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☆☆☆☆☆

张禾金 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 人物
• 教程
• 技巧
• 构图
• 光线
• 肖像
• 摄影入门
• 摄影技巧

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301152317

版次：1

商品编码：10153984

包装：平装

丛书名： 博雅大学堂·艺术

开本：16开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

页数：180

字数：128000

正文语种：中文

内容简介

　　《人物摄影教程》立足于国际化视野，同时结合中国国情，以现实主义和表现主义两大人物摄影分类为基础，对以人物为主题的摄影特色进行了叙述，并以摄影棚中的室内人物摄影为主线，从理论规律的阐述，到实践经验的列举，循序渐进，由浅入深地讲述了人物摄影从业余走向专业的必要过程和技术技巧。此外，《人物摄影教程》对一些人物摄影创意作品进行了独到的解读和评析，视角独特，图文并茂。

目录

第一章 人物摄影的分类
第一节 多姿多彩的人物摄影
第二节 纪实和表现兼备的人物摄影
第三节 极富艺术表现力的人物摄影
第二章 在纪实人物摄影中感受人间的喜怒哀乐
第一节 读书与行路
第二节 确立拍摄主题
第三节 沟通能力与毅力
第三章 室内人物摄影的基本条件与用光
第一节 摄影棚的基本条件
第二节 摄影棚的色调处理与光源配置
第三节 光位与光质
第四章 创作前的准备
第一节 模特儿的选择
第二节 与模特儿沟通
第三节 重视创作规划和现场记录
第四节 模仿训练
第五节 正式开拍前的试拍
第五章 人物摄影的外在魅力与内在升华
第一节 生存形态与设计形态
第二节 人物的情感表现与内心揭示
第三节 摄影创作计划的实施要求
第六章 人物摄影创意的实践案例解读
创意的实践案例之一：经典与时尚
创意的实践案例之二：时尚与质朴
创意的实践案例之三：艺术与技术
创意的实践案例之四：形式与内容
后记

精彩书摘

　　第一章 人物摄影的分类
　　第一节　多姿多彩的人物摄影
　　人物摄影，顾名思义是以人物形象为主体的摄影形式。自从摄影术诞生以来，人物在摄影的拍摄客体里一直占有举足轻重的地位。
　　大自然万年青史岿然不动，一年四季花开花落、景象轮回，而人生几何却来去匆匆，仅此一度。历史几千年沉浮，造了众多风云志士，而能留下真容实貌的历史也不过百年之余。百姓的喜怒哀乐延绵千万载，但可以凭景追忆的岁月光景也仅是六百余季。自然界中最为脆弱的或许就是生命，留住生命的真容实貌或许就是留住历史。所以从某种意义上来说，人物摄影就是摄影的灵魂，摄影是为生命而生，摄影是为生命而活。今天，摄影不仅是为了留住去而无返的时光情景，更是为了留住生活日常的个性百态。由于以人物作为被摄客体已成为摄影的重要主题，所以在当今社会里人物摄影的涵盖面已十分广泛。在此，为了便于读者深入了解人物摄影，我们从摄影的特性定位和拍摄条件的不同来对人物摄影的分类与特色作一分述，以便大家从人物摄影的千姿百态中获取怯乐、情感、哲理和力量。
　　自从人类获得了摄影这一千载不遇的记录手段之后，人类历史的记载方式便发生了根本性的变化。应该说，人类对摄影的认知和惊叹也是从记忆方式的改变开始的。摄影所展示的巨大的纪实潜能使其成为此前的人类文明中未曾有过的传播利器。从某种意义上讲，摄影的快捷、准确和真实使人类对自然和社会的认识更加全面和贴切。

前言/序言

《光影雕塑：现代肖像的艺术与技法》 引言 在人类文明的长河中，肖像摄影以其独特的魅力，成为捕捉个体灵魂、定格时光印记的有力媒介。它超越了单纯的记录，更是一种情感的传递，一种故事的叙述，一种对生命瞬间的深度探索。本书《光影雕塑：现代肖像的艺术与技法》并非一本关于如何拍摄“标准”人物照片的指南，而是致力于带领读者深入理解肖像摄影的本质，掌握那些能够将平凡瞬间升华为艺术作品的精髓。我们将一同穿越光影的迷宫，探索构图的语言，触摸情感的脉络，最终学会如何用镜头“雕刻”出有深度、有温度、有灵魂的人物形象。 第一章：理解你的拍摄对象——灵魂的入口 在按下快门之前，最重要的工作是“看见”你的拍摄对象。这不仅仅是观察他们的外貌，更是尝试理解他们是谁，他们的故事是什么。 深度访谈与沟通： 成功的肖像摄影始于真诚的交流。在拍摄前，花时间与被摄者聊天，了解他们的职业、爱好、梦想、甚至是他们此刻的心情。这些信息将是你构建图像的基石。你不需要问“你喜欢摆什么姿势”，而是要问“你最引以为傲的成就是什么？”，或者“什么事情能让你感到真正的快乐？”。通过倾听，你会捕捉到他们不经意间流露出的眼神、表情和姿态，这些往往比刻意的摆拍更具力量。 情绪的观察与捕捉： 人类的情绪是肖像摄影中最具表现力的元素。无论是喜悦、忧伤、沉思还是坚定，细微的面部肌肉变化、眼神的焦点转移、甚至是身体的微小动作，都在诉说着内心的世界。学习识别和捕捉这些转瞬即逝的情绪，是塑造人物形象的关键。观察他们在放松状态下的自然表情，以及在特定情境下可能产生的真实反应。 故事性的挖掘： 每一个人物背后都有一个故事。你的任务是找到这个故事中最能打动人的部分，并将其融入画面。这个故事可以是关于他们的过去、现在，或是对未来的期许。例如，一位老匠人的手中，可能承载着岁月的痕迹和精湛的手艺；一位年轻创业者的眼神中，可能闪烁着对未来的憧憬和奋斗的决心。如何通过环境、道具、甚至是人物的服装，来暗示或展现这个故事，是提升肖像摄影深度的重要维度。 第二章：光线的叙事——塑造空间的魔法师 光线是肖像摄影的灵魂，它不仅照亮被摄者，更能塑造情绪、定义空间、引导观众的视线。本书将深入探讨各种光线的特性及其在肖像摄影中的运用。 自然光的魔力： 窗户的光、清晨的柔光、傍晚的暖阳，自然光是最具生命力和感染力的光源。学习如何在不同的时间、不同的环境下，利用自然光来创造出富有层次感和氛围感的画面。例如，侧面窗光可以勾勒出被摄者面部的立体感，柔和的散射光则能带来温润亲切的感觉。理解光线的方向、强度和色温，是掌握自然光运用的基础。 人造光的塑造力： 从影棚的柔光箱到现场的闪光灯，人造光提供了更多的可控性和创造性。我们将探索如何运用主光、辅光、轮廓光等不同类型的灯光，来达到特定的视觉效果。例如，高调布光能营造出明亮、积极的氛围，而低调布光则能增加神秘感和戏剧性。理解不同布光模式（如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等）的原理及其对人物面部特征的影响，将是掌握人造光技法的关键。 光影的艺术： 光与影的交织，是肖像摄影中最具艺术性的部分。学习如何运用阴影来引导观众的视线，如何通过阴影的形状和深度来暗示人物的性格或情绪。一个精心设计的阴影，可能比被照亮的区域更能引发观者的联想。我们将探讨如何利用反光板、黑旗等道具，来精确控制光线的走向和阴影的表现。 第三章：构图的语言——引导视线的交响乐 构图并非死板的规则，而是艺术家用来引导观众视线、传达信息的视觉语言。本书将带领你打破常规，用更具创意和表现力的方式来构建你的肖像画面。 经典构图法则的再解读： 三分法、对称构图、引导线等经典构图法则，并非束缚，而是理解视觉平衡和视觉流程的起点。我们将探讨如何灵活运用这些法则，并理解其背后的逻辑，从而创造出既和谐又富有张力的画面。 打破常规的视角与景别： 尝试不同的拍摄角度，例如仰拍、俯拍、或者与被摄者平视。不同的景别，如特写、近景、中景、全景，都能传达不同的信息和情绪。一个脸部特写可以极具冲击力，而一个包含环境的全景则能交代人物的背景和状态。学会根据想要表达的内容，选择最合适的景别和视角。 负空间的运用： 留白，即画面中的负空间，同样是构图的重要组成部分。它能为画面带来呼吸感，突出主体，并引导观众的视线。学会如何巧妙地运用负空间，可以使你的肖像作品更加简洁、有力、且富有艺术感。 道具与环境的融入： 道具和环境不是简单的背景，它们可以与被摄者形成对话，共同讲述故事。学会如何选择和运用道具，以及如何将人物融入到特定的环境中，来增强肖像的叙事性和表现力。例如，一位音乐家手中的乐器，或是一位作家身边的书籍，都能有力地证明他们的身份和职业。 第四章：情感的共鸣——连接心灵的桥梁 最打动人心的肖像，往往是那些能够引发观者情感共鸣的作品。这需要摄影师具备敏锐的洞察力，以及与被摄者建立真诚联系的能力。 捕捉瞬间的情感流露： 真正的情感往往藏匿于不经意的瞬间。摄影师需要具备耐心和敏锐度，捕捉那些自然流露的笑容、凝视、或者细微的面部表情。这需要你对人物的心理状态有一定程度的理解，并能够预测到可能出现的关键时刻。 建立信任与引导： 建立与被摄者之间的信任是至关重要的。当被摄者感到放松和自在时，他们才能展现出最真实的一面。通过友善的沟通、积极的反馈，以及适时的引导，你可以帮助他们克服紧张，更好地投入到拍摄中。这并非“摆拍”，而是通过互动，激发他们内在的情感。 故事的传递与诠释： 你的肖像作品，是在向观众讲述一个故事。这个故事可以通过人物的表情、眼神、肢体语言，以及画面中的环境和道具来传递。作为摄影师，你也是故事的诠释者，通过你的镜头语言，引导观众去理解和感受人物的情感和内心世界。 第五章：后期处理的升华——精炼与表达的艺术 后期处理并非为了“美化”或“虚构”，而是对前期拍摄的素材进行精炼、调整和升华，使其更好地表达摄影师的意图。 色彩与情绪的关联： 色彩能够直接影响观者的情绪。学习如何运用后期软件调整色彩，以突出人物的情感特质。冷色调可能营造出冷静、神秘感，而暖色调则带来温暖、亲切的感觉。 光影的精细雕琢： 后期处理可以让你对光影进行更精细地控制。例如，局部提亮或压暗，可以进一步突出人物的面部特征，引导观众的视线，或者增强画面的层次感和立体感。 细节的强化与减弱： 并非所有的细节都需要被保留。有时，适当地减弱或移除一些干扰性的细节，可以使画面更加简洁，突出主体。而有时，强化某些细节，如眼神中的光芒，则能增加画面的表现力。 风格的形成： 通过后期处理，你可以逐渐形成自己独特的视觉风格。无论是黑白影调的经典韵味，还是鲜艳色彩的现代感，后期的选择和调整都是形成个人风格的重要环节。 结语 《光影雕塑：现代肖像的艺术与技法》将带领你踏上一段探索之旅，去发现肖像摄影的无限可能。我们鼓励你大胆尝试，勇于创新，用你的眼睛去发现美，用你的心灵去感受人，用你的镜头去记录生命中最动人的瞬间。真正的肖像摄影，是摄影师与被摄者共同完成的一场关于理解、连接和表达的艺术对话。愿这本书能成为你在这场对话中的有力伙伴，帮助你用光影雕刻出永恒的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，我对人像摄影的理解还停留在“光线好、模特美”的阶段。但这本书的实践章节，特别是关于“自然光运用”那几章，彻底颠覆了我的认知。它不像其他教程那样只会告诉你“顺光好，侧光有立体感”，而是深入分析了不同时间段（比如清晨的蓝调、正午的顶光、傍晚的魔幻时刻）光线的物理特性，以及如何利用简单的反光板或柔光布来“驯服”那些看似难以驾驭的光线。我试着按照书中的步骤，在一个多云的下午，用一块白色的泡沫板给模特的阴影部分补光，效果立竿见影，那种柔和自然的过渡是我以前怎么也做不出来的。更让我佩服的是，作者在谈论闪光灯使用时，并没有鼓吹使用昂贵复杂的设备，而是强调“理解光的质量”比“拥有多少灯具”更重要。通过几个简单的外拍案例演示，清晰地展示了如何通过调整灯头角度和距离来控制光线的扩散和硬度，这对于预算有限的摄影爱好者来说，简直是无价的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书在美学探讨上，达到了一个非常高的水准，尤其是在“解读眼神与肢体语言”这块内容上，简直是打开了我的“第三只眼”。它不满足于教你“眼睛要看镜头”这种基础指令，而是深入挖掘了眼神在不同方向、不同焦距下所传达的复杂情感——是渴望、是迷茫、还是坦诚。书中用多组对比图清晰地展示了微小的头部角度变化如何影响观众对人物性格的判断。更精彩的是，关于肢体语言的分析，它提到了“开放性姿态”与“封闭性姿态”的心理学含义，并结合摄影实践，教我们如何通过手部、肩部和身体朝向的细微调整，来构建一个更具叙事性的画面。我以前总觉得摆姿势很刻意，但读完这本书后，我开始明白，每一个姿态都是一种语言，而摄影师的任务就是选择最恰当的“词汇”来完成这篇“视觉叙事”。这本书真正做到了从技术到艺术，再到心理学的全方位覆盖。

评分☆☆☆☆☆

这本《人物摄影教程》真是让人眼前一亮，虽然我拿到手主要是冲着学习那些高级布光技巧去的，但翻开后发现它在构图基础上的讲解简直是教科书级别的。作者并没有用那些晦涩难懂的术语来堆砌篇幅，而是用非常生活化的例子，比如如何利用环境中的线条引导观众视线，或者如何通过三分法、黄金分割法来平衡人物与背景的关系。我印象特别深的是关于“留白”的运用，书里详细分析了几张大师作品，解释了为什么适当的空白区域能让主体更加突出，而不是让画面显得拥挤。更让我惊喜的是，它甚至穿插了一些关于“情绪捕捉”的讨论，虽然不是专门讲心理学的书，但它提醒摄影师在按下快门前，要真正理解模特的内心状态，这样拍出来的照片才会有灵魂。对于一个初学者来说，这本书能把复杂的美学原理讲得如此通俗易懂，绝对是市面上少有的良心之作。我原本以为它会侧重于后期处理的那些炫技步骤，但显然，作者更看重“前期决定一切”的理念，这让我对摄影的理解提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名追求效率和流程化的职场人士，我原本更倾向于购买那些专注于后期修图的软件手册。然而，《人物摄影教程》中关于“前期准备与沟通”的章节，却让我找到了提高效率的新途径。它详细列出了一个完整人像拍摄项目从接到客户需求、制定情绪板（Mood Board）到现场调度和后期交付的完整流程。特别是关于如何与不擅长表现的模特进行有效沟通的部分，简直是救星。作者提供了一套实用的“引导式提问”技巧，帮助摄影师在不尴尬的前提下，让模特自然地流露出最真实的状态，而不是僵硬地摆出预设的姿势。书中甚至包含了几个不同风格（比如商业、艺术、纪实）的沟通脚本范例，让我可以带着目标去现场，大大减少了“没拍到好片”的挫败感。这套系统化的工作流，极大地优化了我的拍摄体验，让原本充满变数的现场变得可控和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到“相见恨晚”的部分，在于它对“人与环境的互动关系”的深入剖析。我以前拍人像总是把背景虚化到极致，总觉得虚化的背景才是高级的表现。然而，这本书里有一组专门探讨“环境肖像”的案例，让我意识到，背景不应该是分散注意力的元素，而应该是故事的一部分。作者细致地分析了如何选择一个能够烘托人物职业、性格或心境的环境，比如在堆满书籍的旧书房里拍摄一位学者，或者在喧嚣的集市中捕捉一位小贩的坚毅。书中不仅展示了最终成片，还配有拍摄思路的草图和当时的现场环境描述，让我能够完全代入作者的思考过程。这种由外而内的叙事手法，远比那些单纯教你摆姿势的书要深刻得多。它教会我的不是如何“拍”一个人，而是如何“看”一个人，并用镜头记录下他与世界共存的那个瞬间。

评分☆☆☆☆☆

毛线针的针眼较大，可用来缝合织物、收线或绣出娃娃的五官等。

评分☆☆☆☆☆

钩针毛线针

评分☆☆☆☆☆

本书中大部分小物使用的线量都不多，可用手边剩余的毛线来钩织。娃娃需要较多的线(约一团)，由于每个人选用的线不同，也会有些羌异。

评分☆☆☆☆☆

喜欢

评分☆☆☆☆☆

最适合初学者用来制作毛线娃娃和小物的线是化学纤维类纺线，包括腈纶、维纶和涤纶等材料制成的线，不仅价格便宜，而且伸缩性小，用它制作而成的毛线娃娃较易定型，也不会因为填充过度而变形。另外，化纤类线表面较平滑，颜色也很鲜艳，视觉效果比较好。当然，等您上手之后，也可以选择其他材质(如羊毛)或质感的线(如马毛海或绒线)，来增加作品的变化。

评分☆☆☆☆☆

最适合初学者用来制作毛线娃娃和小物的线是化学纤维类纺线，包括腈纶、维纶和涤纶等材料制成的线，不仅价格便宜，而且伸缩性小，用它制作而成的毛线娃娃较易定型，也不会因为填充过度而变形。另外，化纤类线表面较平滑，颜色也很鲜艳，视觉效果比较好。当然，等您上手之后，也可以选择其他材质(如羊毛)或质感的线(如马毛海或绒线)，来增加作品的变化。

评分☆☆☆☆☆

毛线针的针眼较大，可用来缝合织物、收线或绣出娃娃的五官等。

评分☆☆☆☆☆

不值得购买的书，不喜欢。

评分☆☆☆☆☆

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