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罗鸿 著

图书标签:

• 图案设计
• 基础设计
• 设计原理
• 视觉元素
• 图形构成
• 创意设计
• 艺术设计
• 平面设计
• 装饰图案
• 设计入门

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506438360

版次：1

商品编码：10176776

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-06-01

用纸：铜版纸

页数：150

内容简介

《基础图案设计》主要内容包括：概述、图案艺术法则、图案的技法与表现、基础图案的素材来源、基础图案的组织形式和装饰创作范例、优秀作品欣赏。

作者简介

　　罗鸿，1992年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）染织专业。现为广西艺术学院设计学院副教授，中国工艺美术协会纤维艺术协会纤维艺术委员会常务委员。作品《源》入选“从洛桑到北京”第三届国际纤维艺术双年展（上海展年）和“首届中国现代工艺美术展”，作品《山色空翠雁长鸣》荣获由中国美术家协会广西分会举办的庆祝华人民共和国成立55周年美术作品展优秀奖。著有《美院考王——基础图案》、《植物基础图案》、《现代设计学校》（合著）、《设计一点通——创意图形》和《实用装饰图案》等书籍。

目录

第一章 概述
一、基础图案的定义
二、基础图案的重要性
第二章 图案艺术法则
一、图案的形式法则
(一）统一与变化
(二）对称与均衡
(三）对比与调和
(四）条理与反复
(五）动感与静感
(六）节奏与韵律
二、图案的色彩法则
(一）色彩的三要素
(二）色彩的冷暖
(三）色彩的协调
(四）色调
(五）色彩归纳写生与采集概括运用
(六）感觉、情感、色彩联想的抽象形和色表现
(七）色彩的装饰性特点
三、图案的造型法则
(一）基本外形变化
(二）外形装饰、内部装饰
第三章 图案的技法与表现
一、图案的技法

前言/序言

好的，这是一本名为《流变之形：数字时代艺术的视觉语言演进》的图书简介，完全不涉及《基础图案设计》的内容。 --- 流变之形：数字时代艺术的视觉语言演进 一部深度剖析技术革新如何重塑当代艺术叙事与表达方式的权威著作。 导言：从像素到存在——数字浪潮下的艺术断层与新生 自二十世纪末数字技术以前所未有的速度渗透到社会结构的每一个角落起，艺术领域便经历了一场深刻的、仍在持续的范式转移。传统的画布、雕塑和胶片媒介的权威性受到挑战，取而代之的是算法驱动的生成、交互式的体验以及超越物理界限的沉浸式环境。《流变之形：数字时代艺术的视觉语言演进》旨在系统梳理并深入解读这一历史性的转变。本书并非对特定软件或硬件的简单教程，而是聚焦于观念的重构：当创作的主体从“手”转移到“代码”，当作品的完成度依赖于观众的实时输入，艺术的本质性定义究竟发生了哪些微妙而根本的变化？ 本书将带领读者穿梭于代码的逻辑结构与感性的视觉冲击之间，探讨数字工具如何不仅是辅助创作的“画笔”，而是深度参与到意义建构过程中的“共同作者”。我们尤其关注那些在数字化语境下诞生、成长并最终确立其独特美学地位的新兴视觉语言。 第一部分：算法的诗学——生成艺术与非线性叙事 本部分聚焦于算法作为核心驱动力的艺术创作形态，探究程序代码如何转化为具有美学价值的视觉秩序。 一、从随机性到结构化：参数化美学的兴起 本书首先探讨了早期计算机图形学如何为生成艺术奠定基础。我们深入分析了分形几何、细胞自动机以及L-系统（Lindenmayer System）等数学模型，如何从纯粹的科学概念，逐步被艺术家捕捉并转化为表达自然、混乱与秩序的独特视觉母题。我们将详细剖析关键艺术家如何通过设定初始条件和演化规则，而非直接绘制，来“培养”出复杂、有机且具有内在逻辑的视觉结构。这不仅仅是关于“画什么”，更是关于“如何让它自己生成”的哲学反思。 二、实时反馈与交互的闭环：媒介的生命周期 数字艺术的重大突破在于其对时间性和交互性的纳入。本章详细考察了基于传感技术、数据流和实时渲染引擎的动态艺术作品。我们区分了“预设动画”与“即时生成”的本质差异。重点案例研究将围绕那些需要观众参与才能完成“观看”过程的作品展开，分析观众的行为数据（如身体动作、声音频率、环境光线等）如何实时地调制和重塑视觉输出。这种反馈循环模糊了作者与受众的界限，使得作品成为一个持续开放的、流变的状态。 三、数据的雕塑：信息可视化与抽象表达 随着大数据时代的来临，信息本身成为了可塑的材料。本书探究了艺术家如何将原本枯燥的统计数据、网络流量或环境监测数据，通过精妙的视觉编码，转化为具有强烈情感冲击力的抽象雕塑或动态场域。这部分内容将探讨如何平衡信息的准确传达与纯粹的审美体验，讨论“可读性”与“美观性”在数据艺术中的张力与融合。 第二部分：虚拟的实体——沉浸式体验与空间重构 本部分关注数字技术如何打破传统艺术展示的空间限制，构建全新的感知维度。 一、超越画框的限制：虚拟现实（VR）中的具身性 虚拟现实（VR）技术不仅提供了三维空间的模拟，更重要的是，它重新定义了“在场”的概念。本书将批判性地审视VR艺术作品中“具身性”（Embodiment）的实现路径。艺术家如何在完全构建的数字环境中，利用视角、尺度和触觉反馈（如手柄的震动），引导观众产生真实的物理感知和情感反应？我们将讨论从早期Walkthroughs到当前高保真模拟的演进，以及这种“非物质的实体感”对人类空间认知的影响。 二、增强现实（AR）与现实的叠加层：环境的重新编码 与VR的完全隔离相对，增强现实（AR）艺术通过数字信息层叠加到物理世界之上，改变了我们观看日常环境的方式。本章深入分析了AR如何被用作一种批判性的工具，例如揭示被隐藏的社会结构、历史的幽灵或未被察觉的数字痕迹。探讨的关键在于：当媒介成为环境的一部分时，艺术的边界在哪里？以及，艺术家如何利用AR技术在公共空间中进行“干预”和“重构”？ 三、大规模环境投影与媒介的公共性回归 在大型数字装置艺术中，我们见证了数字媒介对公共空间的重新占有。从建筑立面的动态映射（Projection Mapping）到大型互动式灯光装置，这些作品如何利用光线、运动和时间，在瞬时内重塑城市景观的感知？本部分强调了这些作品在能量消耗、社会参与度以及短暂性（Ephemerality）方面带来的伦理和审美挑战。 第三部分：赛博格本体论——后人类视角下的媒介与主体 本部分探讨了数字时代艺术创作中，艺术家主体性、媒介与作品之间关系的哲学探讨。 一、人工智能的“创造力”之辩：工具、伙伴还是作者？ 随着深度学习和生成对抗网络（GANs）等人工智能工具的成熟，艺术创作的主体性问题被推向了前台。本书不回避关于AI是否拥有“创造力”的争论，而是着重分析人类艺术家如何与这些复杂的系统进行“对话”。我们研究了“提示词工程”（Prompt Engineering）作为一种新型的艺术技能，是如何将人类的意图转化为机器可执行的指令，以及这种协作模式如何催生出超越单一创作者想象力的结果。 二、区块链与数字所有权：NFTs背后的视觉经济学 非同质化代币（NFTs）的兴起不仅是一场金融现象，它也深刻地影响了数字艺术品的流通、价值锚定和复制性问题。本章将剥离投机色彩，专注于NFT技术如何为原本易于无限复制的数字图像和动态作品提供了“稀缺性”的证明。探讨了这种技术如何迫使视觉艺术界重新审视“原作”的定义，以及艺术品在去中心化网络中的身份确认问题。 三、流变与永恒的张力：数字遗存的挑战 数字艺术的“流变性”既是其魅力所在，也是其脆弱之处。一个基于特定软件版本或硬件环境运行的作品，可能在数年后因技术迭代而“死亡”。本书的最后一部分，将严肃地探讨数字艺术品的“保存”与“策展”困境。我们分析了模拟、迁移、文档化等不同策略，以及艺术家们如何尝试在追求媒介的即时性和未来可读性之间找到平衡点，确保这些开创性的视觉语言能够被后代所理解和体验。 --- 目标读者群： 视觉艺术史学者、当代艺术批评家、数字媒体专业学生、交互设计师、以及任何对技术与美学前沿交叉领域抱有浓厚兴趣的专业人士与爱好者。本书结构严谨，论证深入，配有丰富的案例分析图示，是理解当代视觉文化不可或缺的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计新手的福音，我刚开始接触平面设计的时候，对“图案”这个概念总是很模糊，不知道从何下手。拿到《基础图案设计》这本书后，我才发现原来图案设计有这么多可以探索的空间。它没有直接给我一堆复杂的理论，而是从最基础的几何图形、线条的运用讲起，非常耐心地分解每一种元素在构成图案时的作用。比如，书中关于“重复与变化”的章节，用了很多实例图展示了同样的元素如何通过不同的排列组合，产生截然不同的视觉感受，这对我理解什么是节奏感和韵律感非常有帮助。我记得有一部分专门讲了色彩在图案中的应用，不仅仅是教你配色方案，更重要的是解释了不同色彩搭配背后的情感联结，让我开始思考图案不只是“好看”，更是“会说话”的。这本书的排版也很清晰，大量的插图配合文字讲解，使得晦涩的理论变得生动易懂，即便是像我这样零基础的读者，也能很快上手尝试自己设计简单的印花或者背景纹理。总而言之，它像一位循循善诱的老师，为我搭建了一个坚实的图案设计基础框架，让我在后续的学习中少走了很多弯路，强烈推荐给所有刚入门的设计爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本号称是“设计宝典”的书，大多是堆砌了大量的现成案例和复杂的术语，读起来让人云里雾里，感觉自己离成为设计师更远了。但这本书的视角非常独特，它不只是教你“怎么做”，更深入地探讨了“为什么这么做”。我尤其欣赏它对“文化符号与图案的演变”这一块的论述。作者似乎对世界各地的传统纹样都有深入的研究，通过对比分析，揭示了不同文明背景下，人们对对称、非对称、生命力象征等主题是如何通过图案语言来表达的。比如，它对比了东方和西方对“龙”这一母题在装饰艺术中的不同处理方式，让我对图案的文化承载力有了全新的认识。阅读过程中，我感觉自己像是在进行一场跨越时空的艺术史考察，而不是单纯地学习软件操作。这本书的深度足够让你在某个小的设计点上钻研很久，并且每一次重读都会有新的领悟，对于已经有一定基础，想要提升自己设计思想深度的读者来说，绝对是一剂良药，它拓宽了我对“美”的边界的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，我必须给它打个高分。我是一个需要经常为产品开发制作包装和标签的运营人员，对设计的专业要求很高，但又没有时间去上长期的专业课程。这本书的结构非常适合我这种“速成”又要求“扎实”的人群。它里面有一个章节专门针对不同载体的图案应用做了详细的分析，比如，丝巾上的流动感图案与陶瓷器皿上的固定纹样，在空间感和视觉张力的处理上有什么区别。它提供的很多设计方法论，可以直接转化为工作中的具体操作，比如如何处理边缘的衔接、如何应对不同尺寸的版面限制等。我记得我曾经为了一个圆形Logo的背景图案绞尽脑汁，后来翻阅书中关于“圆形构图”的部分，作者提供了一个非常巧妙的思路，通过引入负空间和视觉引导线，瞬间解决了我的难题。这本书的重点并不在于教你使用某个软件，而是教会你“设计思维”本身，是那种可以让你在面对任何新材料、新项目时，都能迅速找到合适图案解决方案的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是非常“冷静”和“结构化”的，不像很多设计书那样追求华丽的视觉冲击，而是像一本严谨的科学教材。它的语言非常精炼，几乎没有废话，每一个段落都旨在构建一个更清晰的逻辑框架。我特别喜欢它对“视觉错觉”在图案设计中应用的讲解。作者系统地梳理了哪些几何排列会欺骗眼睛，让人产生运动感、凹陷感或者膨胀感。这部分内容对我启发很大，我开始尝试在我的作品中加入一些微妙的“不稳定”因素，以增加图案的趣味性和互动性。它鼓励读者去“拆解”看到的每一个图案，而不是被动地接受。书中大量的图示都是由最简单的点、线、面构成的，但通过精密的计算和组织，展示了极强的视觉效果。对于那些追求精准、追求控制感的设计师来说，这本书简直是如获至宝，它不是教你如何天马行空，而是教你如何在规则之内，创造出最大的可能性。

评分☆☆☆☆☆

读完《基础图案设计》，最大的收获是让我明白了“设计是有规律可循的”。在此之前，我总觉得图案设计更多依赖于灵感和运气，但这本书彻底颠覆了我的看法。它像一本设计领域的“字典”，系统地梳理了自古以来人类是如何组织视觉元素的。书中关于“网格系统”和“对称轴”的讲解极其细致，作者通过不同文化背景下的案例，清晰地展示了网格如何成为图案的骨架，即使是最自由奔放的艺术风格，也往往隐藏着一套内在的秩序。我印象最深的是关于“密度”和“留白”的平衡分析，它教导我们如何通过控制元素之间的间距，来调节图案给人的整体感觉是充实还是疏朗，这种对空间处理的细致讲解，是我在其他地方很少见到的。这本书更像是一部方法论的汇编，它没有预设任何一种风格的优劣，而是提供了一整套工具箱，让你能够根据自己的需求，灵活地去组合、去创造，真正做到“心中有数，手下不乱”。

评分☆☆☆☆☆

CS5平面设计与制作标准教程x（附xDVD－ROM光盘1张）

评分☆☆☆☆☆

创意设计

评分☆☆☆☆☆

第一章　见财忘道义恩师设局玉壶春，人情薄如纸菜鸟一朝赔精光

评分☆☆☆☆☆

一、图案的形式法则

评分☆☆☆☆☆

张灿绝望地咒骂着，一颗心沉到了十八层地底。

评分☆☆☆☆☆

服装印花及整理技术500问

评分☆☆☆☆☆

(二）外形装饰、内部装饰

评分☆☆☆☆☆

(100%好评a)

评分☆☆☆☆☆

[SM]很满意，会继续购买 印刷精致得很 工作之余,人们或楚河汉界运筹帷幄,或轻歌曼舞享受生活,而我则喜欢翻翻书、读读报,一个人沉浸在笔墨飘香的世界里,跟智者神游,与慧者交流,不知有汉,无论魏晋,醉在其中。我是一介穷书生,尽管在学校工作了二十五年,但是工资却不好意思示人。当我教训调皮捣蛋的女儿外孙子们时,时常被他们反问:“你老深更半夜了,还在写作看书,可工资却不到两千!”常常被他们噎得无话可说。当教师的我这一生注定与清贫相伴,惟一好处是有双休息日,在属于我的假期里悠哉游哉于书香之中,这也许是许多书外之人难以领略的惬意。好了，废话不多说。还可以，和印象里的有一点点区别，可能是我记错了书比我想的要厚很多，就是字有点小，不过挺实惠的，很满意！书非常好，正版的，非常值，快递也给力，必须给好评，就是感觉包装有点简陋啊哈哈~~~不过书很好，看了下内容也都很不错，快递也很给力，东西很好 物流速度也很快，和照片描述的也一样，给个满分吧 下次还会来买！好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的“五个一工程奖”，我们期待看到更多网络文学作品的入选。据说，2011年8月24日，京东与支付宝合作到期。官方公告显示，京东商城已经全面停用支付宝，除了无法使用支付服务外，使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵，为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后，京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢，因为支付宝我从来就不用，用起来也很麻烦的。好了，现在给大家介绍三本好书：《古拉格：一部历史》在这部受到普遍称赞的权威性著作中，安妮·阿普尔鲍姆第一次对古拉格——一个大批关押了成百上千万政治犯和刑事犯的集中营——进行了完全纪实性的描述，从它在俄国革命中的起源，到斯大林治下的扩张，再到公开性时代的瓦解。阿普尔鲍姆深刻地再现了劳改营生活的本质并且将其与苏联的宏观历史联系起来。《古拉格：一部历史》出版之后立即被认为是一部人们期待已久的里程碑式的学术著作，对于任何一个希望了解二十世纪历史的人来说，它都是一本必读书。厌倦了工作中的枯燥忙碌？吃腻了生活中的寻常美味？那就亲手来做一款面包尝尝吧！面包不仅是物质生活的代名词，还是温暖和力量的化身。作者和你一样，是一个忙碌的上班族，但她却用六年的烘焙经验告诉你：只要有一颗热爱生活的心，一双勤快灵活的手，美味的面包和美好的生活，统统都属于你！<停在新西兰刚刚好>100%新西兰=1%旅行 1%打工 98%成长全世界年轻人都在打工度假！错过30岁就等下辈子！她叫巴道。26岁那年，她发现一个书本上从来没有提过的秘密：全世界年轻人都在打工度假。拿到打工度假签证，你不必承担巨额旅费，也不必羞于张口找父母要钱，因为你可以像当地人一样打工赚钱。你不会成为一个无趣又匆忙的观光客，因为你可以花一年的时间，看细水长流。目前向中国大陆开放这种签证的国家，只有新西兰——《霍比特人》和《魔戒》的故乡，百分百纯净的蓝天白云，山川牧场。世界向年轻人敞开了一道门。门外光芒万丈，门里波谲云诡。巴道发现，自己心动了。