老年大学统编教材：摄影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王传东 编

图书标签:

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• 摄影
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• 摄影艺术
• 摄影基础

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532870530

版次：1

商品编码：10926596

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：137

正文语种：中文

内容简介

近年来，全国老年大学摄影班学员人数不断增加，广大师生对出版～本高水准和符合时代要求的老年大学摄影教材的呼声也越来越高。《老年大学统编教材：摄影教程》是在新世纪、新时代应全国多所老年大学广大师生的要求组织编写的，参与《老年大学统编教材：摄影教程》编写的有多名从事高校摄影教育的教授、专家，也有参与老年摄影教育一线的工作者。编写期间，我们多次认真探讨老年人学习摄影的意义、特点和方法，在内容的取舍、讲述的方法和图例的选取上都经过了精心编排和反复斟酌。经过一年多的努力，这《老年大学统编教材：摄影教程》终于可以和广大老年摄影爱好者见面了。
《老年大学统编教材：摄影教程》针对老年人学习摄影的需求和特点，力求深入浅出又系统全面，在讲述摄影理论的同时，更注重拍摄实践。《老年大学统编教材：摄影教程》分为三大部分：一、摄影基础知识：二、摄影创作实践；三、摄影艺术欣赏。在《老年大学统编教材：摄影教程》中，我们列举了大量优秀作品的拍摄实例，通过实例的介绍使老年人能形象、轻松地了解理论知识和拍摄要领，真正做到了浅显易懂。《老年大学统编教材：摄影教程》内容丰富，讲解详细，可作为各地老年大学、摄影协会的授课教材，也可作为老年摄影爱好者自学之用。

内页插图

目录

第一篇 摄影基础知识
第一章 摄影概述
一、摄影简史
二、摄影的应用
三、摄影的分类
第二章 摄影用光
一、摄影用光基础知识
二、光的方向
三、光与色彩
四、感光材料
第三章 照相机与镜头
一、照相机
二、镜头的种类及应用
三、光圈与景深
第四章 摄影通用的主要附件
一、闪光灯
二、滤光镜
三、三脚架
第五章 摄影曝光控制
一、正确曝光
二、曝光组合
三、曝光控制
四、测光方法
五、选择测光模式
第六章 数字摄影
一、数字摄影的特性与应用
二、数字相机的特殊功能
三、数字相机的操作
四、数字影像的处理

第二篇 摄影创作实践
第七章 摄影艺术创作
一、摄影艺术与观察
二、摄影构图
三、摄影艺术创作的技能
第八章 旅游摄影
一、必备装备
二、拍摄前的准备
三、拍摄自然风光、名胜古迹、现代建筑
四、巧妙构图
五、拍摄旅游纪念照
六、风土人情摄影
第九章 家庭生活摄影
一、家庭聚会的拍摄
二、生日纪念照
三、家庭人物照与全家福
第十章 人像摄影
一、人像摄影的拍摄镜头
二、控制影调
三、气氛的营造
四、人像摄影的用光
五、人像摄影的拍摄要点
六、人像摄影背景的运用
第十一章 植物、花卉摄影
一、植物、花卉摄影的用光
二、植物、花卉摄影的构图
三、植物、花卉摄影的色彩
四、植物、花卉摄影的拍摄要点
五、用微距摄影拍摄植物、花卉
第十二章 建筑摄影
一、建筑摄影的视觉要素
二、光对建筑摄影的影响
三、表现建筑质感
四、建筑摄影构图
第十三章 夜景摄影
一、夜景摄影的特点
二、拍摄都市夜景
三、夜景拍摄技术要点

第三篇 摄影艺术欣赏
第十四章 摄影艺术欣赏
一、摄影艺术的基本特征
二、摄影作品赏析的特点
三、对摄影艺术语言的解读能力
四、对作者及作品时代背景的了解
五、摄影作品分析的步骤
六、建立与作者的心灵沟通
佳作欣赏
附录
一、摄影网站
二、摄影杂志网站
三、国内摄影机构网站
四、图片网站

《光影的诉说：摄影的艺术与实践》 这是一本面向所有对摄影怀有热情、渴望用镜头捕捉生活之美的朋友们精心打造的教程。它并非一份枯燥的理论堆砌，而是一次深入浅出的光影之旅，旨在激发您内在的创造力，引导您掌握摄影的核心技法，并最终形成属于您自己的独特视觉语言。 第一部分：认识你的相机，开启你的视界 在我们手中，相机不仅仅是一件冰冷的器械，它更是我们与世界沟通的桥梁，是我们记录情感、定格瞬间的得力助手。本部分将带您从最基础的层面认识您的相机，褪去对复杂按钮和菜单的神秘感。 相机类型与选择： 我们将深入探讨不同类型相机的特点——单反、微单、卡片机，甚至智能手机摄影的优势与局限。无论您是初学者，还是希望升级装备的进阶者，都能在这里找到适合自己的定位，并了解在不同拍摄场景下，何种相机能更好地服务于您的创作。我们将分析传感器的尺寸、像素数量、自动对焦系统等关键参数，并结合实际拍摄需求，为您提供理性购机建议。 镜头语言的奥秘： 镜头是相机的“眼睛”，不同的镜头赋予相机不同的“视野”。我们将详细解读焦距、光圈、景深等镜头参数，理解广角镜头的宏大叙事，长焦镜头的压缩空间，定焦镜头的纯粹视角，以及变焦镜头的灵活多变。您将学会如何根据拍摄对象和想要表达的意境，选择最合适的镜头，并运用景深来突出主体、虚化背景，营造出富有层次感的画面。 曝光铁三角的和谐： 光圈、快门速度、ISO（感光度）——这三者构成了摄影的曝光铁三角。我们并非简单地罗列参数，而是通过生动形象的比喻和大量的实例，让您深刻理解它们之间的相互制约与配合。您将学会如何在不同的光线条件下，灵活调整这三个参数，以获得曝光准确、细节丰富、噪点可控的完美画面。无论是明亮的阳光下，还是昏暗的室内，您都能自信地按下快门。 对焦的艺术： 清晰的焦点是照片的灵魂。我们将讲解自动对焦与手动对焦的原理，以及如何运用不同的对焦点模式来锁定拍摄对象。对于运动题材，您将掌握追焦技巧；对于人像摄影，您将学会如何精准对焦眼睛。您还将了解景深预览的功能，帮助您在拍摄前就预判画面的清晰范围。 白平衡的色彩魔法： 光线有温度，色彩有情绪。本部分将详细讲解白平衡的概念，以及如何在不同光源下（日光、阴天、钨丝灯、荧光灯等）设置正确的白平衡，以还原景物真实的色彩。您还将学习如何利用白平衡来创作特殊的色彩氛围，为您的照片增添艺术感染力。 拍摄模式的运用： 从全自动模式到手动模式，我们循序渐进地引导您掌握相机的各种拍摄模式。您将理解P档（程序自动曝光）的便捷，Av/A档（光圈优先）的创造性，Tv/S档（快门优先）的速度掌控，以及M档（手动模式）的绝对自由。通过大量的练习，您将逐渐摆脱相机的束缚，让相机成为您思想的延伸。 第二部分：构图的法则，画面的灵魂 摄影不仅仅是记录，更是对现实的二次创作。构图，就是决定画面美感与信息传达的关键。本部分将带您领略构图的魅力，学习如何组织画面元素，让您的照片更具视觉冲击力和艺术表现力。 黄金分割与三分法： 这是最经典也最实用的构图法则。我们将用直观的图示和实际案例，展示如何将主体放置在画面中的交叉点或线上，从而创造出平衡、和谐、富有动感的画面。您将学会识别画面中的“视觉重心”，并巧妙地引导观者的视线。 引导线与框架构图： 自然界和人造环境中充满了引导我们视线的“线”。从弯曲的河流、延伸的道路，到建筑的线条，学会利用它们将观众的目光引向画面主体。框架构图则利用前景元素（如门框、窗户、树枝）将主体框住，营造出深度感和空间感，使画面更具故事性。 对称与重复的韵律： 对称构图能带来稳定、庄重的美感；重复元素的运用则能创造出强烈的视觉节奏感和韵律感。我们将分析如何在风景、建筑、人像等题材中巧妙运用这两种构图方式，使画面更具秩序感和艺术魅力。 留白与负空间的运用： 画面中的“空”并非无意义，它承载着呼吸感和想象空间。学会合理运用留白，能让主体更加突出，营造出宁静、空灵的意境。负空间的运用能够极大地提升画面的简洁度和现代感。 视角的变化与尝试： 常见的视角是平视，但尝试仰视、俯视，甚至低角度、高角度，都能带来意想不到的视觉效果。我们将鼓励您打破常规，用独特的视角去观察和捕捉世界，发现那些隐藏在平凡中的不凡。 透视的魔力： 透视是表现空间深度感的重要手段。无论是空气透视还是线性透视，您都将了解如何在画面中巧妙地运用它们，来增强画面的立体感和纵深感。 第三部分：光影的雕刻，色彩的语言 光是摄影的灵魂，影是光影的舞伴。本部分将深入探讨光线在摄影中的作用，以及如何运用光影来塑造画面，表达情感。 认识自然光： 从清晨的柔和晨曦，到正午的强烈直射光，再到傍晚的温暖余晖，以及夜晚的月光与星光，每种自然光都有其独特的魅力。我们将分析不同时间、不同天气下的光线特点，教您如何找到最佳的光线，并根据光线条件调整拍摄策略。 人造光的运用： 闪光灯、LED灯等人造光源，为摄影师提供了更大的创作自由。我们将讲解内置闪光灯的局限性，以及外接闪光灯的离机使用、跳闪技巧等。您将了解如何利用灯光来补光、造光，甚至模拟自然光。 光线的方向与质感： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光……不同的光线方向能塑造出截然不同的视觉效果。顺光色彩饱和，细节丰富；侧光强调立体感和纹理；逆光能勾勒出迷人的轮廓光，营造出梦幻般的氛围。您将学会识别和运用这些光线，赋予画面独特的质感。 阴影的表达： 阴影并非仅仅是光线的缺失，它们同样是画面构成的重要元素。学会捕捉和利用阴影，能够增强画面的戏剧性，突出主体，营造神秘或压抑的氛围。 色彩的情感与搭配： 色彩是照片中最直接的情感表达方式。我们将探讨色彩的冷暖、对比、和谐等关系，以及如何在画面中运用色彩来营造特定的情绪和氛围。您将了解如何利用互补色来增强画面活力，如何利用同类色来营造宁静感。 第四部分：题材的探索，视角的拓展 摄影的世界广阔无垠，各种题材等待您去发掘和表现。本部分将带领您走进不同的摄影领域，激发您的创作灵感，拓展您的摄影视野。 人像摄影的温度： 捕捉人物的表情、神态、情感，是人像摄影的精髓。我们将讲解如何与被摄者建立连接，如何引导人物姿态，以及如何运用光线和景深来突出人物的魅力。您将学习到不同类型的人像拍摄技巧，从肖像特写到环境人物。 风景摄影的壮丽与细腻： 从宏大的山川湖海，到微小的花草树木，风景摄影是对大自然的敬畏与热爱。我们将探讨如何利用天气、光线、构图来展现风景的壮丽与细腻，如何捕捉四季的变化，以及如何用镜头讲好自然的故事。 纪实摄影的真实与力量： 纪实摄影是用影像记录时代、反映现实的有力武器。我们将引导您关注生活中的细节，捕捉真实的瞬间，用画面说话，传递情感和思想。 静物摄影的观察与表现： 静物摄影是对生活器物的再创作。我们将讲解如何摆设静物，如何运用光线来展现物体的质感和细节，以及如何赋予静物生命和故事。 微距摄影的奇妙世界： 放大世界的每一个细节，展现肉眼难以察觉的美。您将学习如何使用微距镜头，如何控制景深，以及如何捕捉昆虫、花卉等微小生物的精彩瞬间。 街头摄影的瞬间与人文： 在瞬息万变的街头，捕捉富有故事性的画面。我们将探讨如何快速反应，如何在人群中找到属于您的拍摄目标，以及如何用镜头反映都市的生活百态。 第五部分：后期的魔法，画面的升华 后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄的完善与提升，是赋予照片最终艺术生命的重要环节。本部分将为您揭示后期处理的奥秘，让您的照片更具表现力。 了解后期软件： 我们将简要介绍市面上主流的后期处理软件，如Photoshop、Lightroom等，并讲解它们的基本功能和操作逻辑。 基础调色与曝光调整： 您将学会如何准确地调整照片的曝光、对比度、饱和度、色温等，让照片的色彩和明暗关系达到最佳状态。 裁剪与二次构图： 有时，最佳的构图可能需要后期来完成。我们将讲解如何利用裁剪工具来优化画面结构，突出主体。 锐化与降噪： 如何在保证清晰度的同时，有效控制画面噪点。 局部调整与创意效果： 学习如何对照片的局部进行精细调整，以及如何运用蒙版、图层等工具，实现更具创意的后期效果。 版权意识与输出： 了解照片的版权保护，以及如何根据不同的用途（打印、网络发布）选择合适的输出格式和参数。 结语： 《光影的诉说：摄影的艺术与实践》是一本伴随您成长的摄影指南。它不会告诉您“什么是好照片”，而是引导您“如何去创作好照片”。我们鼓励您勤于思考，勇于实践，在每一次快门按下中，感受光影的变幻，倾听物体的诉说，用您的镜头，创造属于您自己的精彩世界。摄影是一场永无止境的探索，愿您在这段旅程中，收获无限的乐趣与成就。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影教程的书拿到手，沉甸甸的，光是翻开第一页，我就被那种严谨的学术气息给镇住了。我原本以为“老年大学”的教材会是那种轻轻松松、图文并茂的入门读物，谁知道它几乎可以当成专业院校的教材来对待。书里对光圈、快门、感光度这“曝光铁三角”的讲解，简直是刨根问底，细致到让人感觉每一个参数背后都有一个深厚的历史背景需要去了解。比如讲到景深控制时，它不仅仅是告诉你“大光圈虚化背景”，而是深入剖析了焦距变化、传感器尺寸和距离对景深数学模型的影响。对于我们这些半路出家，想在退休后提升一下生活品质的爱好者来说，这种深度反而成了一种压力，我甚至得拿出中学时的物理课本，把那些关于透镜成像的公式重新捡起来。我期待的是能快速上手拍出“好看的”照片，而不是需要重新学习光学原理，所以，对于初学者，这本书的门槛可能设置得太高了。它更像是一本为摄影史论或高级技术研讨班准备的参考书，而不是一本面向大众的“教程”。我花了整整一个下午，才勉强理解了书中关于“色温与白平衡的动态校准”那一章节的逻辑框架，感觉自己像是在啃一块硬邦邦的理论大石头，而不是在享受摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节组织逻辑，更像是一个线性递进的知识链条，而非一个适应学习者兴趣曲线的引导路径。它固执地坚持“先理论，后实践，最后应用”的传统模式。在最开始的五章内容里，作者就一口气讲完了所有关于焦平面、衍射极限和镜头畸变校正的知识。对于我这种是“先拍了再说，不懂再查”的学习者来说，这种铺垫太长了。我希望能先学几招立竿见影的技巧，比如“如何拍出清晰的夜景”或者“如何让人像看起来更年轻”，然后带着这些初步的成就感，再去啃那些晦涩的理论。这本书的节奏太慢了，我刚对一个概念产生好奇，它就迅速转向下一个更深奥的话题，还没等我消化完，就已经被下一串专业术语淹没了。它没有提供任何“快速入门”的捷径，也没有穿插任何“即学即用”的小窍门。每次我翻到后面，想找一个关于“旅行摄影构图”的速查表时，却发现那部分内容被放在了全书的最后，而且只是简短的一页纸总结，前面的理论部分却占了三分之二的篇幅。这种结构安排，极大地挫伤了实践者寻找即时反馈的积极性。

评分☆☆☆☆☆

我特地买了这本书，是想学习如何用我那台用了十年的入门级单反拍出更有“味道”的照片，毕竟，摄影不就是记录生活的美好瞬间吗？然而，这本书的内容却几乎完全聚焦于器材的极限性能挖掘和复杂的后期处理流程。它花了大量的篇幅去讲解如何使用专业软件中的“曲线”工具进行非线性色彩调整，如何通过蒙版和图层混合模式来叠加多张曝光照片以实现HDR效果。坦白说，我更想知道的是，在公园里拍日落时，怎样用最简单的设置，捕捉到天空那种层次分明的渐变色，而不是如何在一个小时内完成一张技术上无可挑剔但感觉有些“数字味”过浓的作品。更让我感到不适应的是，书中几乎没有提到“什么值得拍”这个最核心的问题。它提供的所有案例照片都是那种教科书式的完美布光和构图范例，缺乏烟火气。我希望看到的是，如何捕捉邻里间一个温暖的微笑，如何拍出老照片的怀旧感，这些生活化的主题，在这本书里完全找不到踪影。它更像是一本面向商业摄影师的“技术手册”，而不是一本服务于老年群体提升生活情趣的“生活美学指南”。每次翻阅，我总觉得作者在用一种非常严肃、甚至有些居高临下的态度，要求我们必须达到某种“标准”，这与我希望轻松学习的初衷大相径庭。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和装帧设计，让我感觉像是回到了上世纪九十年代的教材印刷风格。纸张的质感偏向于那种吸墨性较强的哑光纸，虽然有利于阅读文字，但对于展示摄影作品的色彩还原来说，简直是灾难性的。当我看到书中那些关于“高级胶片模拟技术”的章节时，我非常期待能看到一些色彩鲜艳、对比强烈的范例图片，来直观感受理论的效果。结果，呈现出来的图片灰蒙蒙的，细节丢失严重，色彩过渡生硬，很多重要的细节对比根本无法通过这些印刷品看出来。这太讽刺了，一本教授视觉艺术的书，其视觉呈现本身却如此令人失望。此外，书中的图示部分，大多是简单的、没有美感的黑白线条示意图，来解释复杂的镜头结构或测光原理。如果能用彩色的、高清的示意图，哪怕是稍微美化一下排版，我相信学习的效率和兴趣都会大大提升。作为一本面向“退休”群体，这个群体对视觉享受有更高要求的读者群体的教材，这种粗糙的视觉体验，无疑是一种极大的减分项。它让人感觉，这本书的重点完全放在了知识的堆砌上，而完全忽视了知识的载体——视觉媒介本身的魅力。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到困惑的是，这本书似乎完全没有考虑到现代摄影工具的普及性。它是一本面向“老年大学”的教材，我们这批学员中，很多人还在使用功能相对基础的卡片机，或者干脆是用智能手机进行拍摄。然而，全书所有的实操练习和高级技巧，都明确指向了需要手动控制的单反或微单相机，并且强调必须使用RAW格式进行后期处理。书中多次提到的某些特定镜头型号，如今在市场上已经停产多年，或者价格高昂，对于刚刚入门，只想用手中现有设备提升一下水平的读者来说，完全是一种“脱离群众”的示范。例如，它花费了大量篇幅讲解如何使用偏振镜和中灰渐变镜，却没有一个章节专门讨论手机摄影中如何通过软件模拟出类似的效果。这使得我的手机和相机在学习这本书时，仿佛是两个不同的物种，我只能被动地接受书本要求的“升级”，而不是引导我如何优化现有工具。这种对器材的绝对倾向性，让教材的实用价值大打折扣，显得有些刻板和过时了。

评分☆☆☆☆☆

结局难免感伤，却也曾经沧海，那就让篝火旁的游吟诗人，为疲倦的人，低声弹唱……

评分☆☆☆☆☆

如果没有了它，“新一代”只不过是个称谓，“异金属丙”的发现，使反物质装置的升级成为了一种可能，所有的改进与升级都是围绕它而进行的。

评分☆☆☆☆☆

可，稀有资源的发现还是第一时间触动了各个利益集团的神经。

评分☆☆☆☆☆

如果没有了它，“新一代”只不过是个称谓，“异金属丙”的发现，使反物质装置的升级成为了一种可能，所有的改进与升级都是围绕它而进行的。

评分☆☆☆☆☆

其二，人类虽属同源，但由于地域、信仰、文化、历史等原因，被人为划分成若干的利益集团。而战争加剧了人类之间的隔离，一方对于另一方的无知是统治者们最希望看见的，而断绝对立双方的民间联系则是战争机器开启后必做的程序。

评分☆☆☆☆☆

巨大的闪电，照亮了男孩的惊慌失措，也考验着他幼小的心灵。

评分☆☆☆☆☆

未亡人哭诉着，宇宙中的尘埃落入大气层，幻为了点点星辰，幻为了不眠之人内心永恒的记忆。

评分☆☆☆☆☆

结果可以想象，而过程更加现实，无数的鲜血汇成了躯干，废弃的钢铁幻化为了四肢，残破的家庭组成了头部，无奈、悲痛、咒怨会聚成新生而无情的死神。

评分☆☆☆☆☆

是我的不对，不应该骗你有永远，不应该不给你最后一个拥抱。