德镇的瓷器，精美的釉下彩和釉上彩，绚丽多彩，充满了生活气息。这本书让我觉得，中国陶瓷不仅仅是高高在上的艺术品，它们也曾经是人们生活的一部分，承载着人们的情感和记忆。这本书让我对中国陶瓷的认识，变得更加立体和丰满。
评分不得不说，这本书的编排非常有条理，而且内容详实。它以一种非常有逻辑的方式，将大英博物馆所珍藏的中国陶瓷精品进行分类和展示。从早期的新石器时代陶器，到唐宋元明清各代的代表性瓷器，再到近现代的一些作品，几乎涵盖了中国陶瓷发展的各个重要阶段。而且，书中对每一件展品的介绍都非常到位，包括了器物的名称、年代、窑口、尺寸、材质、釉色、纹饰以及其重要意义等等。我尤其喜欢书中对不同时期、不同窑口瓷器之间差异的比较和分析，这能够帮助我更好地理解中国陶瓷发展的脉络和演变。读这本书，就像是在进行一次穿越时空的旅行，我能够近距离地欣赏到中国古代劳动人民的智慧和创造力，也能够感受到中华文明的悠久和辉煌。
评分对于一个痴迷于中国古董艺术的人来说，这本书简直就是一本“圣经”。大英博物馆的收藏，尤其是大维德爵士的捐赠，其质量和数量在世界范围内都是首屈一指的。这本书精选了其中的精华，让我得以近距离欣赏这些稀世珍品。我特别喜欢书中那些细节的呈现，例如器物的底部款识、釉面的开片、器身的修补痕迹等等，这些细微之处往往蕴含着丰富的历史信息和鉴定线索。作者的解读也非常专业和到位，能够帮助我更深入地理解每一件器物的价值和意义。我常常会花很长时间去对比不同时期、不同窑口的瓷器，通过这本书，我能够清晰地看到它们之间的传承与演变。这本书的价值，不仅仅在于它的图片有多么精美，更在于它提供了一个严谨的研究视角，让我能够在这个领域里不断地学习和进步。
评分初次翻阅这本书，我便被其宏大的规模和精美的呈现方式所震撼。大英博物馆作为世界顶级的文化机构，其收藏的中国陶瓷自然非同一般，而《大英博物馆大维德爵士藏—中国陶瓷精选》这本书，则以一种近乎虔诚的态度，将这些国之瑰宝呈现在读者面前。书中对每一件展品的介绍都极为详尽，不仅包括了器物的形制、尺寸、釉色、纹饰等基本信息，更深入地探讨了其历史背景、工艺技术、文化意义以及在当时社会中的地位。我尤其欣赏书中对明清时期景德镇瓷器的高度关注，那些色彩斑斓、构图繁复的青花、斗彩、粉彩等品种，无不展现了中国古代匠人炉火纯青的技艺和天马行空的想象力。我常常在欣赏那些精美的纹饰时，被古人的巧思所折服，那些龙纹、凤纹、花鸟纹，栩栩如生，充满了生命力。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我对中华文明的博大精深有了更深刻的认识。它让我明白，瓷器不仅仅是日常生活用品，更是艺术品，是历史的见证，是文化的符号。
评分拿到这本书的那一刻，我就被它的重量和质感所打动。16开的精装设计，让整本书显得非常厚重和有分量，无论是作为藏书还是作为礼品，都显得格外体面。翻开书页，首先映入眼帘的是那些令人惊艳的陶瓷图片。每一张图片都经过精心拍摄，色彩还原度极高，能够清晰地展现出瓷器的釉色、纹饰和器形。我特别喜欢书中对一些细节的特写，例如釉面的光泽、器口的描金、底部的印款等等，这些细微之处都能够让我们更深入地了解瓷器的工艺和品质。更难能可贵的是，书中还配有详细的文字介绍，这些介绍不仅包含了瓷器的基本信息，还深入探讨了其历史背景、文化意义和艺术价值。我常常会在欣赏完图片后，再仔细阅读文字说明，这样能够让我对瓷器有一个更全面、更深刻的认识。
评分我之前也接触过一些关于中国陶瓷的书籍，但大多过于学术化，或者过于浅显。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它在保持学术严谨性的同时，又做得非常通俗易懂，让普通读者也能领略到中国陶瓷的魅力。书中的每一件展品，都配有高质量的图片和详细的文字说明。我喜欢作者的叙述方式，他/她会用非常生动的语言，讲述器物背后的故事，例如，某个器物是如何被发现的，它有什么特殊的用途，它在历史上扮演过怎样的角色。这些故事让冰冷的陶瓷变得鲜活起来，让我在欣赏其美感的同时，也能感受到其中蕴含的人文关怀。这本书让我觉得，陶瓷不仅仅是一种艺术品，更是一种文化的载体，它记录着人类的历史，承载着人类的情感。
评分坦白说，我一直对中国陶瓷有着浓厚的兴趣，但很多时候，信息零散，难以形成系统性的认知。直到我遇到了这本书，仿佛打通了任督二脉。它以一种梳理和整合的方式，将大英博物馆所珍藏的中国陶瓷精品集结成册，为我提供了一个宝贵的学习平台。书中的内容跨度很大，从早期陶器一直到近现代的瓷器，几乎涵盖了中国陶瓷发展的各个重要时期和流派。让我印象深刻的是，书中对一些非常早期、非常稀有的陶瓷器物的展示，那些粗犷而充满原始生命力的器物，让我看到了中国陶瓷艺术最初的萌芽和探索。而到了宋代，那种内敛、含蓄、追求意境的审美，通过那些素雅的青瓷、白瓷，展现得淋漓尽致，与宋代理学思想相得益彰。我甚至觉得，这本书的价值，远远超越了其本身的定价，它是一次与中华民族千年艺术对话的绝佳机会，让我感受到了那些历经沧桑却依然闪耀着光芒的陶瓷之美。
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